視覺語言在當代美術館展覽中的運用探析

◎蘭徐海

展覽是美術館實現公共文化傳播功能的重要途徑，是美術館職能所在，它在藝術家和觀眾之間起著橋梁的作用。視覺語言的巧妙運用是當代美術館展覽實現視覺傳達藝術效果的創新體現。光影、色彩、空間這些視覺語言，在美術館的展覽上能夠作為信息傳達載體，為觀眾傳遞知識，營造藝術化的情境，形成良好的文化熏陶。基于此，本文針對當代美術館展覽的現狀，對如何實現視覺語言的有效運用進行分析。

一、光影語言在美術館展覽中的運用

光影作為一種重要的視覺語言，在美術館展覽設計中有著舉足輕重的作用。在展覽中，光影能夠進行空間照明，可以塑造展品形態，進而傳遞出不同的視覺語言，產生不同的意境。因此，在當代美術館展覽設計中，策展者應重視光影設計，并遵循基本設計原則，根據不同的情境靈活選擇設計方法，以呈現出令觀眾滿意的展覽效果。

（一）光影語言在美術館展覽設計中遵循的原則

第一，綠色設計原則。在工業時代，過度工業化造成了資源開發的無節制以及資源的浪費，所以綠色設計的概念應運而生。具體來講，就是盡量減少資源利用，實現資源重復利用和循環利用。在新時代背景下，“綠色發展”也成為我國實現高質量發展的重要舉措。基于此，美術館展覽在光影的設計中，也應堅持綠色設計的原則，充分利用自然光源，營造空間氛圍，實現光影的和諧自然；在選擇照明設備時，應盡量使用低能耗的LED節能燈，利用多媒體技術控制開關，在保證光影效果的同時，減少資源浪費。

第二，功能性設計原則。美術館展覽的光影設計應追求實用、堅固和美觀的效果，突出光影的主要功能。目前，一些美術館在展覽設計中為了制造噱頭，利用光影打造華麗炫目的視覺效果，從而忽視了光影的功能性，導致展覽華而不實。基于此，美術館在策展過程中應依據功能需要選擇合適的照明類型和造型，保證基本的光照以后，合理布置燈光的位置，體現光影的藝術效果，營造和諧自然的觀展氛圍。這樣才能利用光影將展品凸顯出來，而不是被華麗的燈光喧賓奪主。

第三，審美性設計原則。光影在美術館展覽設計中的一個重要作用就是提升展覽的美學價值。這種設計是非實用性的，主要是為了表達情感。在設計中，光影效果與整個空間的結構、色彩、造型共同構成了一個完美的空間，而這也是吸引觀眾進入其中，欣賞展品的關鍵。基于此，策展者在設計中應注重光影的藝術性，根據展覽主題靈活調整燈光的明暗、色調、強弱，增加空間美感，提升展覽的藝術價值。例如某美術館在遠古文明的主題展覽中，利用展廳彎曲的灰白屋頂營造遠古人類生活的洞穴，在屋檐下設計黃色的暖光模擬洞內火光，從而營造出一個“遠古的家”的感覺。在如此的光影氛圍中，觀眾能夠沉浸其中，體驗遠古文明的奇幻。

第四，持續性設計原則。美術館展覽的發展是一個長期持續的過程，因此，光影的設計也不應該是一時的，而是應該根據展覽的推進而不斷發展。現代科學技術的發展為展覽設計提供了多元的選擇和發揮空間，尤其是在燈光類型的選擇方面，可謂讓人眼花繚亂。策展者應從美術館展覽可持續發展的角度出發，從整體上合理設計光影，讓光影語言不僅能夠出現在某一次的展覽上，而且能夠持續發揮價值，成為展覽品牌建設的組成部分。[1]

（二）光影在美術館展覽設計中的處理方法

光影依附空間而存在，同時空間對光影也有選擇性，換句話說，并不是所有的空間都適合同一種光影，光影設計不合理反而會影響空間的視覺效果。因此，在美術館展覽設計中，策展者應根據展覽空間“量體裁衣”，協調多方面因素合理安排燈光照明，以營造恰當的意境。

第一，靜物展示中的光影設計。靜物展示需要呈現的效果是不同的，有的需要突出展品的質感，有的需要強化展品的重點，有的需要表達展品的情感內涵等。針對這樣的要求，光影語言的合理運用則能夠達到十分驚艷的效果。例如設計者可以利用柔光映襯在展品上，營造出朦朧、柔美的情調，激發觀眾的情感，呈現展品情感價值；可以利用直射光與硬質的展品進行碰撞，形成一種明朗的趣味；對于精美的藝術品，則可以采用側光，調整展品頂部、正面、側面的亮度，體現物體的空間維度，全面展示藝術品的魅力……這些處理方法十分靈活，設計者應不斷積累經驗，根據展品特性做出選擇。

