探討聲樂表演藝術的特性及情感表現方式

◎冷妍

聲樂表演是一種相對特殊的藝術門類，與傳統的器樂表演藝術大相徑庭，主要依靠嗓音詮釋音樂，是一種比較受人們歡迎的音樂表現形式。聲樂表演藝術本身具有多功能特性，歌詞意境優美，樂曲旋律優雅，而且聲樂表演能夠彰顯出表演者獨有的嗓音風格和藝術造詣。在進行聲樂表演的時候，要求表演者能夠用充沛的情感去詮釋聲樂藝術，一方面要提升表演者的文化修養，強化其情感覺察度；另一方面要引導其融入真情實感，發揮聲樂藝術本身具有的傳承價值，向受眾提供更加優雅的藝術情境，使其產生更為強烈的情感共鳴，為提高聲樂表演藝術的感染力提供保障。本文主要研究聲樂表演藝術的特性及情感表現方式。

一、聲樂表演藝術的特性

（一）模仿性

通常情況下，聲樂表演者在開始學習的時候，由于個體表演功底和聲樂基礎都相對薄弱，需要在模仿的輔助下，借鑒他人或前輩的經驗來完成學習。通過模仿，不僅可以有效降低初學者聲樂表演的學習難度，同時也可以讓他們盡快掌握聲樂表演的方法和技巧，從而提升個人的表演能力。在學習中，要求表演者主要學習舞臺表現、發音吐字等。初學者缺乏舞臺經驗，雖然基本功相對扎實，但由于缺乏氣場或者自信心等，容易產生心理負擔。經過模仿訓練，可以讓他們在動態的情景當中循序漸進地適應聲樂舞臺表演的氛圍，從而提升聲樂表演效果。[1]

（二）創造性和特殊性

不同表演者聲樂表演藝術風格、個體對音樂的理解以及音色等方面差異相對明顯。因此，即使是詮釋同一部音樂作品，不同的表演者也會展現出各自的藝術效果，各具特色，正是因為這一特性，促使全世界范圍內的聲樂表演藝術呈現出豐富化和多元化的趨勢，可以有效地提高聲樂作品的藝術內涵和欣賞價值。與此同時，表演者在詮釋聲樂作品的時候，還可以將個人的思維方式和理解方式融入其中，實現對聲樂作品的二次和多次創作。而且這些被創作后的作品，本身并沒有改變原作者的初衷，但是從表演形式角度來講，二次或多次創作和加工出來的音樂作品，想象力更加豐富，時代性也更強烈，可以更加貼合當代的受眾，提升整個作品的感染力和層次性。

（三）美學特性

首先，聲樂表演藝術的歌詞具有意境美。歌詞是聲樂表演中的重要組成部分，同時也是聯通表演者、創作者和受眾之間的橋梁。一首聲樂作品大多歌詞優美，其中包含著創作者的情感體驗和生活體驗。表演者在進行二次或多次創作的時候，要保持清醒的頭腦，不僅要在表演中融入相對精湛的技巧，同時也應該融合個人的感悟和情感，使聲音能更貼合歌詞意境，便于受眾享受到聲樂作品的美。

其次，聲樂樂曲具有旋律美。聲樂表演中除了歌詞要有意境美之外，還要配合優美的旋律，包括曲式、節拍等音樂元素的技巧性運用，使聲樂表演能夠形成一個有機的整體，保障聲樂作品可以更有效地傳達藝術性。基于聲樂作品鑒賞的角度來講，旋律是整個作品的基礎框架，同時也是體現聲樂作品藝術感染力的載體，對歌詞起到修飾和包裝的作用，同時還能幫助表演者表達情感，增強作品整體的藝術美。

二、聲樂表演和情感表現的關系

（一）聲樂是多元情感的載體

在聲樂表演過程中，表演者通過聲樂演唱技巧向受眾傳達歌詞中的意蘊和情感。整個過程中，聲樂作為載體，能夠進一步拉近表演者和受眾之間的距離，使情緒的傳達和情感的溝通更具有針對性和藝術性。對于聲樂表演者來講，他們在詮釋作品之前先要了解樂曲蘊含的情感，然后運用聲樂技巧使作品中的情感能夠淋漓盡致地表達出來。在此過程中，表演者是聯通聲樂和受眾之間情感的橋梁，聲樂成了情感寄托的載體，能夠使整個作品的藝術內容和情感內容相得益彰。

