文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時代下非遺舞蹈的發(fā)展模式

趙華葳 相 寧

非遺舞蹈作為中國多元文化的重要組成部分，對于傳承與發(fā)展中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化、提高我國的文化軟實力有著舉足輕重的作用。近年來，隨著社會進步、經(jīng)濟發(fā)展，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時代到來，在新時代如何更好地保護與發(fā)展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、如何將傳統(tǒng)的文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為當(dāng)代文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展素材成為了重要的研究課題。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相結(jié)合成為了時代發(fā)展的趨勢，也為非遺舞蹈的傳承與發(fā)展提供了新的機遇與挑戰(zhàn)。將非遺舞蹈充分融入現(xiàn)代社會與生活，保護非遺舞蹈的同時發(fā)展創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)新保護雙管齊下，以期打造我國優(yōu)質(zhì)的非遺舞蹈文化品牌。

一、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)概述

所謂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，是20世紀90年代由英國在經(jīng)濟全球化的背景下提出的一種新興產(chǎn)業(yè)，依靠個人或團隊的協(xié)作，將知識與文化作為生產(chǎn)資料，以人的創(chuàng)造力為核心，通過技術(shù)、創(chuàng)意、產(chǎn)業(yè)化的方式創(chuàng)造出滿足時代與人們精神需求的文化產(chǎn)品。[1]一些發(fā)達國家迫于社會經(jīng)濟轉(zhuǎn)型的需要，將大量人才精力投入文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，使其成為了國家的支柱產(chǎn)業(yè)。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)給這些國家?guī)碡S厚金錢回報的同時，其出口的影視、音樂、動漫等產(chǎn)品，也將本國的精神文化進行了輸出，比如“好萊塢”文化、“韓流”文化、“動漫”文化的影響也“輻射”到全世界。國內(nèi)對于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的相關(guān)研究與實施起步較晚，但因文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中最為重要的一環(huán)為“創(chuàng)造力”，在于文化產(chǎn)品所包含的內(nèi)容的新意，而中華民族悠久的歷史積淀與豐富多彩的非遺文化有著獨特的個性，為我國的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)帶來了生命力，使其蓬勃發(fā)展。我國的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)還存在著不均衡性，如臺灣地區(qū)早在2007年就完成了臺北故宮文物的3D動畫影片《國寶總動員》；2016年《關(guān)于推動文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)的若干意見》的出臺，也對北京、蘇州、上海等地的博物館文創(chuàng)作出指示。[2]但在一些經(jīng)濟相對滯后地區(qū)還存在著局限性，人才政策上不到位，因此以非遺作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)資料，開發(fā)出符合時代特色兼?zhèn)鋫鹘y(tǒng)技藝與文化內(nèi)涵的文創(chuàng)產(chǎn)品，還需要我們堅持不懈地努力。

二、非遺舞蹈與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的機遇

(一)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與非遺舞蹈傳承具有內(nèi)在聯(lián)系

非遺舞蹈是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要原創(chuàng)素材。對于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)而言，原創(chuàng)是其“創(chuàng)意”的要求之一，非遺舞蹈背后蘊藏的豐富文化內(nèi)涵，恰恰為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了重要的原創(chuàng)生產(chǎn)素材。由于各民族地區(qū)的宗教信仰與社會風(fēng)俗有所不同，非遺舞蹈自身便具有獨特性，它是獨一無二的、原創(chuàng)的與稀缺的，這一特點使它擁有著重要的開發(fā)與利用價值，可以為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來取之不盡用之不竭的豐富資源。[3]

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是實現(xiàn)非遺舞蹈創(chuàng)新的重要途徑。非遺舞蹈具有活態(tài)傳承性與傳播變異性，倘若將其完全保護在博物館中，“關(guān)起來”靜態(tài)保護，會使之失去原有的生命活力。非遺舞蹈離不開其賴以生存的生態(tài)文化環(huán)境，倘若喪失了其傳承時背后的社會價值，則會淪為普通的民間舞蹈。所以保護好非遺舞蹈原本的藝術(shù)形態(tài)是進行非遺舞蹈保護的第一要義，但同時要與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相融合，創(chuàng)新其活態(tài)傳承的途徑，使得非遺舞蹈在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時代綻放光彩，以新穎的方式表現(xiàn)出非遺舞蹈背后存在的文化價值。