第二，情景展示中的光影設計。情景展示通常是指情景的再現、模擬或者是根據已有經驗進行想象和創作形成的場景，而觀眾沉浸在場景之中，多角度、多方位地體驗文化的魅力。情景展示需要依靠大量的光線來完成，尤其是在當前數字化美術展蓬勃發展的情況下，光影語言在情景展覽中的運用更加普遍。例如某美術館通過與當地的科技公司合作，搭建沉浸式場景，帶領觀眾穿越時光，進入美術作品的世界中。整個展覽運用了工程投影設備，設備將三面墻體和地面組合成一個270°沉浸式空間，觀眾置身其中，跟隨光影領略畫作中的情景變化。此次展覽中所用的投影設備打破了投影介質的邊界，完成虛擬與現實的實時轉換，從硬件設備支持發展為融合藝術、創意內容的互聯互通，滿足展覽的場景應用，為觀眾帶來更深層次的沉浸式體驗，實現了光影與藝術的完美融合。

第三，重點照明類型的展示設計。重點照明是展示物品最常見的光照手法，主要通過軌道燈投光照明和反射式照明的處理手法來實現。例如為了展示櫥窗中的藝術品，通常需要隱藏光源，以保證展品造型美觀和重點突出，這時采用反射式照明，光線會比較柔和，視覺環境比較溫和，從而為觀眾帶來舒適的視覺體驗；對于某些重點展品，光影的設計可以采用軌道燈投光照明，即展品頂部安裝投射軌道，實現集中照明，營造氛圍，突出展品。

二、色彩語言在美術館展覽中的運用

色彩是視覺語言的重要內容，它不僅承載著豐富的信息，更能夠調動人的情緒情感。因此，美術館展覽需要繽紛的色彩來傳遞信息、烘托氛圍、表達個性，讓整個展覽能夠對觀眾形成視覺沖擊力和藝術感染力。當代視覺傳達設計的發展，為美術館展覽的色彩設計提供了多元化的方案。基于此，美術館應根據色彩設計的基本原則對整個展覽進行構建，從宏觀和微觀角度豐富色彩語言，從而讓展覽呈現出和諧美觀的視覺效果。

（一）色彩語言在美術館展覽設計中遵循的原則

第一，主題性原則。主題性原則要求美術館展覽的色彩根據展覽主題和內容進行設計。在色彩設計中，設計者應具備一定的文化藝術底蘊，既能夠準確地理解展覽主題的內涵，并利用色彩加以展示，同時也能夠進一步延伸，讓展覽在色彩的烘托下更加驚艷。例如2021年上海久事美術館推出了“愛即色彩——馬克·夏加爾展”，為凸顯展覽的主題，體現出馬克·夏加爾作品中豐富悅目的色彩以及天馬行空的想象力，策展者利用不同的色彩展示了“故鄉與童年，躍動的靈感”“愛！永恒的愛”“生命，春暖花開”等模塊，利用藍色、紅色、暖黃色等色彩襯托主題，并與作品的色彩相協調，以表現畫家的不同人生階段，進而利用色彩激發觀眾對展品的情感共鳴。

第二，輔助性原則。美術館展覽色彩設計的目的是烘托和營造氛圍，輔助展品表達展覽主題。因此，無論是策展者還是設計者都應該對色彩進行明確的定位，即讓色彩處于輔助的位置，避免運用過于花哨對展品本身的色彩造成沖擊；同時還應根據展品的色彩進行合理搭配，突出展品的美學價值。

第三，整體性原則。所謂“美就是和諧”，在美術館展覽中，只有將色彩搭配得和諧優美，才能讓展覽達到雅致、舒適的效果。因此，設計者應從整體上把握展覽，將主色調貫穿在整個展覽之中，并根據展品的特點選擇、運用各種配色，實現色彩之間的和諧融洽，進而讓展覽呈現出整體的、統一的視覺效果。

第四，豐富性原則。色彩語言的生命力來自色彩的多樣性。在美術館展覽中，單調、沉悶或一成不變的色彩會給觀眾帶來壓抑、無趣的情感體驗，甚至失去對展覽的興趣。基于此，在策展中，美術館應重視色彩語言的多樣性，利用不同色彩之間的配合、融合營造氛圍，讓觀眾通過色彩變化體會展覽節奏、氛圍的微妙變化，達到豐富展覽感官效果、緩解視覺疲勞的效果。