（二）情感是聲樂的靈魂所在

聲樂藝術能夠引導受眾進入更加豐富的情感世界。表演者作為聲樂作品和情感之間溝通的橋梁，只有擁有豐富的演唱經驗和高超的演唱技巧，并較好地抒發情感，才能賦予整個聲樂表演以靈魂。通常情況下，樂曲本身在創作之初，就被創作者寄托了豐富的情感，融入了自身對藝術的見解或者是生活的體驗，具有極強的個人屬性和藝術魅力，需要表演者通過個人的技巧和聲音的傳遞，從而達到樂情合一的功效，使聲樂的情感能夠進一步抒發。

（三）聲樂和情感互相依托、相輔相成

在聲樂表演藝術中，表演者用聲樂演唱技巧，向受眾傳達歌曲當中的情感。演唱中，技巧的應用和情感的傳輸本身相得益彰、相輔相成、缺一不可。但如果表演者僅憑聲音技巧，一味拔高音或者炫技，很難向受眾傳達聲樂作品中的藝術魅力和情感內涵，難以激發受眾的情感共鳴。需要表演者在體會聲樂作品的基礎上，通過技術來改造音色以及聲音的輕重程度，配合情感的抒發。只有這樣，才能使情感和聲樂融會貫通，相輔相成，提高整個聲樂作品的藝術感染力和魅力。[2]

三、聲樂表演藝術中情感表達的要求、意義和原則

（一）要求

聲樂本身具有表演性和實踐性的特征，要想發揮聲樂表達的藝術效果，需要表演者一方面掌握更先進的表演技巧，注重實踐性；另一方面，要深入了解聲樂作品背后的故事，注重情感的表達。因為在聲樂表演藝術中，抽象的內容相對豐富，只能通過音色的表演和情感的傳遞才能體現。

首先，要求表演者發聲正確，例如轉音流暢、聲音清晰、行腔自由、音色豐富、氣韻舒適、聲音嘹亮等。

其次，要求表演者能夠具備正確的歌唱氣息。練習時，使用胸腹式呼吸模式，掌握正確的呼吸方式。

最后，需要表演者擁有正確的歌唱發聲渠道。即使處在不同的狀態，也能夠維持聲音的穩定。例如坐下或躺下的狀態，保持正常的音色以及良好的歌唱風格、歌唱狀態等。必要情況下要求表演者要加強技巧的訓練，如發聲訓練和耐力訓練等。[3]

除此之外，要求表演者能夠具備歌唱的共鳴。包括頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴等，調動身體內的全部器官，使情緒能夠更加飽滿地寄托于聲樂之上，向受眾傳遞出更豐富且濃烈的情緒，以表現作品的藝術感染力和渲染力。

（二）意義

現如今，聲樂表演藝術越來越受到大眾的認可，但是當前在表演過程中，部分表演者僅關注對歌唱技巧的實踐和學習，并沒有強化情感的表達，導致最終的聲樂表演作品不僅缺乏思想的深度，同時還不利于激發受眾的情感共鳴。因此，引導聲樂表演者在實踐中，理解聲樂作品、注重情感表達，可以讓表演者的聲音更具有穿透力和影響力，在激發受眾情感共鳴的同時，也有利于提高該聲樂作品的藝術性和大眾性。

換一個角度來講，聲樂可以依靠聲音來傳達情緒，需要表演者通過二次創作來抒發作品的情感，使作品的藝術性和情緒能夠真實地傳達給受眾。在實踐中，歌唱家在拿到聲樂作品之后會對歌曲進行相關的分析，在此基礎上運用聲音技巧來完成演唱，用情感或情緒來詮釋作品。只有真情實意地演唱，才能為受眾帶來更多的藝術享受，使其陶冶情操并洗滌心靈，否則聲樂表演將會失去靈魂以及內在的價值。

（三）原則

首先，要遵循歷史性原則。因為任何一部聲樂作品都是創作者在特定的時代背景下創作出來的。而且基于不同的歷史時期，作品的表現方式以及感染力也各具特色。例如巴洛克時期，大多數聲樂作品具有韻律感強且節奏十分鮮明的特點。但是到了浪漫主義時期，一些作品則變得柔和且委婉。因此，在選擇音樂作品時，表演者應該先對其特征性和歷史性進行分析，了解其創作的背景，在此基礎上運用特定的聲音技巧和情緒表達方式詮釋作品。[4]

其次，要遵循時代性的原則。要求表演者在選擇獨特聲樂表演形式的時候，遵循受眾整體的審美趨勢。例如在進行作品創作和加工的時候，要求表演者能夠與時代靈活對話，將現代藝術的表演形式和現代審美的觀點，融入經典的音樂作品中，一方面為受眾帶來全新的體驗，另一方面使整個作品能夠獲得情感的升華，提高其渲染力和感染性。

