論海頓交響樂配器的發展

李摩西 （波士頓音樂學院 美國 02115）

論海頓交響樂配器的發展

李摩西 （波士頓音樂學院 美國 02115）

注：以下人與地名均為原文音譯

約瑟夫 海頓（1732-1809），18到19世紀早期偉大的作曲家。他一生中完成了104部交響樂，并他因為確立了交響樂的基本格式這一項重要建樹，被稱之為“交響樂之父”。

1761年，海頓開始在埃斯特爾哈茲宮廷工作；埃斯特爾哈茲家族是匈牙利貴族中最富有且具有影響力的。在海頓和保羅安頓王子簽署了合同之后，他成為了埃斯特爾哈茲家族的一份子，就如同其他音樂家一樣，那一時間段內他只為埃斯特爾哈茲家族工作。埃斯特爾哈茲家族擁有自己的音樂家團隊，海頓為其中的交響樂團作曲，他被支付了每年400荷蘭盾的酬勞。在1762年保羅安頓王子去世后，他的兄弟尼古拉斯王子于1764年繼承了他的王位并搬到了自己最喜歡的地方，埃斯特爾哈扎。該地擁有超過126間客房，并仿照凡爾賽宮建造，那里還擁有比原先更好的提供音樂和歌劇表演的劇場。

當海頓加入埃斯納塔茲的交響樂團時，那只是一個擁有20歌演奏家的小型樂團。它包括了11到12個弦樂演奏員，一支長笛，兩支雙簧管，兩支巴松（大管），兩支圓號和一組定音鼓。因此，海頓早期的交響樂都考慮到了這一配器方式。在1765年間，他的大多數作品都被演奏。從1764年開始，海頓開始每年在埃斯納塔茲和埃斯特爾哈扎之間往返。而在埃斯特爾哈扎的建設完成之后，尼古拉斯王子在埃斯特爾哈扎度過了他大部分的人生。盡管宮殿提供了不同的表演條件，但海頓一生中有一半的作品，都在這兩處之間完成。

“作為一個老人，海頓意識到埃斯特爾哈扎給了他非常不錯的合同。 ‘我不僅擁有了許多的鼓勵’ 他說，‘但作為樂隊的指揮，我可以嘗試找出取得了良好的效果或者減弱它的內容，所以我可以更自由地修改，進步，添加或省略，并按我的喜好大膽的做。我與世界隔絕無人打擾，更加的原創。’”1

在1766年，海頓創作了他早期的第二十號交響曲；那是他第一次在交響樂里加入了小號這件樂器。整個交響樂由兩支雙簧干，兩支C調圓號，兩支克拉里諾小號，定音鼓，小提琴一，小提琴二，中提琴，大提琴和低音提琴構成。這成為了海頓在埃斯特爾哈扎時早期交響樂的配器。

海頓第二十號交響曲，C大調，第一樂章，第一小節到第二十八小節，倫敦版本1955

譜面以C調標記了克拉里諾小號。自然小號或者巴洛克小號是那段時期被廣為運用的小號類型。下方為例1：

自然小號只能演奏這些音（見例1）。當音高移動到中或者高音區，音程關系越來越近，但是它仍舊不能演奏半音。在海頓的早期交響樂當中，大部分時間小號的運用都停留在中音區；因為高音區的演奏在當時并不容易。小號演奏員需要大量的轉換嘴唇壓力和使用嘴唇控制去演奏出高音；這并不能保證每一次的完美。當海頓在他早期的交響樂中寫入小號，它的部分大多易于演奏并沒有許多變化。小號通常起到伴奏或者圓號部分的補充作用。大多數時候小號演奏和圓號同樣的音以及節奏。

在1766年，海頓成為了樂隊大指揮。帶著這樣的頭銜，他開始負責宮廷音樂和其他所有音樂事務直到他去世。那是前所未有的高職位，但他的薪酬沒有沒增加。在那之后，海頓的工作在各方面都日漸繁重，但他被尼古拉斯王子高度贊揚，他與王子之間的關系也非常融洽。在18世紀早期，海頓便在歐洲成為名聲四起的作曲家；許多宮廷之外的人民希望海頓能為他們作曲。尼古拉斯王子改變了合同，允許他為宮廷以外的某些人與機構創作，并應允他以個人名義發表作品。雖然海頓仍為宮廷創作，但在新合同實行之后他有了更多和外界溝通的機會。

1790年，尼古拉斯王子逝世后，安頓王子繼承了他的王位；然而，他對音樂并不感興趣。除了需要為他教會服務的音樂家之外，他解雇了其他所有人。并讓海頓退休，并支付400弗羅林讓海頓留職與埃斯特爾哈茲，但海頓并無需工作 。因此，安頓王子可以去任何他想去的地方。尼古拉斯王子曾遺贈海頓每年1000弗羅林。海頓迅速的提出了一些其他的寶貴職位。他正為自己的將來做打算，并且那是他人生中第一次有機會去追尋自由和自己的理想。在尼古拉斯王子逝世之后，他立刻去了維也納。一個早晨，一位叫做約翰·彼得·所羅門的陌生人來到他的住所并介紹了自己——一位來自倫敦的小提琴演奏家，指揮，和音樂會策劃者。他提出帶海頓到倫敦去，因為安頓王子已經不再需要海頓工作。之后，海頓決定隨所羅門而去。這時的他，并不知道這將是他人生中一場最偉大的旅程。在他離開維也納之前，莫扎特對他說：“但你不懂那里的語言”，但海頓回答“我的語言被整個世界所了解”。2