（二）美術館展覽中色彩運用的重點

色彩語言是美術館展覽與觀眾展開對話的第一步，而要想讓這種互動交流不斷深入，則需要設計者不僅要注重整體的色彩選擇，更要重視細節上的色彩設計，這樣才能充分發揮色彩語言的作用，以調動觀眾情緒、激發感性思維和想象力，提高展覽效果。

例如在展廳的色彩設計中，設計者要根據主題要求將整個展廳納入整體統一的色彩系列中，同時把握細節，形成色彩變化，突出設計主題。在展廳色彩細節上，首先要注重環境色彩設計，環境色彩由展覽空間內、外的色彩組成，是一個場內、場外環境空間的整體，設計者根據主題要求，選擇展示空間的界面色和材料色，營造環境氛圍，渲染空間氛圍。其次，要重視展品色彩設計，展品色彩是展覽的中心和主題，同一主題下展品色彩的差異較大，設計者應利用色彩之間的邏輯強化不同展品的關聯性，實現色彩的統一，并渲染和襯托展品，表達展品的主題和內涵。再次，要重視展板色彩，這是展覽的重要視覺形象、內涵和內容載體，設計者要保證展板色彩與展品色彩的空間協調，在突出自身視覺效果的同時美化和敘述展品。此外，還應重視道具色彩，那些在展覽中襯托和突出展品的小道具，在色彩上能夠起到點綴、裝飾的作用，其色彩的選擇可以與整體色彩相協調，也可以進行適當的碰撞，以營造展覽主題的藝術氛圍，塑造展覽個性，表達展覽空間情感。最后，要重視照明色彩，即根據展廳的背景色和展品的特點選擇不同的光源，并注重色彩反射光與光源色的協調性，通過色彩空間的混合營造藝術氛圍。

總之，色彩語言在美術館展覽中的運用應深入每一個細節，同時也要營造出統一和諧的情景氛圍，這樣才能更好地吸引觀眾，引發觀眾共鳴。

三、空間語言在美術館展覽中的運用

在美術館展覽中空間語言的運用，能夠讓展品在更好的環境中展示出來，并傳遞出展覽的主題思想。目前，隨著技術材料的不斷研發和應用，展覽空間也變多越來越多元化，一些新興材料的使用讓展覽的層次更加豐富，空間效果更加突出，同時形成的視覺傳達效果也更加令人驚喜。基于此，美術館在展覽策劃中應根據空間語言的特點明確設計原則，并在主題的引導下把握設計重點，實現對展覽空間的構建。[2]

（一）空間語言在美術館展覽設計中遵循的原則

第一，定位準確。美術館在展廳空間設計中應明確其是臨時性的展會展廳，還是長期存在于美術館內部的展示空間，在明確定位的基礎上對空間進行構建。對于臨時性展廳可以根據主題進行搭建，豐富空間層次，保證展覽空間構建以及后續拆除的便捷性。對于固定展廳，設計者則要從設計風格、工藝用材、展示內容以及費用預算等方面做全面的分析和考量，以便空間設計體現美術館的特色，符合展覽工作要求。

第二，布局合理。展覽是一項系統工程，展覽空間的設計與其具體位置、空間造型、面積大小等客觀因素密切相關。因此，設計者應合理布局，使有限的空間產生最理想的展示效果，讓觀眾能夠在寬敞、舒適的環境中欣賞藝術作品。

第三，主次分明。一個成功的展覽給觀眾留下的通常是清晰、強烈的印象。因此，美術館在展覽空間設計中，應將最能夠體現主題的展品展現出來，并利用色彩、光影等語言進行輔助，構建展覽的空間節奏，提高觀眾在展覽中的藝術體驗。

（二）空間語言在美術館展覽中的運用要點

美術館展覽的空間設計中包含著諸多要素。在展覽設計中，設計者應選擇合適的材料配以優良的加工工藝，呈現出層次性的空間造型，配合觀展節奏，控制展覽人流動線，以達到觀展的最佳效果。例如某美術館在開幕展覽中，為突出“家園”的主題對空間進行了精巧的設計。其中展廳的主入口處用石膏板搭砌了一個古典園林中獨有的月亮門，這種造型在我國古代建筑中十分常見；通過月亮門，觀眾能夠聽到蟬鳴、看到綠樹，并結合“借景”的手法，營造出古典園林的意境。這樣的空間設計不僅充滿了古典人文氣息，也豐富了空間層次，提升了展覽的藝術性。

四、結語

總之，在當代美術館展覽中合理運用視覺語言，既能夠為觀眾創造良好的環境去欣賞作品，也能夠體現出美術館策劃展覽的專業水平。在美術館展覽中，視覺語言的運用體現在多方面，其中包括光影、色彩、空間，策展者應把握這些元素的特點，根據展覽主題進行合理運用，探究視覺語言綜合運用的方法，進而推動美術館展覽的高質量發展。