四、聲樂表演藝術的情感表現方式

（一）演唱技巧的情感表達

聲樂表演最重要的目標是傳達情感，整個表演過程中要求表演者能夠借助相應的演唱技巧表達情感、詮釋歌曲，并對不同的聲樂作品采取多樣的演唱方式和節奏律動方式，充分展示出聲樂本身獨有的特征，使受眾可以在融入聲樂情景的同時產生良好的共情，最終提升聲樂表演的整體效果。在實踐中，要求表演者能夠處理好氣息停頓和音調的變化。對一些情緒相對激烈的聲樂作品，要做好激昂的音調處理；而針對一些舒緩且優雅的聲樂作品，音調變化應該柔美且溫和，不能本末倒置。與此同時，在表演過程中還需要表演者能夠強調音調的變化，使音樂變得更加有吸引力，情緒表達也能更具有立體感。因為不同的聲樂作品，表達的情緒特征不同，如慷慨激昂或哀愁低回等，需要表演者用不一樣的演唱技巧表現出來。

除此之外，在適當調整節奏和改變音律的情況下，聲樂作品的風格和內在情感也能更有效地體現出來。因此要求表演者在詮釋聲樂藝術作品時，必須深入挖掘作品背后的深刻內涵，并且精準掌握該作品情緒表達的宣泄點以及情緒的起伏變化，以此為基礎逐漸調整演唱的節奏和韻律，從而實現對該作品情感的精準表達。需要注意的是，聲樂作品類型不同，曲式特征不同，其情感的宣泄渠道也各有差異，要求表演者能夠有效遵循該作品內在的音樂邏輯結構，使演唱技巧和曲式特征能夠實現高度的統一。換句話說，表演者在演出之前，必須根據自己的音色特征以及感興趣的方向，選擇合適的聲樂曲式。

（二）肢體動作的情感表達

雖然從表面來看，聲樂表演藝術是展現聲音的藝術，但是在表演實踐中，為了讓情感得到更有效的表達，要求表演者可以設計合理且適當的肢體動作，通過肢體動作的協調變化使聲樂作品的內在情緒轉化為外在的情感，實現內在與外在的高度統一。在實踐中，要求聲樂表演者必須擁有過硬的基本功，能夠在演繹聲樂作品時配合肢體動作，依照自身對作品內容的理解和認知，來調整動作的幅度、具體的動作呈現方式。

除此之外，在聲樂表演時，還需要表演者能夠注重面部情緒的傳達。例如在演繹曲調靈活多變的音樂內容時，表演者的面部表情要生動活潑。而在演繹一些悲哀凄美的作品時，則要求表演者的面部表情能表現傷感的情緒，讓受眾通過臉部或肢體的特寫，盡快融入作品的情感當中，確保受眾、表演者以及作品之間能夠形成更完整的情感共鳴。[5]

（三）時代特征的情感表達

在演繹聲樂藝術作品時，情感表達并不能局限于演唱技巧的升級以及肢體動作的設計之上，還需要突出時代特性，來提升聲樂表演藝術的效果。在實踐中，要求表演者能夠將聲樂作品的民族特征和時代特征充分彰顯出來，幫助受眾理解作品內容和深層次的內涵，使其盡快融入作品的氛圍中，產生共鳴。為了實現這一目標，表演者要提高自身的文化素養，增加知識儲備，在接觸不同類型的聲樂作品時可以依照作品的創作背景、曲式變化和情感內涵，為動態演繹做好輔助。

與此同時，不同的聲樂作品所代表的時代風格也各有差異，有著特殊時期的特殊印記。因此要求表演者在演繹這類聲樂藝術作品的時候，能夠先感受其特殊的歷史文化背景，甚至不同國度之間的文化差異，在表演中需要表演者通過文化的積累，游刃有余地穿梭于作品情緒的表達當中，為受眾提供更多元化的音樂體驗，提高整個聲樂作品的審美價值。

五、結語

聲樂表演藝術在不同的歷史時期，具有差異明顯的特性，包括不同的美學特征以及模仿特征等。在演繹不同風格聲樂作品時，要求表演者能夠進一步處理好聲樂表演和情感表達之間的關系，并遵循歷史性和時代性的原則，注重演唱技巧的積累和升華，設計適合該聲樂作品的肢體動作。同時還要求表演者能夠提升自身的文化修養，注重突出聲樂作品的時代特征，用飽滿的情緒向受眾傳達出作品的藝術性和內在價值，引發受眾情感共鳴的同時，提高聲樂表演藝術的社會影響力。