約翰 彼得 所羅門（1745-1815）生于波恩，是宮廷的小提琴演奏家。當他得知尼古拉斯王子逝世后，立刻趕到維也納把海頓帶到了英國。他與海頓簽訂了合同，要求他替接下來的一季度音樂會創作和表演。那是海頓最好的一段時光。

“所羅門與海頓的最初合同簽訂于1791季度。海頓被支付了每部歌劇三百英鎊（這時候的所羅門為伽里尼工作），每六部交響樂三百英鎊，發表后者則為兩百英鎊，海頓創作另外二十個作品并親自指揮被支付兩百英鎊，并得到額外的兩百英鎊在音樂會上的收益。海頓和所羅門在12月15日離開了維也納，前往慕尼黑，沃勒斯坦（海頓指揮他的第92號交響曲的城市），波恩以及加萊，并在1791年新年那天從他們當時的所在地多佛航行次日抵達倫敦。‘我全程待在甲板上’，他在一月份給津金格夫人的信中說到，‘我凝視填滿我的這個巨大怪物，大海’。”

海頓常說，在倫敦那一年是他人生中最快樂的時光。他為第一季所羅門的音樂會創作了兩部倫敦交響樂，第九十五和九十六號。在海頓存在的那一段歷史時間里，樂團的首席小提琴手也擔任指揮的作用，這個人面對著交響樂團演奏。這也是海頓在埃斯特爾哈扎時期的方式。此外，在一個鋼琴協奏曲中，獨奏樂手也用這種方式指揮。海頓在兩次的倫敦旅程中創作了他的十二首“倫敦交響曲”以及“所羅門交響曲”。而他在1789年所寫的第九十二號交響曲是他第一個在倫敦演奏的作品。那時候的海頓在倫敦還并不知名。在后來的1791季度，海頓創作了第九十六號交響曲，這部交響曲也被成為“奇跡交響曲”。當它演奏出來的時候，觀眾們無不為之瘋狂。當他的第九十六號交響曲演出的那天，枝形吊燈在大廳中央應聲倒地，但沒有人受傷，這也如同奇跡一般。在那以后，每當海頓走上舞臺，所有人都涌上前并報以熱烈的歡呼。人們真摯的認為海頓創作了第九十六號交響曲，本身就是一段奇跡。

海頓晚期的交響作品與早期有所不同。樂隊的編制更大，更多的樂器被加入，并且更多聲部被加倍。交響樂隊的聲音變得更加多彩且有力量。而交響樂四個樂章的格式也被建立。海頓在漢諾威廣場舉行了音樂會，它被計算約可承載800名的觀眾，那是與埃斯特爾哈茲截然不同的感受。

海頓在1794年創作了他晚期作品中的一首，第一百零二號交響曲。它的樂器編配分別由兩支長笛，兩支雙簧管，兩支巴松（大管），兩支圓號，兩把小號，定音鼓以及弦樂組成。它一共有四個樂章，分別是第一樂章 緩板，第二樂章 慢板，第三樂章慢板-三重奏，以及第四樂章 完結-急板。

直到1796年，自然小號才被海頓加進交響樂編配里。在鍵控小號被設計出來之前，小號的角色并沒有在海頓的交響樂里有太大的變化，但小號的部分變得更加輝煌。由于演出的觀眾和場地與之前完全不同，交響樂團變得更大，更多音樂家加入其中。所以音樂也越來越豐富和充實。

海頓第一百零二號交響曲，倫敦版本1955

上方譜例是海頓第一百零二號交響曲第一樂章中的小號部分，它給予了樂隊更多色彩和支持的聲音。

海頓第一百零二號交響曲，倫敦版本1955

這是倫敦版本的海頓一百零二號交響曲，由H.C.羅賓（1926-2009）收集。H.C.羅賓生于馬薩諸塞州的波士頓，并在波士頓大學就讀音樂專業。他研究了海頓自他1947年在維也納的生活，出版的書籍以及在1955年發表的交響樂作品。當我們看到譜例的時候，那里有一些配器問題。事實上，在譜面的某處有一些不確定的標記。譜子上標記了兩個聲部的大提琴，一個獨奏，一個是低音。那該如何發揮這一段落呢？另一方面，而圓號演奏了與小號一樣的音，小字三組的C，這似乎對圓號演奏員是有些勉為其難的。海頓喜歡把圓號寫到每一個調里，最常見的類型是中音和低音號在降B和C調。在海頓加入小號到他的交響樂之前，他并不屑于給圓號寫中音或低音部分。這不同于莫扎特，莫扎特在寫中音和低音號的部分是非常小心謹慎的。原因是在那一段時期里，圓號有一種非常普遍的固定演奏方式。在小號加入之后，中音號通常演奏和小號相同的音，但在海頓的第一百零二號交響樂里，確實是非常難以演奏的，并且音色近似小號，這看起來并沒有必要。

總之，海頓的交響樂在他一生中被完全改變。在他的音樂之路中，擁有過許多難得的機會去提高他的作曲。盡管如此，他還是在埃斯特爾哈茲度過了他的大半生，并且那是無比珍貴的發展他音樂風格的時光。回頭看他的早期交響樂作品，最大的區別就是交響樂編制。海頓深知當他搬到不同地方生活，要如何去適應表演場所和不同的觀眾。而海頓的交響樂格式既是現今標準的交響樂格式。

注釋：

1.[倫敦]霍華德·錢德勒·羅賓.無與倫比的作曲家海頓[M].普拉格出版社，1972：38.

2.[倫敦]霍華德·錢德勒·羅賓.無與倫比的作曲家海頓[M].普拉格出版社，1972：62.