矢志不移 藝海耕耘

今年9月25日，筆者到蔡興林先生家中拜訪他，言談之中感覺他溫和儒雅、思維敏捷、十分健談，完全不像一位96歲的老人。作為“中國文聯終身成就曲藝藝術家”，蔡興林先生從藝幾十年的道路并不平坦通順，但他始終遵守從藝初心、克服艱難險阻、潛心鉆研二人轉藝術，堅持創作表演好作品，傾情奉獻給人民群眾。筆者把此次談話內容以文字形式呈現出來，以期展現蔡興林先生的從藝經歷和藝術思考，讓更多人了解他和二人轉的故事。

《曲藝》雜志：蔡老師，您是如何成為二人轉演員的？

蔡興林：當初，我選擇成為二人轉演員是源于心底的喜愛。我從10歲起就參加秧歌隊扭秧歌。只要有秧歌演出，我都會去。那時，我已經學會了許多民歌小調，如《茉莉花》《放風箏》《繡耳包》等。1940年，一個二人轉班子到我們屯子演出，演員有徐生、呂洪章、陳海亭、曹金秀、李占青、孫老美等，這些人的表演水平高，讓臺下觀眾看得入迷，叫好聲一片。他們唱《李桂香打柴》《鞭打蘆花》等曲目時，把老鄉們感動得鼻涕眼淚直流，我是第一次看到這樣的班子，一下子我就喜歡上他們的演出，甚至他們到別的屯子演出，我也跟著去。有一天，我吃過晚飯到他們的住處。他們很歡迎我，跟我聊天過程中了解我喜歡二人轉也會唱幾段，便讓我登場給老鄉們唱一段，我緊張地唱完一段后，沒想到得到老師們的認可和老鄉們的掌聲。散場后，班子里的老師們都想教我二人轉，讓我干這一行。但只有徐生老師跟我講這一行的難處，他說想干一定要和家里商量好。徐生老師老實厚道、謙虛謹慎、作風正派，技藝好。后來，我自己選擇了徐生老師做師父，誠心誠意跟他學二人轉。

《曲藝》雜志：蔡老師，您跟師父之間是如何相處的呢？是否有什么印象深刻的事情？

蔡興林：拜師后，徐生老師手把手地教我，把我當親兒子一樣對待。我開始跟他學的是《藍橋》，徐老師說這個曲目里說、唱、做、舞都有，前半段講究身段兒，后半段講究唱詞。學好這段可以打好基礎。徐生老師在我剛開始學藝時就叮囑我“唱二人轉要把字唱對，音唱準。掰瓜露籽，送耳入音，才能把人抓住。”“板眼不實受，內行聽了笑話，外行聽了格愣”“咱這是藝術，光吃懂還不行，還要叫人家看著好看，要做到‘手有準，眼有神，身有戲，步有處，全身上下都得隨合才行’。”“你是學‘包頭的’，平常要多注意婦女的動作，婦女的行走坐臥和喜怒哀樂都要學。干什么說什么，賣什么吆喝什么。”徐生老師還鼓勵我“功夫不怕練，就怕斷；不怕笨，怕不問。只要你勤學苦練，肯下功夫，就會有效。”于是，在一年內，我很快學會了20多個曲目。我對徐生老師十分感激，感慨碰到了一位好老師。1946年夏天，我跟師父在綏化演出時得了感冒。那時，我們演出掙的錢很少，僅夠吃飯用的。可是我在病中，想吃冰糕。于是，師父把買冰糕的錢留出來。后來，我被送回家慢慢養病。那時，徐老師自己穿著破衣服和壞鞋子，卻給我買上一包點心、兩罐水果罐頭和一包牛蹄筋兒（我最愛吃的食物），還給了我一些錢。這件事情讓我非常感動，記憶猶新。后來，徐生老師也得了感冒，我把他接到我家養病。我悉心照顧他，沒多久，他的病就好了，接著教我新曲目，恨不得把全部技藝都教授給我。這只是我們師徒倆相處的部分片段，徐生老師對我的恩情令我一生難忘。

《曲藝》雜志：蔡老師，您在學藝過程中，有受到什么挫折嗎？

蔡興林：嗨，我還是遇到不少挫折的。首先是我剛開始學藝時，家里人非常反對我去學二人轉。家人認為二人轉是沒出息的行當，甚至要把我攆出家，我結婚對象的父母要退婚。但是我還是堅持要唱二人轉，甚至做好了退婚的心理準備。結果，我母親和岳母聽了我的《天緣配》后很高興，一連看了好幾場，整整看了4天。就這樣，我得到了家里長輩的認可，沒有被退婚，繼續從事著二人轉表演藝術。還有一次，我曾經在一個屯子里唱二人轉時被人冠以“擾亂社會治安”的罪名而擼掉頭面，沒收了彩衣，被罰修建5天旱河。1953年，我到北京中央人民廣播電臺說唱團。那時，北京觀眾不了解二人轉，加上二人轉段子的表演時間長，所以最初我為北京觀眾演唱二人轉的效果很差。當時，我困惑不已，無從下手，摸索了一段時間才悟透二人轉要想在北京發展起來得因地制宜，經過總結經驗，我表演的《棉花姑娘》《書記蹲點到俺家》《大慶精神放光彩》《一筐紅蘋果》等50多個曲目受到北京觀眾的歡迎。

