劇場見！

在線下演出停擺數月之后，下半年，我們終于迎來了舞臺劇的回歸！話語之為橋梁，音樂注入想象，無論是國外引進、本土原創或是影視改編劇目，都將帶給我們特有的溫度、呼吸、在場感和不確定性。今天，我們在劇場聽見了更多年輕的聲音，也有更多新鮮的作品值得被期待。我們和五位“排演進行時”的青年演員聊了聊音樂劇、話劇的臺前幕后。他們在劇場等待和你的相遇！

“在俄國，文學是占據某種中心地位的。”為中文版擔綱譯配的翻譯家劉文飛這樣說，“列夫·托爾斯泰是俄羅斯文學的太陽，《安娜·卡列尼娜》又是他在創造力最旺盛的時候寫的。而音樂劇版既保留了詩意，又放大了其音樂性。”

出身貴族的安娜在18歲就被安排嫁給彼得堡高官卡列寧，卻又在火車站遇見了讓她怦然心動的青年軍官渥倫斯基。劇中人物在同一班列車上交織著命運，越過火車站、溜冰場、舞會、劇院、農莊……他們的愛情和生命將去往何方？

音樂劇《 安娜.卡列尼娜》 中文版

SuperELLE：經過層層面試，俄羅斯制作團隊是怎么選中你飾演安娜的？

徐麗東：嗯……這個我們還沒有聊過。但我挺喜歡演女強人的（笑）。

SuperELLE：你怎么看待“大女主”安娜的魅力和悲劇性？

徐麗東：安娜是個很勇敢的人，追求愛情和自由。但她活在不對的時代，那個時代不允許她去抓住自己的幸福。

SuperELLE：高官卡列寧和真愛渥倫斯基，分別在安娜的生命中扮演著什么樣的角色？

徐麗東：卡列寧代表著在別人的眼中安娜過的生活，渥倫斯基代表著安娜自己想要的生活：和她愛的人在一起，為自己而活。

SuperELLE：想和飾演渥倫斯基的演員說什么？徐麗東：我會好好待他們的（笑）。

SuperELLE：除了安娜，你覺得點睛的人物是？

徐麗東：吉蒂，一個年輕姑娘，她本希望可以嫁給渥倫斯基，但是安娜出現了……所以安娜一直希望得到她的原諒。吉蒂這個角色有一個成長的過程，她的歌也很好聽。

SuperELLE：音樂劇版會帶來不一樣的色彩嗎？

徐麗東：音樂劇的不一樣在視覺和聽覺上。走進劇場，聽到的旋律會帶來不同的情緒，一下子把你帶到那個年代、那個環境中去。《安娜》的故事很完整，很適合放在舞臺上，會非常驚艷。

SuperELLE：有沒有你很喜歡的唱段？

徐麗東：我特別喜歡安娜的獨唱《自由和幸福》。

還有安娜初識渥倫斯基時唱的那首《暴風雪》，我第一次排這首歌的時候差點哭了，她終于體會到真正喜歡一個人是什么樣的感覺，卻跟一個不愛的人生活在一起，我好心疼。

SuperELLE：聽說有搖滾、芭蕾、輪滑等元素？

徐麗東：是的，編舞非常震撼！大部分角色都有輪滑，安娜會在舞會上和渥倫斯基跳華爾茲。

SuperELLE：演音樂劇十余年，你是怎么一直保持年輕的心態的？

徐麗東：我覺得還是保持一種真誠和天真吧。每接到一個角色，我都全身心地去愛她。演戲和唱歌也是我釋放的方式，對音樂劇的熱愛本身就會給我帶來很多活力。

SuperELLE：你怎么看待國內音樂劇的現狀？

徐麗東：會越來越好的。除了演員，我們也需要好的舞美、燈光設計師，好的音樂劇導演。期待更多國外的劇目可以來巡演，也期待有更多的“大女主”音樂劇出現！

音樂劇 《白夜追兇》

斬獲2017年豆瓣年度最佳國產網劇、評分9.0的，正是當年風頭無兩的懸疑推理劇《白夜追兇》。

此次改編的音樂劇版，在實力制作班底的加持下，勢必是一場對于人性、善惡、親情的拷問，一場別具一格的視聽盛宴。

一樁滅門慘案，身為刑偵支隊隊長的哥哥被陷害，不得已將罪名轉嫁給雙生弟弟。為查明真相，兄弟倆冒著隨時被發現的危險，分別在白天和黑夜以同一個身份出現在警隊破案。“白夜兄弟”背負著各自的孤獨和恐懼，游走于黑白明暗之間，既隔著偏見和背叛，又執拗地互相守護著。

