從三個展覽看當代藝術展覽策劃的發展脈絡

隨著我國經濟高速發展、社會不斷進步，人們對物質生活之外的精神追求也呈現不斷上升的趨勢。對于當下在城市中生活的人們來說，談到藝術，特別是現當代藝術，首先想到的是藝術展覽。相比于城市音樂劇、歌劇等大型藝術活動，藝術展覽有著消費成本較低、自由度和體驗感較高、更能吸引普通大眾并且提升其藝術修養的優勢。與此同時，因為許多藝術作品，尤其是當代藝術作品比較晦澀難懂，普通大眾并不能完全理解，使得藝術作品展覽策劃，特別是觀眾的互動與體驗就顯得尤為重要。

藝術展覽并非直接將藝術家的各類藝術作品進行簡單的陳列擺放。為了將藝術家們自身的藝術創作經歷及其創作的藝術作品內涵和魅力充分展現給觀眾，除了需要藝術家自身及其藝術作品有豐富的藝術內涵外，基于策劃的基本規則，通過展覽方法和技術對藝術家及其創作的藝術品進行展覽策劃也是必不可少的。通過前期的展覽策劃，將創作主體與受眾客體充分聯系，使受眾客體能進一步認識和理解藝術家及其作品的創作理念、藝術風格等，甚至實現主客體兩方信息的交換互補，達到展現作品藝術魅力的目的。

眾所周知，藝術展覽是社會文化發展到一定階段的產物，它是建立在藝術家與公眾之間的一種特殊交流方式。藝術展覽不僅具有極高的藝術性，還具有很強的現代性。一方面，公開陳列展示藝術家的繪畫、雕塑、裝置、攝影等藝術作品，供觀眾參觀欣賞，能給普通大眾帶來一種藝術美的感受，并提供一種娛樂休閑的方式。同時也能為藝術愛好者、鑒賞評論家及時獲取前沿的藝術信息提供一個切實有效的平臺。另一方面，各類藝術作品通過藝術陳展的方式供觀眾品讀與欣賞的同時，也被鑒賞評論家評論、被收藏家珍藏、被藝術品經紀公司藝拍等，由此達到流通傳播藝術品的目的，并逐漸形成一個集藝術創作、藝術展覽、藝術營銷、藝術傳播于一體的藝術品展示系統。在整個藝術展示系統形成與運行的過程中，藝術展覽策劃是一個不可或缺的重要角色。我們知道，一個成功的藝術展覽不僅能為藝術家及其藝術品與受眾之間提供一個順暢的交流平臺，帶來無法估量的價值，也會在一定程度上促進該區域的經濟和人文社會發展。

在藝術展覽策劃過程中，藝術策展人不僅需要根據藝術家的創作理念、創作風格以及藝術作品的選題視角等問題進行全面深入地考慮和布局，還需要根據現有的場地、藝術群體等軟硬件設施進行展前、展中、展后這一整體運作方式和操作技巧上的處理，并借助當前的傳播技術使藝術展覽的信息得到快速傳播擴散，充分展現藝術作品的魅力，使觀眾通過參展藝術家及其藝術作品了解到具有重要價值意義或者更為前沿的藝術理念，從而有效地提高普通大眾的藝術審美水平。

可以說，藝術滲透在每個行業，策劃也屬于藝術的范疇。策劃是具有一定指向性和目的性且富有創新意義的謀略和方法。無論舉辦何種展覽活動，都要有策劃，讓展覽得以實施，它在此過程中起到指導和安排的作用。本文選取了三個具有代表性、成功舉辦且產生一定影響的藝術展覽，分別是《洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師》《圖像的震撼—80、90中國新繪畫》以及《巴蜀先生館藏系列展—云山出岫·周掄園藝術文獻展》，嘗試從藝術展覽策劃中的展覽主題、目標定位、展覽形式、特征與線索、展覽內容、展覽細節規則及外部烘托等環節展開整體上的展覽分析與研究。