(二)舞蹈藝術(shù)市場的擴大

近年來，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護也成為熱點問題，人們對此投去了更多關(guān)注的目光。非遺舞蹈的傳承與發(fā)展也備受矚目。在現(xiàn)代化發(fā)展的影響下，人們的生活水平有所提高，消費方式也逐漸由生存型消費轉(zhuǎn)化為享受型消費，對于文化藝術(shù)活動的需求也持續(xù)攀升。正因如此，近年來人們對于舞蹈演出活動的熱情高漲，《舞蹈風(fēng)暴》《中國好舞蹈》等熱門電視舞蹈節(jié)目的播出以及社區(qū)舞蹈與廣場舞等舞蹈活動的大力開展，無不體現(xiàn)出舞蹈市場的不斷擴大，為舞蹈藝術(shù)走向大眾視野提供了重要途徑，同時這也為陷入傳承危機的非遺舞蹈提供了新的機遇與廣闊的市場。

(三)建設(shè)文化強國的需要

文化軟實力體現(xiàn)了一個國家的綜合國力，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的大力開展與傳承非遺舞蹈本就是提高中國文化軟實力的重要舉措。因此將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與非遺舞蹈相結(jié)合，在現(xiàn)代化發(fā)展的社會大環(huán)境下具有可行性與必然性。我們要對中國自身優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化有著深刻的認識，研究具有中國特色的非遺舞蹈傳承，保護中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，同時，不能只讓我們自己看到我國優(yōu)秀的非遺舞蹈與文化，更要使之走出國門，走向國際。通過“創(chuàng)意”的方式讓更多的國家了解中國的優(yōu)秀文化，在傳承傳統(tǒng)的同時，創(chuàng)新非遺舞蹈的傳承方式，與現(xiàn)代生活相結(jié)合，這樣在發(fā)展時才不會被其他國家的文化同質(zhì)化，使得中國文化對外也能強有力地講述，使得中國文化軟實力煥發(fā)勃勃生機。非遺舞蹈是傳統(tǒng)的，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是現(xiàn)代的，將傳統(tǒng)的與現(xiàn)代的進行有機結(jié)合，使得文化得以可持續(xù)發(fā)展，二者結(jié)合的同時也為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時代下非遺舞蹈的傳承提供了新的機遇，對于增強文化自覺與文化自信、建設(shè)文化強國有著重要意義。

三、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時代下非遺舞蹈發(fā)展的模式

(一)非遺舞蹈與數(shù)媒產(chǎn)業(yè)的融合模式

數(shù)字媒體產(chǎn)業(yè)作為傳播、服務(wù)、文娛、交流于一體的科技文化新興產(chǎn)業(yè)，有著范圍廣、內(nèi)容海量、人群多樣、效果智能的特點，而其特點恰恰彌補了非遺舞蹈在現(xiàn)代社會發(fā)展中出現(xiàn)的“斷層”問題，二者的融合不僅為非遺舞蹈的發(fā)展提供了途徑，同時也使得數(shù)字媒體產(chǎn)業(yè)注入新的生命力。