SuperELLE：經過了一個月的排練，感覺如何？

蔡淇：前期主要在完善劇本、學習歌曲。

王敏輝：因為這是個“創排戲”，和改編引進作品相比，前期需要花很多精力去把角色的性格、動機、潛臺詞琢磨出來。三十幾集的影視作品要濃縮成兩個小時的音樂劇還挺難的，要靠整個劇組的共同努力，這是一切的起點。

SuperELLE：聽說音樂劇版是兩位演員分飾哥哥/弟弟，而不是像潘粵明老師那樣一人分飾兩角？

王敏輝：影視劇的鏡頭會拉得比較近，觀眾很有代入感。而舞臺和觀眾比較遠，需要視覺上更直接的沖擊，兩個人演、兩個人對話會更有看點，也有音質上的區別。一個人演的話，可能就只會成為一名演員能否拿下這個角色的標準。

郭虹旭：在舞臺上哥哥和弟弟需要見面、交換信息，用特效的話，就變成了和錄好的模板演對手戲，沒辦法做一個真實的反應。

SuperELLE：你們三位都是飾演弟弟嗎？

郭虹旭：我們同時在進行兩個角色的排練，搭檔也會換。

蔡淇：要看整體排練下來我們對角色的把握，和互相搭配的化學反應。

王敏輝：今天就淺淺說一個蔡淇吧，畢竟他年紀最小，嘗試一下弟弟理所應當（笑）。還是歡迎大家走進劇場里來看一看。

SuperELLE：你們自己呢，更想演哥哥還是弟弟？

蔡淇：我會想演弟弟一點。因為弟弟要去模仿哥哥，晚上要替他去上班兒，是件很有意思的事情。

王敏輝：兩個人對我來說都一樣，都有各自的優缺點，也都挺有難度的。哥哥更方正一些，你可以摸到他的棱角；弟弟像圓，就不那么好揣摩。

郭虹旭：我都特別想演！弟弟更有張力些，像個小混混；哥哥聰明、沉穩、條理清晰，不能像弟弟那樣放松，你需要不斷琢磨他是什么樣的人、會做什么事情，很有挑戰性。

SuperELLE：有沒有最難表現的情緒或者情節？

蔡淇：我預想到了一個難點：像潘粵明老師以弟弟的身份去假扮哥哥的時候，他可以騙過警察局的同事，但不經意間會把一些弟弟的特點暴露出來，讓觀眾能看出來。

王敏輝：而且只能讓觀眾看出來，同為劇中的演員不能看出來！這個尺度要拿捏得很好，不然觀眾就會覺得，那些警察怕不是瞎了（笑）。

SuperELLE：怎么評價對方的個性和業務能力？

王敏輝：我先說吧，虹旭會比較像哥哥，更成熟一些。他的能力嘛（豎大拇指），合作這么多次也相當默契，如果合作不好，那我一看這部戲有郭虹旭我就不演了（笑）。蔡淇的話我比他高三屆，在學校關系就挺好，他成長快，演《南唐后主》時戲份不多卻塑造得很好。這次跟他倆搭檔我特別安心，更不要說另外幾位老師了，經驗和能力都值得我學習。

蔡淇：跟虹旭哥認識是個機緣巧合，當時他們在排練《信》，敏輝介紹說這是郭虹旭，我說，“我知道，節目看過。”敏輝就說：“那你還不快加微信？”后來在劇場看《小說》，給我印象最深的是虹旭唱的那首《繁星》，真的很好聽。敏輝么，高三的時候我被學校叫來演《海上音》，我是群舞，敏輝演男一號，那會兒他就話很多（笑）。雖然平時愛開玩笑，但兩位也是我的前輩，我可以從他們身上汲取很多東西。

郭虹旭：我跟王敏輝不熟（笑）。他在我心里邊就是一個弟弟。他是個很好的演員，想法很多，每次人物小傳的刻畫都很清晰，又能把自己的想法很好地展現給觀眾和對手，我特別喜歡他在舞臺上的氣質。蔡淇雖然年紀小，但是聲臺形表都特別好，綜合能力強。圍讀劇本的時候，我就在想，他這么小就對角色有這樣深的感悟，很厲害。

