論美聲唱法與民族唱法的相互借鑒

廉明子 張 莉

一、美聲唱法與民族唱法的相似之處

(一)呼吸的運用

民族唱法與美聲唱法雖然是兩種不同的演唱方法，但都十分注重氣息的運用。[1]在聲樂演唱當中，聲音的圓潤與流暢，與氣息之間都有著密切的關聯。美聲唱法訓練體系講求自然的呼吸，演唱時適宜采用胸腹式結合的方法進行呼吸，這種技巧最大的優勢在于能夠讓胸腔、腹肌等部分之間保持協調，從而增強演唱的表現力。民族唱法訓練體系同樣也十分注重呼吸的運用，氣息主要來源于腹腔部分，通過大量的演唱實踐來掌握呼吸的技巧。由此可見，美聲與民族雖然是兩種不同的唱法，對呼吸運用都有著嚴格的要求，都認為演唱時需要借助腰腹部的力量，歌唱藝術最終的效果與呼吸技巧密切相關。在演唱時，演唱者可以嘗試運用平躺睡覺時呼吸的方法，因為人在睡覺時，整個身體的狀態都會顯得極為放松，可以將所有的注意力集中在腹部，腹部肌肉的訓練力度也會因此增強，通過長期的練習之后，可以改為直立體位的方法，進一步加大對腹部肌肉的練習力度，直到可以結合演唱需求靈活地運用腹部肌肉群，更加自由地運用氣息。

(二)共鳴腔體的運用

在共鳴腔運用方面，美聲唱法與民族唱法同樣重視共鳴在演唱實踐當中的功能。美聲唱法積累了大量的實踐經驗，從美聲唱法的訓練體系來看，可以結合不同聲區的特點，劃分各部分腔體的功能，演唱歌曲中的高聲部分時，應主要借助頭腔共鳴，其余區域的共鳴為輔，也就是美聲演唱當中所說的“高位安放”；演唱歌曲中的中聲區部分時，應主要依靠口腔共鳴，其余區域進行輔助；演唱歌曲的低聲區時，應主要借助胸腔部分，其他部分負責輔助，這種方式能夠很好地體現低聲區的魅力。民族唱法要求發聲清晰明亮，所以也需要運用不同的共鳴腔，才能獲得豐富的演唱效果。實際上在演唱歌曲時，兩種唱法所使用的共鳴腔體存在著一定的區別，而對于控制力度、運用技巧卻極其相似。

(三)聲音的位置

美聲唱法及民族唱法均認為在實際的演唱當中，發聲器官應當盡量保持放松，具體包括牙齒、下巴、嘴唇和舌頭等多個部分，通過減輕喉頭及聲帶的壓力，確保演唱時可以發出更為動聽的聲音。著名聲樂家沈湘同樣也說過，優美的聲音可以讓人的情緒變得興奮，但要想獲得最為理想的發聲位置，卻需要經過長期的反復訓練，首先要確定頭腔共鳴所對應的區域，通過恰當地運用共鳴來發出自然、流暢的聲音，找到所對應的區域之后，可以通過長時間的強化練習，來不斷增大音量，達到“高位安放”的目標。但是在實際的演唱當中，不能因為想要獲得明亮的聲音故意加大力量，給喉頭和聲帶造成過重的壓力。自然、悅耳的聲音需要經過長期的練習才能獲得，對演唱者而言，唯有找到正確的方法認真訓練，才能通過靈活運用聲音技巧來提升演唱的效果。

(四)咬字、吐字的方法

在演唱聲樂歌曲時，美聲唱法及民族唱法都對咬字、吐字有著嚴格的要求，對演唱者而言，咬字與吐字也是演唱歌曲時的難點，因為語言文字是演唱歌曲的關鍵所在，但傳統訓練方式側重于發聲，對咬字技巧的重視程度明顯不足。

民族唱法講求咬字清晰、準確，注重字頭、字腹以及字尾的處理，要求做到依字行腔，要通過咬字來展現民族唱法特有的意韻。而美聲唱法源于西方，比較注重聲音的流暢度，要求做到以聲帶字。但無論是美聲唱法還是民族唱法，都認為在演唱時必須滿足“字正腔圓”的要求，說明對這兩種唱法而言，“字正”都是先決條件，一定要達到“字正”的要求，才能順利地演唱，如果字不正，聲也不會美。演唱歌曲時如果想獲得“字正腔圓”的效果，首先要把音樂旋律與歌詞結合成一體，也即字調與音調要保持一致，其次要做到自然的演唱，大部分語言的字音都可分為兩類，也即元音及輔音，在發不同的元音時，嘴唇、舌頭以及口腔的狀態都不同，但元音需要借助共鳴才能發聲，唯有使用共鳴技巧發出的元音，才會顯得明亮、純凈。

