汪鶴鳴：烙藝生涯六十載

要么不做，要做就要做好，爭取做得最好！

—汪鶴鳴座右銘

烙緣

汪鶴鳴出生于常州梳篦世家，著名的汪義大梳篦店便是他家的祖業。汪鶴鳴自小看著長輩在篦箕梁上刻花，在木梳背面烙畫，所以他很早就知道從前宮廷所用黃楊木梳上的美麗圖畫，就是用火筆烙制而成。長時間的耳濡目染使他對烙畫產生了濃厚的興趣，但是父親怕他耽誤學業，不許他接觸烙畫工具，所以學習烙畫就成了他兒時的夢想。

直到1963年夏天，在江蘇師院（現蘇州大學）數學系讀書的汪鶴鳴放暑假回常州，閑暇之中看到家中的烙畫工具，再次點燃了他心中的烙畫夢。他偷偷地從廢舊的木梳坯子中，找出幾塊像樣一點的長方形木板，開始了烙畫習作。他在木板上小心翼翼地淺烙了馬克思的頭像，然后用力加深，一張似乎是烙畫又像是雕刻的作品就這樣誕生了。雖然作品是只有木梳坯子那么大的畫面，卻得到了家人和鄰居的一致稱贊，父親也默許了他學習烙畫。在父親的指導下，汪鶴鳴又在馬克思頭像的下方燙烙了“全世界無產者聯合起來”十個字，底部也烙上了裝飾的松樹，就這樣完成了他的首幅烙畫作品。

他趁熱打鐵又烙了恩格斯、列寧和斯大林頭像，以及相應的語錄。暑假后，汪鶴鳴把“馬、恩、列、斯”四幅烙畫處女作帶到學校，參加了學校舉辦的美術展覽，擺放在江蘇師院展出櫥窗最為醒目的位置，得到了全校師生的一致好評。自此汪鶴鳴的烙藝生涯便一發不可收，烙而不息。

烙藝生輝

1964年，汪鶴鳴大學畢業被分配到常州市二中工作，從一名數學老師開始，先后擔任了數學教研組長、副校長和校長之職。雖然工作繁忙，但他還是抽時間烙制了“歡慶粉碎‘四人幫’”“張太雷去廣州”“黃山全景”“西岳華山”等作品，其中有的在報紙上刊登，有的參加美術展覽。在長期的創作與探索中，汪鶴鳴運用自身的繪畫和書法功底，在烙畫中利用各種礦物顏料，渲染于焦色、黑色的傳統烙畫上，在精細燙烙的基礎上適度添加了國畫色彩，使作品更鮮活細膩，逐漸形成了他“古樸、厚重、細膩、典雅、鮮亮”的作品風格。后來中國工藝美術學會還將汪鶴鳴創作的帶有彩色的烙畫作品定名為“烙彩畫”，從此開創了常州烙畫的新篇章。

1985年汪鶴鳴就任常州市教育局副局長，1991年被調任常州市政府副秘書長，1993年回常州市教委擔任主任之職。期間雖然公務繁忙，但他還是忙里偷閑堅持創作。更重要的是汪鶴鳴還將烙畫藝術融入他所熱愛的教育事業中。他認為要全面提高教育質量，必須推進素質教育，要讓學生在全面發展的基礎上，充分發展各自的個性特長，以藝術教育作為突破口是他的深切感受。于是他帶頭組織常州師生準備書畫攝影藝術作品，先后在江蘇美術館和中國美術館展覽，其參展的烙畫作品《長江源》和《變趣》在工藝美術界反響甚佳。他用實際行動推動了常州藝術教育的大發展。他坦言，如無烙畫藝術對自己的影響，或許自己對藝術教育也不會有這么深刻的認識。

2002年4月退休后，汪鶴鳴將全部精力投入烙畫事業。4年時間，他創作了100件烙畫精品，有人物、動物、山水、花卉和書法。江蘇省文化廳和教育廳了解情況后，主動提出在江蘇美術館舉辦《藝苑奇葩—汪鶴鳴烙畫藝術展》。在開幕式后召開的研討會上，美術界和工藝美術界名家對汪鶴鳴烙畫藝術予以高度評價。此后，汪鶴鳴烙畫作品引起了社會各界的廣泛關注與極大興趣。