SuperELLE：作為年輕的演員，對現在的音樂劇市場怎么看？未來希望在什么方向上有更多嘗試？

蔡淇：最近感觸還挺深的。我比較幸運，還沒畢業就能夠演一些音樂劇。但事物都有兩面性，抓住機會的時候我們也丟掉了一些東西，比如時間、自由。做演員需要強大的內心，外界有很多好的、壞的聲音，得時時提醒自己——我們是想要站在舞臺上把戲演好的人，不要忘記自己是做什么的。

郭虹旭：我雖然是95年的，也可以自稱一個年輕人（笑）。以前歌劇舞臺是我的一個理想，后來發現歌劇對唱的要求之高，得像廖老師這樣頂尖的人物才能駕馭。而音樂劇是唱跳演聚集的，這樣偏現代的表達能直接擊中我，所以我來到這里。既然選擇了站在舞臺上，就要想盡辦法提升自己，至少讓觀眾喜歡今天的表演，不枉費這張票錢。

王敏輝：我在大一的時候，能看到的本土原創戲也就是學校排的《海上音》《 湯顯祖》《 樓蘭》 ……雖說現在上海的音樂劇發展得相當快，但制作體系還不夠成熟，考試還是那么幾首歌，希望能推動一下《白夜追兇》這樣的原創音樂劇吧。作為年輕演員，還是先守住本心，克制、理性地去挑選每個角色。等我回看這條路的時候，不希望看到我是機械、迷茫地在原地踏步，而是熱愛舞臺、永遠在成長的。

話劇《 皮囊》

“我們都是既失去故鄉，又永遠無法抵達遠方的人。”在閩南東石小鎮，年少的黑狗達有著出走的叛逆和沖動，家庭的變故卻令他難以割舍。八年過去，當黑狗達停下奔向遠方的腳步回到故鄉，才重新直視命運、認識自己。“路過我們生命的每個人，都參與了我們，并最終構成我們本身。”在偌大的城市，走在擁擠的人群里總覺得自己要被吞噬，而在小鎮，每個人都那么復雜而生趣，覺得人才像人。

SuperELLE：首演結束的那一刻，感受如何？

焉栩嘉：之前心一直懸著，首演結束算是給自己一個小小的肯定。想要傳遞的東西我們還是有很好地傳達出來。

SuperELLE：站在話劇舞臺上和以前演出的舞臺上，感受有什么不同？

焉栩嘉：雖然是兩個不同的職業，但不會有生疏的感覺。在劇場里面，我們和觀眾大概只隔了一米，在這么近的一個距離演戲，需要非常集中。所以在這個舞臺上我反而會更放松，當燈光打在我們身上，觀眾席是暗的……而且大家也比較遵守劇場禮儀，都是專業的觀眾了（笑）。

SuperELLE：你和黑狗達相似嗎？

焉栩嘉：其實不相似，我跟他的想法和做法都挺不一樣的。但他小時候在相對封建傳統的環境中的那份不適感、那份不安而想要出走的欲望，我很能理解。既想前行，又珍視這個家庭，確實比較辛苦。

SuperELLE：你怎么理解他的出走和歸來？

焉栩嘉：第一次出走是因為他比同齡的孩子更成熟，不想像父輩那樣活在這個鎮子里。第二次歸來也是因為成熟，選擇承擔起一個男人的責任了。

SuperELLE：你的故鄉和遠方在何處？

焉栩嘉：家是故鄉，夢想是遠方。一年里大部分都在上學和工作，時間線被拉得很長，確實也不那么有空回家。遠方到達了嗎？好像是沒有終點的。

SuperELLE：你怎么理解“皮囊”這個詞？

焉栩嘉：希望是“靈魂駕駛著皮囊”，而不是“皮囊拖住了靈魂”。

SuperELLE：導演形容你“皮囊之下，有一顆老靈魂，內心沉穩，充滿了情緒”，你怎么想？

焉栩嘉：導演這樣夸獎，我很開心。也可能想表達的是：焉栩嘉不是那么活潑的人，會給人一種沉穩的錯覺（笑）。

SuperELLE：話劇現場對你而言最大的魅力是？

焉栩嘉：連貫性吧。當代年輕人注意力太分散了，如果能在現場跟隨著一個主人公去看他八年的經歷，是很集中的一個體驗。

SuperELLE：對于年輕的觀眾有沒有什么建議？

焉栩嘉：手機關機，好好看戲。

SuperELLE：請推薦幾部你喜歡的舞臺劇吧。

焉栩嘉：以我的閱歷來推薦舞臺劇，我都有點不好意思（笑）。建議從身邊的劇場、中國傳統劇目看起吧，像“郭老曹”的經典作品是很值得推敲的，有國外劇目的巡演也可以了解一下。