1.利用數(shù)字技術(shù)的保護與發(fā)展

(1)建立非遺舞蹈數(shù)據(jù)庫。數(shù)字化保護為非遺的完整保存與復(fù)原再現(xiàn)提供了技術(shù)支持與保障。非遺舞蹈的數(shù)字化保護要通過數(shù)字化技術(shù)對非遺舞蹈的動作、隊形、音樂唱詞、樂器伴奏、服道化等基本信息進行全面的采集。因非遺舞蹈具有民族生活的特征，所以在進行數(shù)字化采集時也對該舞蹈生活的民族區(qū)域以及表演場地進行采集再現(xiàn)；通過一系列的數(shù)據(jù)信息整理、儲存、分類，將其整合為有條理的信息資料，建立數(shù)字博物館與資源數(shù)據(jù)庫；再利用新媒體技術(shù)將其展示出來，實現(xiàn)對非遺舞蹈完整的儲存、展示再現(xiàn)與開發(fā)利用。建立非遺舞蹈數(shù)據(jù)庫，通過數(shù)字化將口頭傳述的故事與書面文字總結(jié)為電子書目，圖片轉(zhuǎn)化為動作捕捉的3D影像，可以使得非遺舞蹈的資料更加具有真實性與可靠性，實現(xiàn)了非遺舞蹈與現(xiàn)代數(shù)字科學(xué)的融合。

(2)推動數(shù)字化資源的二次創(chuàng)作。首先，通過數(shù)字化整合的資料再現(xiàn)可以幫助課堂非遺舞蹈教學(xué)。在當(dāng)前民族民間舞蹈課堂中，非遺舞蹈的數(shù)字化可以幫助學(xué)生直觀清晰地學(xué)習(xí)非遺舞蹈的原生形態(tài)、動作以及相關(guān)的舞蹈文化與風(fēng)俗內(nèi)涵等，有效防止非遺舞蹈在課堂教學(xué)中出現(xiàn)風(fēng)格形態(tài)趨于一致以及文化內(nèi)涵不清晰的問題。此外，通過原生態(tài)的非遺舞蹈數(shù)字化保護進行二次創(chuàng)作，進行舞蹈作品創(chuàng)新以及衍生相關(guān)的文化創(chuàng)意產(chǎn)品，使得非遺舞蹈的傳承具有全面性與發(fā)展性，數(shù)字化保護成為推動非遺舞蹈保護與創(chuàng)新的重要支撐。

2.媒體的宣傳推廣

近年來，隨著網(wǎng)絡(luò)媒體的不斷發(fā)展與成熟，電視、電臺以及手機APP的受眾大幅上升，由此也衍生出了一系列優(yōu)秀的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。

(1)非遺舞蹈故事推廣。近年來，我國非遺記錄片層出不窮，其中有關(guān)非遺舞蹈的也不在少數(shù)，通過影片向社會大眾展示出非遺舞蹈傳承的珍貴記憶、動作樣式與生活風(fēng)貌，讓人們通過觀看影片的方式深入了解傳承人的心路歷程，有助于增加人們對于非遺舞蹈保護的了解以及對于中華民族文化的認知。其次，通過電臺廣播及微信公眾號等進行語音與文字的非遺舞蹈事跡分享，非遺舞蹈發(fā)源于民間，每一種非遺舞蹈背后都有一段獨特的故事或傳說，如睢寧的鯉魚戲花籃舞蹈就是在東海龍王女兒的民間神話故事加工改編而來的；再如徐州的非遺舞蹈大都邊舞邊唱，唱詞中也包涵著民間故事。[4]通過對這些傳說故事進行搜集整合，創(chuàng)辦相關(guān)的電臺與公眾號專欄，讓非遺舞蹈不再是某個地區(qū)小部分的傳承與傳播，在一定程度上也促進了非遺舞蹈的發(fā)展。

(2)電視非遺舞蹈展演。近年來，電視舞蹈大賽與綜藝類節(jié)目層出不窮，人們對于節(jié)目中普及的舞蹈知識與相關(guān)的舞者也有了更多的認識。在進行非遺舞蹈傳承時，可以借鑒已然成功的電視舞蹈節(jié)目，如創(chuàng)辦非遺舞蹈展演，將參賽組別分為原生組與創(chuàng)新組，原生組采用展演的形式，主要是非遺舞蹈的原生態(tài)傳承與展示；創(chuàng)新組采用競賽模式，主要是對原生態(tài)的非遺舞蹈進行動作元素的提取與二次創(chuàng)作，是對非遺舞蹈的創(chuàng)新。通過這一形式，一方面為傳承人提供表演平臺與資金支持，同時為非遺舞蹈提供新的發(fā)展空間，在保證傳承的基礎(chǔ)上進行適度的創(chuàng)新，有助于打造我國優(yōu)質(zhì)的非遺舞蹈文化品牌。