二、民族唱法與美聲唱法互相借鑒原則

(一)以更好的發展為共同目的

兩種唱法都是對民族精神及時代精神的反映。[2]因此，在普及兩種唱法時目標必須保持一致，要從各個方面著手通力合作，才能確保兩種唱法都能得到進步。首先，要打破思維層面的局限。在演唱歌曲時無論采用何種唱法，只要發出的聲音悅耳動聽，能夠清晰地表達歌曲的內涵，都應當視為優美的聲音。因此，不管采用什么樣的唱法，只要能做到合理地運用發聲技巧，展現作品的內涵并感染聽眾，就是值得稱贊的。比如歌手迪里拜爾，她所演唱的歌曲韻味十足，嗓音極為婉轉，讓無數聽眾為之沉醉。宋祖英也十分擅長運用民族唱法來演唱聲樂作品，她所演唱的歌曲《好日子》《兵哥哥》等，不僅情感充沛，歌聲更是悠揚悅耳，給聽眾留下了深刻的印象。由毛阿敏傾情演唱的聲樂作品，每一首都十分真摯感人，具有極強的感染力。而從山西地區走出的歌手阿寶，嗓音粗獷，風格豪邁，獲得眾多歌迷的一致好評。由此可見，在演唱歌曲時，無論演唱者選擇何種唱法，都是為了更好地演繹歌曲。只要演唱的歌曲具有個性特色，就屬于美好的聲音。最后，不同唱法之間取長補短，大膽創新。不同唱法之間應互相借鑒，彼此進步。聲樂藝術的形式理應百花齊放，各家爭鳴。如果全世界每個國家的人都采用相同的方式唱歌，長此以往必然會引來聽眾的厭倦。而藝術的價值在于熏陶人，給人以美的感受，所以，只要能夠讓人覺得舒適的唱法，都值得推廣和學習。

(二)堅持聲樂唱法的多樣性

我國由多個民族組成，每一個民族的語言、習俗都有鮮明差異，所形成的聲樂藝術也全然不同。不同唱法在發展的同時必須注意體現自身的“民族性”。因此，研究分析傳統的民族聲樂藝術并積極創新，是促進兩種唱法發展的前提條件。兩種唱法之間相互學習的意義在于形成風格更為突出、形式更為豐富、音域更加寬廣的歌唱形式。合理的借鑒也是促進民族聲樂發展最為重要的因素。因此，致力于創新的同時，需要借鑒民族唱法的優勢，要熟悉不同地區民族唱法的風格與特色，才能把握好融合借鑒的分寸，使傳承與創新得以相互統一。

兩種唱法在借鑒對方優勢時，不能僅從表面上進行復制照搬，而是要考慮演唱者自身特征、歌曲風格等多方面的因素。比如在借鑒氣息訓練方法時，要結合自身需求；借鑒共鳴技巧時，要把握好尺度，此外還要注意避開一部分誤區。民族唱法與美聲唱法進行融合的過程當中，還需要保留原本的優勢，不能忽略咬字的重要作用，不能由于追求音量而導致肌肉緊張，在運用混聲技巧時，注意不能變成虛唱，不能只注重聲音而忽略了情感。美聲唱法融合民族唱腔特點及技法的同時，同樣也需要避開誤區。比如過于注重發音而影響技巧發揮，過于注重口型表情而導致氣息亂，影響歌曲演唱，或者按照自身意愿隨意處理音樂旋律等。

(三)堅持以觀眾市場為原則

民族唱法和美聲唱法都應當根據時代發展、市場需求，互為補充，而非相互抵消。民族唱法在發展的過程當中，努力地學習美聲唱法在共鳴、發聲方面的優點，不僅不會影響原本的民族性，反而能夠提高民族歌曲演唱的水平。而中西不同唱法之間的結合，同樣需要充分地汲取美聲唱法的優勢，來提升民族唱法的水平。許多歌唱者之所以能夠在兩者融合的道路上不斷進步，是因為他們進行了大量的探索與嘗試，也是民族唱法與美聲唱法在世界樂壇中長盛不衰的必然選擇。

一方面，美聲唱法畢竟來源于西方，短時間內難以適應我國受眾自娛自樂的審美習慣，所以，在演唱藝術歌曲時，應適當地汲取民族唱法的部分特征，將民族聲樂元素融入其中。另一方面，可以將民族唱法當中的咬字吐字技巧用于歌曲演唱，增強歌曲的意韻，使歌唱既具有審美性，又具有娛樂性，從而迅速獲得廣大受眾的認同。以新疆歌手迪里拜爾為例，她恰到好處地將傳統維吾爾族歌曲演唱方式與美聲唱法技巧進行結合，巧妙地解決了兩種唱法之間的矛盾，從而獲得最出色的演唱效果，也因此受到許多聽眾的歡迎。