2007年，汪鶴鳴受深圳前市委書記厲有為的邀請在深圳市關山月美術館舉辦了《烙之神韻—汪鶴鳴中國烙畫藝術展》，為日后深圳烙畫藝術的興起打響了第一炮。2009年受中國工藝美術家學會邀請參加無錫靈山梵宮的“全國工藝美術大師佛教文化精品展”。2010年，受邀創作烙彩畫《伏虎》和《熊貓喜迎世博》。為了創作好作品，他先后兩次去上海動物園和世博會場地實地采風，終于烙制出了滿意的作品。最終這兩幅作品展出于上海世博會舉辦的“中國工藝美術大師精品薈展”，向全世界展示了常州烙畫這一中華傳統技藝。其中《熊貓喜迎世博》后來被鐫刻在大理石上永久展示于八達嶺新長城，原作品現收藏于常州東方鹽湖城景區的“鶴鳴烙仙樓”中。2011年，汪鶴鳴創作的烙彩畫《胡連會晤" "共商大業》（胡錦濤和連戰會晤）入選“締造輝煌—紀念辛亥革命一百周年百名大師百件工美精品展”。

近年來，汪鶴鳴在常州、南京、無錫和深圳等地成功舉辦了9次百件作品展，8次接受邀請參加如世博會等全國工藝美術大師展，他個人的烙畫作品在國家和省級比賽中屢獲大獎，數十件作品被境內外友人和單位收藏，先后獲評省級非遺代表性傳承人、常州市工藝美術大師、國際注冊工藝美術大師等稱號。

希望傳承

汪鶴鳴常說：“在經濟社會的發展過程中間，GDP固然重要，但是留給后人的是文化。”

文化與傳統技藝的發揚，首先需要生生不息的傳承。汪鶴鳴很早就認識到這一點，所以他除了堅持創作，還將很大一部分精力放在了師資和學生的培養上。在常州烙畫被確定為省級非遺后，汪鶴鳴依托常州中國烙畫研究會、市教育局、市文廣新局積極推進烙畫進校園工作，加大師資培訓力度，大批學校申請參加培訓。為了讓師生更容易掌握烙畫的技法，汪鶴鳴利用自己多年實踐和研究的經驗，研發烙畫板材和烙筆工具，不斷改進工藝，同時撰寫了《彩色烙畫技巧》《彩色烙畫技法—學校培訓讀本》，分別作為美術老師受訓的教學用書和學生烙畫培訓教材，為技藝的傳承、藝術的提升奠定了基石。

迄今為止，汪鶴鳴已主持開展了10期全市美術教師培訓班，受訓美術教師達300余人。這些掌握烙畫技藝的美術教師在所在學校面向學生開展培訓，培訓學生累計達數萬人，極大推動了常州烙畫的傳承和可持續發展。

立足長遠

常州烙畫系汪鶴鳴祖傳技藝，他自1963年開始學習烙畫，1967年開始創新發展烙畫藝術，半個多世紀以來，汪鶴鳴和中國烙畫藝術始終相伴。他堅持創新，潛心創作，烙筆已成為他傳情傳神、以述心聲的心靈之筆。他所開創的烙彩畫，脫胎于梳篦烙畫，從形式、技法到內容，遠遠超出民間工藝范疇，把烙畫藝術推入一個嶄新境界。而為了讓更多公眾了解和喜歡常州烙畫，汪鶴鳴與東方鹽湖城合作開設了鶴鳴烙仙樓，常年展示常州烙畫精品，使常州烙畫的傳承和發揚更具基礎。

說到常州烙畫與東方鹽湖城的結緣，汪鶴鳴回憶起東方鹽湖城剛剛籌建的時候，東方鹽湖城的相關領導就找到他。當時他們有了一個共同的想法：東方鹽湖城注重道文化，而烙畫跟其他工藝美術品種相比，跟道文化的結合度要更大一些。道文化中間講到五行（金木水火土），而烙畫和五行有密切的聯系。首先是金，烙畫用的筆是金屬的；木，烙畫采用三合板材比較多；水，烙畫要適當著色，需要用水來調和顏料；火，高溫之下的筆，烙在木板上，是要起火的，有了火才能把板材燒到一定的焦度，達到“畫”的效果；土，烙畫是用燒焦的炭來得到畫面，而碳也是土壤的主要成分。所以烙畫和金木水火土密切相關，跟道文化的五行相關。加之當時雙方都對文化傳承有深刻的認知，有意通過新的形式來推動非遺的傳承，于是合作也就順理成章了。多年經營之下，坐落在東方鹽湖城的鶴鳴烙仙樓已接待了大量海內外游客，常州烙畫的聲名越來越為公眾熟知。從這一點來說，汪鶴鳴的眼光和意識都是超前的。

對于常州烙畫今后的發展，汪鶴鳴胸有成竹。他認為，傳承常州烙畫的基礎必須建立在不斷創新的理念上。讓常州烙畫進入國家級非遺的行列是他的努力方向，而培養烙彩畫人才是常州烙畫的必經之路。唯此，方能讓烙畫這門高雅藝術真正走向國內外市場，才能用藝術勝出一籌的創新姿態，貢獻卓越的社會效益與經濟效益。

（作者單位：常州茅山文化發展中心）