展覽簡介

《洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師》展覽甄選了5位西方著名藝術大師的百余件藝術作品在上海震旦博物館展出，作品創作時間從19世紀末到21世紀初，囊括了立體主義風格代表人物巴勃羅·畢加索（Pablo Ruiz Picasso）、超現實主義的先驅薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、后印象主義藝術家阿曼迪奧·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、形而上主義的翹楚喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）以及以新寫實主義著稱的阿曼·皮埃爾·費爾南德茲（Arman Pierre Fernandez）。“洛克菲勒藝術基金”是洛克菲勒家族投資管理和運營組織的藝術資源聚合平臺，專注于當代藝術、數字藝術和國際交流，致力于打造具有國際領先優勢的文化實力板塊資源和藝術戰略生態鏈。此次《洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師》展覽也是洛克菲勒藝術基金進入中國后首次正式的合作展。

《圖像的震撼—80、90中國新繪畫》展覽由成都市美術館主辦，從對“新繪畫”的關注出發，邀請了26位出生于二十世紀八九十年代的中國青年藝術家攜80余幅作品參展，用多個正在發生的鮮活個案介紹中國“新繪畫”的現狀，圍繞中國當代繪畫的現狀與未來提出種種問題，引起了學界以及大眾的關注與思考。

《巴蜀先生館藏系列展—云山出岫·周掄園藝術文獻展》作為成都畫院顧問館藏精品展覽系列的第一彈，首次亮相成都市美術館。該展覽作為半常設展，共展出巴蜀先生周掄園的70余件作品與文獻。

展覽策劃分析

1、展覽主題、目標定位

在藝術展覽策劃中，確定展覽主題與目標是第一步，策劃一定要圍繞既定的工作目標進行。《洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師》展覽作為其藝術基金進入中國后的首展，同時展出收藏的西方藝術史上不同時代、不同流派、不同背景的藝術家的各類作品。除此之外，洛克菲勒藝術基金會還將在震旦博物館以系列展的模式，將跨越時代、流派、背景的東西方藝術從上海推廣至全國各地，助推“藝術賦能城市，文化帶動產業”的目標實現。

《圖像的震撼—80、90中國新繪畫》展覽使年輕的“新繪畫”再次成為討論的主題。該展覽通過邀請部分1980年、1990年后出生的全新一代中國繪畫藝術家攜作品參展，向人們展示新世紀繪畫發展的全新面貌，因為年輕人的沖擊力和創造力代表繪畫在未來仍然是藝術家審視自我、表達情緒最有效的手段。

《巴蜀先生館藏系列展—云山出岫·周掄園藝術文獻展》作為成都畫院巴蜀先生館藏系列展的首展，以周掄園的藝術事跡及作品為主題，呈現其積極參與畫院各項藝術活動、為畫院的發展作出重大貢獻的歷程。

2、展覽方式、特征與線索

展覽方式要與策劃的主題、目標相協調，根據展覽主題采用不同的展覽方式和線索。《圖像的震撼—80、90中國新繪畫》展覽采用獨立展示方式呈現中國新繪畫的發展歷程，整個展覽被劃分為四個板塊，采用非線性序列組織的展覽線索，各構成板塊之間不存在嚴格的間隔和邏輯關系。《洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師》與《巴蜀先生館藏系列展—云山出岫·周掄園藝術文獻展》這兩個展覽都采用了當前較為流行的展陳方式，最大限度地利用展陳空間，將場景展示與獨立展示相結合，采用線性序列組織方式，根據時間線索來呈現藝術家及其作品。其中，《洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師》展覽將收藏的5位西方著名藝術家的藝術作品根據各自的風格特征分屬于不同顏色區域，暗示了5種不同的藝術個性，呈現出別樣的藝術展覽效果，同時巧妙運用日本著名建筑師安藤忠雄設計的筒狀結構，結合珠寶柜展出藝術大師達利的《十二星盤》，配以天幕，打造整片星空的場景體驗區（圖一）。《巴蜀先生館藏系列展—云山出岫·周掄園藝術文獻展》將古風山水與現代化金屬陳列相結合，并設置書畫創意體驗區（圖二），為觀眾營造切身體驗之感。