《曲藝》雜志：您是如何來北京的呢？

蔡興林：1952年，黑龍江省齊齊哈爾市舉辦全省二人轉會演。這次會演，我演了《馬寡婦開店》，被當時負責的領導看中想把我留在即將組建的二人轉專業團體，我非常高興應邀留了下來。那時恰好中央人民廣播電臺的鄭青松同志來選演員，我唱了幾段二人轉曲目給他留下好感，后來經過正式談話后，我被調入中央廣播說唱團。在團里繼續從事曲藝工作，為人民服務。

《曲藝》雜志：蔡老師，您在表演和創作過程中有哪些創新的地方嗎？

蔡興林：我對二人轉一直都有自己的見解，也進行了一些地方的創新。因為我從事“包頭的”（女角），所以在開始學藝時我就很注意化妝。我想為了形象美才化妝，既然化妝就得像樣兒。于是就吸收了京劇、評劇、話劇和電影演員的化妝方法，改變了原來固有的一些化妝方法。在扮相上，我拋開了傳統的“貼片子”上“大頭”（珠釵滿發、油頭粉面、衣服華麗），而是選擇梳一條當時姑娘們流行的大辮子，在辮尾扎一個蝴蝶結，身穿經過加工且新潮的女裝，以青春靚麗的女性形象展示給廣大觀眾。1958年，我從黑龍江省廣播說唱團借調結束回到北京后，經過演出實踐，認真總結了經驗和教訓。我總結出創新二人轉的5個體會：一、堅持因地制宜，一方水土，一方唱法。二、創作上要新、喜、俏、小。曲詞要短小精巧，新穎獨特，喜興風趣，引人入勝，雅俗共賞。三、音樂要改革，唱古代事給今人聽，要有時代氣息。四、表演要有真情實感，情融于表，表輔于情。堅信“不像不成戲，太像不成藝”。五、學習其他曲種的長處，提高二人轉藝術水平。后來，二人轉藝術在北京生根發芽。1961年，為了慶祝建黨40周年，我們團里的演員到中南海為毛澤東主席、周恩來總理等國家領導人演出，我表演的《王二姐思夫》和《大慶子》得到贊揚。此后，我更加堅定了好好表演二人轉的藝術初心。

《曲藝》雜志：蔡老師，我了解到您也進行過二人轉教學，您最滿意的學生是哪位呢？

蔡興林：我最滿意的學生是李高柔。1958年，我被借調黑龍江省廣播說唱團的時候，曾經逐字逐句地教授李高柔演唱單出頭《王二姐思夫》。因為她嗓音好，她去演出一唱就紅了。后來，李高柔在大慶油田演出時，演唱了我創作的《大慶子》，領導和工人們反應非常熱烈，以至省領導把原來的“薩爾圖油田”命名為“大慶油田”。直到現在，這件事都讓我非常自豪。

《曲藝》雜志：蔡老師，您是從什么時候開始創作作品的呢？對哪個作品最滿意？

蔡興林：1953年，我到北京后，在好友王決的指導和幫助下才開始寫作品。1956年，我和王決一起創作了西河大鼓《請領補助金》，這個作品我至今仍然記憶深刻。該作品講述的是一位張同志胡吃海塞犯了病、沒了生活費卻想騙領單位補助金的事情，諷刺了社會上的一些人假公濟私、毫無道德的心理。當時，社會反響非常好，很多觀眾稱贊這個作品寫得好。

我最滿意的作品是京韻大鼓《激浪丹心》，創作這個作品是源于當初我在《人民日報》上看到一位老船長的兒子掉入江中，為保護國家設備而不顧自己兒子的新聞報道。我當時深受感動，幾乎是一邊寫這個京韻大鼓作品一邊流淚，后來廣受好評。

《曲藝》雜志：蔡老師，您對現在的二人轉演員有什么寄語嗎？

蔡興林：現在的演員之中，我喜歡的是閆淑平和閆學晶，她們人美藝好。二人轉表演的“手、眼、身、法、步”不是孤立存在的，而是相互聯系，相互配合的。即：手指眼看，身往前探，臉譜多變，步法不亂。“手指眼看”就是常說的“手到哪兒，眼到哪兒”；“身往前探”就是常說的“身子往前探一寸，心與觀眾近十分”（二人轉演員要與觀眾交流感情）；“臉譜多變”就是“分包趕角”變換人物不能千人一副面孔，要做到“進得去，出得來，放得下，撒得開”，尤其注意扮反面人物時就得放下架子，才能把人物刻畫得入木三分，演得惟妙惟肖，感染觀眾；“步法不亂”就是指人物變換隨之腳步也要跟得上，步法不能一成不變或是亂走。我認為，二人轉演員除了要掌握基本功外，還要善于從其他姊妹藝術中吸取營養，積累生活素材，從而豐富二人轉藝術。我希望，廣大二人轉演員要弘揚社會主義先進文化，守正創新，自覺摒棄“三俗”，繁榮二人轉創作，為曲藝事業貢獻自己的力量。期盼二人轉藝術在新時代煥發新生機！

蔡興林，1926年出生于黑龍江省綏化市紅旗二屯，滿族。中國共產黨黨員，國家一級演員，曾任中國廣播說唱團副團長，中國曲藝家協會三屆理事。他表演二人轉時扮相俊俏，嗓音甜潤，擅長舞蹈。著有《我和二人轉》《二人轉的表演》《二人轉的說口》《淺談二人轉》等。2022年9月，獲“中國文聯終身成就曲藝藝術家”稱號。

（責任編輯/陳琪穎）