三、“中西結合”是我國聲樂藝術發展的必然

學術界及音樂界都認為“唱法”并不是純粹的技術概念，同時還涵蓋作品風格、演唱技巧等多個方面，因此具有十分顯著的綜合性。美聲與民族是兩種不同的唱法，需要從演唱技巧、演唱風格等方面著手，積極尋求突破，唯有如此才能促進我國聲樂藝術的進步，在傳承優秀民族聲樂藝術精華的基礎上，使我國聲樂藝術推陳出新。

(一)“中西結合”的走向

美聲唱法與民族唱法進行融合之后，可以借助自身獨有的模式充分體現其感染力，盡管兩者在聲樂表現上存在不同之處，但也有相似點，所以，民族唱法可保留自身風格韻味，再汲取美聲唱法的精華，并且與我國的傳統文化進行結合，從而形成全新的唱法風格。“中西結合”可以讓兩種唱法共同發展，從而加快國際化的速度。兼容不同唱法的優勢，迎合時代發展需求，唯有如此才能進一步適應時代發展潮流，補充完善傳統的唱法體系，為聲樂藝術的發展奠定基礎。從許多演唱者的歌唱實踐來看，聲樂藝術表演者不僅能夠巧妙地運用美聲唱法演繹西方聲樂作品，還可以采用美聲唱法演唱民族歌曲，從而更好地展現我國歌曲豐富的內涵。

民族文化的進步與時代背景之間有著密切關聯，藝術推廣必須適應時代的需求，才能夠獲得受眾的支持。藝術發展不僅需要大膽的創新，還需要融合不同的觀念。中西方不同唱法的結合可以為民族唱法注入新的活力，形成更為新穎的表現形式，還能繼承和發揚傳統的優秀文化，從地方歌曲、傳統戲劇當中汲取精華，并且在演唱實踐當中加以運用，通過不同形式之間的融合，形成符合漢語言特征，運用科學技巧發聲，并且滿足大眾審美的全新歌唱表現形式。

(二)多元化的走向

世界經濟發展一體化加速的同時，音樂文化多元化的特點也變得更加明顯，自從進入20世紀，我國聲樂藝術發展不斷加快，尤其是從1949年起，民族唱法開始進入興盛時期，在演唱歌曲時歌手更注重展現歌曲的內涵，雖然各自的風格大相徑庭，但大部分都得到了受眾的認同。我國改革的力度日漸增大，西方歌手來我國表演的次數越來越多，極大地促進了國內民聲藝術的發展。兩種唱法可以通過提高技巧水平、吸收對方的優勢來體現各自的特色，從而形成一套全新的體系，通過中西不同唱法的融合，可以更好地傳承優秀的文化，不斷提高演唱技巧的水平，更好地為演繹歌曲服務，使自然、優美的聲音得到大范圍的普及。中西方聲樂文化通過長時間的交流，既相互碰撞，也互相借鑒，融合的趨勢變得越來越明顯，國內音樂界及西方音樂界都十分重視唱法的現狀及未來發展趨勢，但同時都認為唯有互相學習，才能滿足聲樂演唱多元化的需求。唯有主動適應聲樂文化發展的趨勢，才能創造出更多新穎的，具有鮮明時代特色的藝術新形式。

聲樂藝術理應不斷朝著多元化、國際化的方向不斷進步，在互通互融的基礎之上共謀發展，讓不同唱法得以共存，不斷學習借鑒對方的優勢，豐富歌唱藝術的表現形式，才能為傳統民族聲樂的發展提供足夠的動力，更好地滿足民眾在精神文化層面的需求。[3]

結 語

美聲唱法與西方文化密切相關，在發聲及共鳴方面已經形成一套完善的體系，而民族唱法是民眾自行創造的，經過長時間的沉淀之后，也形成了獨特的風格，涌現出許多代表人物。因此，兩種唱法各具優勢，對新時代聲樂藝術的發展都有著促進作用。社會發展使得人們對于聲樂藝術的看法發生極大的變化，兩種唱法的創新既有利于形成更有特色的歌曲演唱模式，也有利于不同文化之間的融合與發展。因此，聲樂學習者需要認真了解兩種唱法的差異及共融性，在此基礎上根據實踐需求合理地進行借鑒和運用，才能恰當地解決兩者間的矛盾，顯著提高演唱發聲的質量，使新時期歌唱藝術獲得更好的發展。

注釋:

[1]韓林江.中國民族音樂與美聲唱法有機結合的意義[J].大觀(論壇),2021(10):31—32.

[2]由 沖.美聲唱法中呼吸的運用與調節研究[J].中國民族博覽,2021(14):137—139.

[3]武毓慧.中國民族聲樂發展方向分析[J].藝術品鑒,2021(26):35—36.