3、展覽內容

展覽內容的設定要根據主題、目標、定位進行全面考慮設計。《洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師》根據展廳的結構設計展出5位西方藝術大師的部分作品，包括水彩、油畫、版畫、瓷器、裝置等不同媒介材質。比如立體主義大師巴勃羅·畢加索的陶瓷、石板版畫、油氈版畫等，包括《斗牛士》和藍色時期的《母與子》等代表作；此次展覽的亮眼之處包括超現實主義藝術大師薩爾瓦多·達利的《十二星盤》作品，意大利國寶級畫家、現代主義藝術家阿曼迪奧·莫迪里阿尼的夸張變形作品《畢加索肖像》《自畫像》及諸多女性肖像作品，意大利著名版畫家喬治·莫蘭迪有限而簡單的“瓶子”及“風景”系列水彩作品。仍在世就被寫入西方藝術史的法國藝術家、新寫實主義創始人阿曼·皮埃爾·費爾南德茲的樂器和抽象畫構建布上裝置，闡釋了對音樂與藝術創作的獨特看法。

《圖像的震撼—80、90中國新繪畫》展覽集結了26位中國青年藝術家的八十余幅作品，分為四個版塊，分別為“生存與身份”“感知與起念”“精神的魔方”“根性的延伸”。展覽以“新繪畫”為切入點，通過陳列的八十余幅作品，展示出在藝術領域新觀念沖擊下，中國傳統繪畫內部自發性產生的多元化藝術表達和視覺沖擊。

《巴蜀先生館藏系列展—云山出岫·周掄園藝術文獻展》則以文獻展的方式呈現藝術家周掄園的創作經歷，包括繪畫作品和文獻珍藏。周掄園用公路、鐵路、工業建設區等現代化符號顛覆了以往國畫的視覺經驗，以飽含人文關懷的目光描繪了沿途的所見所聞，真情實感地勾畫出中國新時代的大千面貌，也深深影響了當時巴蜀地區的藝術創作風貌。

4、展覽細節規則及外部烘托

從展覽布置的具體規則方面來看，在空間位置上，三個展覽都充分利用有限的展覽空間，布置大小尺寸合適的藝術作品，收藏展以小幅經典收藏品為主，裝裱也非常精致（圖一），書畫文獻展陳列同樣講求細致和舒適，而“新繪畫”展內容豐富、作品風格多樣，作品規格大中小和諧搭配，講究各自的位置擺放，比如大幅作品要避免出現在墻角等位置（圖三），充分呈現“圖像的震撼”這一不斷跳躍的主題。

在色彩、燈光、環境等方面，三個展覽的整體結構與色彩構建是和諧統一的，不同主題下的不同版塊之間采用相對應的舒適色調，為觀眾最大程度地呈現精彩的藝術作品。同時在展覽環境上可以觀察到，收藏展和文獻展都選擇相對安靜和密閉的環境，一方面是由于作品及其空間因素，另一方面是為了讓觀眾安靜、沉浸式體驗思考藝術作品。

在展覽外部烘托方面，涉及展覽導讀、展覽開幕、學術活動、展覽后記等，比如《圖像的震撼—80、90中國新繪畫》和《洛克菲勒藝術基金收藏展：西方藝術大師》就設置了隆重的展覽開幕、策展人導覽和相關的學術探討。“新繪畫”展覽開設期間，通過設置架上繪畫體驗、現場臨摹等多場公教活動，從多方面向公眾介紹了“新繪畫”這一藝術現象并呈現展覽后記：我們這代人為什么還需繪畫？由此帶給觀眾無限的遐想與思考。展覽雖然結束了，但對新繪畫的思考與探索并未就此終止，繪畫不是唯一的選擇，但依然是不可放棄的選擇。

通過此次藝術展覽分析，進一步加深對藝術展覽以及藝術策劃的相關認識。藝術展覽作為傳播藝術知識、提高大眾藝術審美水平的重要方式和渠道，在發展過程中也在不斷完善，而藝術策劃作為藝術展覽過程中非常重要的一環，更應該注意以下問題。首先，策劃的主題和形式要以客觀現實狀況為基礎，將自己的主觀意圖與客觀現實相統一，講究實效，使策劃的主題順應時代潮流。其次，展覽要在藝術家及其藝術作品和觀眾審美理念的基礎上進行創新，同時也要進行策劃的可行性、有效性分析實驗。最后，還要注重展覽后期效果反饋以及對社會的影響和作用，不斷吸取經驗教訓，以更加完整、豐富的藝術展覽呈現藝術作品的魅力，提升大眾的藝術思維和審美水平。

作者簡介：茍福安，男，漢族，四川巴中人，成都大學，碩士；研究方向：藝術管理。