(3)短視頻舞蹈挑戰(zhàn)。隨著網(wǎng)絡(luò)信息時代的來臨與智能手機的普及，微博、抖音等應(yīng)用軟件以及微信公眾號等產(chǎn)業(yè)鏈也飛速發(fā)展起來，同時也吸引了一大批粉絲群眾，非遺舞蹈也可以借助這些網(wǎng)絡(luò)運營平臺進行宣傳。通過發(fā)起短視頻APP的舞蹈挑戰(zhàn)，對不同地區(qū)的非遺舞蹈進行經(jīng)典動作的提取和創(chuàng)新，如睢寧落子的“寒鴨鳧水”“白鶴亮翅”，七巧燈里面的七巧燈擺字，通過動作名稱的吸引與形式的創(chuàng)新，讓人們在好奇心的驅(qū)使下進行趣味挑戰(zhàn)學(xué)習(xí)，這既可以讓非遺舞蹈的傳承融入現(xiàn)代化發(fā)展潮流，同時也宣傳了該民族地區(qū)的文化特色。

(二)非遺舞蹈與動漫產(chǎn)業(yè)的融合模式

傳統(tǒng)的非遺舞蹈藝術(shù)形式本身缺少變通，使得大部分青少年對其缺乏興趣，而動漫產(chǎn)業(yè)本身就具有較高的融合性與多變性，其設(shè)計可以俏皮、可以莊重，受到廣大年輕人的熱愛，且符合非遺舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展要求。因此將二者融合發(fā)展，使人們在潛移默化中感受非遺舞蹈的魅力，同時打造出具有中國特色的動漫形象，可以增強我國文化的影響力。

1.非遺舞蹈相關(guān)的動漫形象設(shè)計

可以提取非遺舞蹈的動作特征將其符號化，突出該舞蹈所具有的形象特色，如特殊的手持道具或獨特的舞蹈服飾。例如，對于邳州跑竹馬來講，可以突出竹馬的道具，再加上不同角色特色的動作形態(tài)，讓人們對其形象具有鮮明的記憶點。除了對于非遺舞蹈動作以及服飾道具等直接相關(guān)的符號提取外，還要將該地區(qū)所具有的地域文化進行串聯(lián)，使觀者在觀看動畫時便對該地區(qū)的文化進行了解，增加了人們對于該地非遺舞蹈的文化認同感。此外，按照動畫中的人物形象設(shè)計出相關(guān)周邊產(chǎn)品，形成文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈，將非遺舞蹈文化融入到動漫的各個行業(yè)，實現(xiàn)非遺舞蹈與動漫產(chǎn)業(yè)的雙重發(fā)展。

2.漫展活動宣傳

可以將非遺舞蹈帶入地方漫展活動，通過地方的漫展活動的區(qū)域分類，采用不同的方式進行非遺舞蹈的傳承與宣傳。其一，在展會周邊售賣區(qū)，設(shè)計與非遺舞蹈相關(guān)的文化創(chuàng)意產(chǎn)品，如根據(jù)舞蹈中使用的道具，設(shè)計扇子、雨傘、帆布包等具有動漫形象的小物品，在漫展中進行售賣或免費發(fā)放。其二，在舞臺表演區(qū)，可以適當(dāng)添加非遺國風(fēng)組別，將非遺舞蹈搬上舞臺，活態(tài)展現(xiàn)在年輕人的視線中。其三，在互動游戲區(qū)，將非遺舞蹈中的動作元素、道具、隊形調(diào)度設(shè)計為互動小游戲，如體驗七巧燈的擺字、龍虎斗的雙人配合，增加人們對于非遺舞蹈的興趣，在趣味中傳承非遺舞蹈。

(三)非遺舞蹈與文旅產(chǎn)業(yè)的融合模式

非遺舞蹈背后蘊藏著豐富的精神文化內(nèi)涵，為文旅產(chǎn)業(yè)注入了新的活力，同時文旅產(chǎn)業(yè)具有相對成熟完整的文化產(chǎn)業(yè)鏈，為非遺舞蹈的發(fā)展提供了展演、傳承、創(chuàng)新的交流平臺。

1.現(xiàn)場舞蹈展演

在旅游景區(qū)中通過游園、劇場、廟會等形式定時定期的演出活動，讓人們在游玩中欣賞該民族或地區(qū)的非遺舞蹈。在景區(qū)的演出活動本身就具有一定的獨立性，具有優(yōu)秀民族文化內(nèi)涵、主題鮮明、形式新穎的舞蹈才會在旅游景區(qū)中長久留存，成為該地區(qū)或民族的文化名片。目前我國有一部分地區(qū)的非遺舞蹈與旅游舞蹈的融合已成態(tài)勢，如《印象》系列作品已成為旅游舞蹈的成功之作[5]；而有些地區(qū)還處于探索階段，如邳州跑竹馬雖有“演”帶“練”的形式，且早在2011年便受邀到徐州楚王園林景區(qū)演出，但因其演出形式主要是單次邀約展演，并未形成文化品牌，因此在日后的發(fā)展中，還需二者的長期合作發(fā)展，舉辦系列展演，創(chuàng)立品牌，以實現(xiàn)非遺舞蹈與旅游產(chǎn)業(yè)的共贏。

2.現(xiàn)場教學(xué)體驗

除了在旅游景區(qū)現(xiàn)場觀看非遺舞蹈，在景區(qū)內(nèi)還可以設(shè)置非遺舞蹈的教學(xué)與體驗區(qū)，人們在演出結(jié)束后，可以來到體驗區(qū)跟隨傳承人進行非遺舞蹈學(xué)習(xí)。在景區(qū)的非遺舞蹈體驗中，可以根據(jù)非遺舞蹈的原生環(huán)境設(shè)立相應(yīng)的民俗生態(tài)園，讓人們身臨其境，在實踐中感受到非遺舞蹈的獨特魅力，同時與傳承人的交流也使得體驗者對其文化深入了解。更有體驗者深入了解后對非遺舞蹈產(chǎn)生興趣，進而私下查閱相關(guān)資料與信息，拓展了非遺舞蹈的傳承范圍，實現(xiàn)了對非遺舞蹈更好的傳承。

結(jié) 語

非遺舞蹈是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要原創(chuàng)素材，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是實現(xiàn)非遺舞蹈創(chuàng)新的重要途徑，非遺舞蹈是傳統(tǒng)的，文化創(chuàng)意是現(xiàn)代的，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞為我國非遺舞蹈的發(fā)展帶來了新的機遇，但同時我們也要注意到其帶來的挑戰(zhàn)，要把握好保護與發(fā)展的關(guān)系，同時加強傳承人、社會與政府三方的重視與協(xié)作，以求更好地實現(xiàn)我國非遺舞蹈的發(fā)展與創(chuàng)新，提高中國文化軟實力，拓寬打造中國文化品牌的途徑，以期更好地推動我國文化繁榮發(fā)展，再創(chuàng)文化輝煌。

注釋:

[1]張軍占.池州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)融合研究[J].黃山學(xué)院學(xué)報,2017(01):84—87.

[2]潘惠英,劉禹彤.文化創(chuàng)意讓文物活起來[N].中國社會科學(xué)報,2021-08-19.

[3]李志雄.創(chuàng)意性保護:文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)時代“非遺”保護的新模式[J].廣西社會科學(xué),2013(10):47—50.

[4]中國民族民間舞蹈集成江蘇卷編委會.中國民族民間舞蹈集成[M].北京:中國舞蹈出版社,1988．

[5]李俊平.非遺舞蹈在旅游景區(qū)中的活態(tài)化傳承研究[J].戲劇之家,2020(14):114—115.