琵琶曲《新翻羽調綠腰》的秦派民樂特征

徐 楊

唐代是我國封建社會的一個鼎盛時期，在中國古代音樂史中，唐代音樂文化創造了享有盛譽的樂舞藝術。受當時音樂藝術環境的影響，琵琶演奏達到了高峰期，創作了許多佳作，一直處于領奏的位置。唐詩中雖然對于琵琶的形制、演奏形式、演奏效果等都有所描述，但是并不能給我們帶來直接的音響效果。伴隨著無數琵琶演奏家的探索研究，琵琶獨奏曲《新翻羽調綠腰》的創作出現，不僅滿足了當代對于唐代大曲音樂作品的需要，還挖掘了唐代大曲的社會價值以及藝術內涵。把我們重新帶回到唐朝那個歌舞盛世，更方便我們對傳統音樂文化的拓展及延伸。

一、琵琶曲《新翻羽調綠腰》的歷史溯源

音樂源于文化，文化寓于音樂之中。任何一個地區的音樂文化發展都離不開當地的歷史背景、人文環境、風俗習慣等，唐朝的都城設在長安(今陜西西安)，由此可知，陜西是中華民族文化的主要發源地之一，具有盛唐時期遺留下來的文化底蘊以及藝術方面的深厚積淀，并在漫長的歷史長河中演變，以“秦派民樂”獨樹一幟。“秦派民樂”是二十世紀下半葉，在中國陜西省形成的一種音樂創作現象。一批民族演奏家與專業作曲家投身于民族器樂領域，創作了大量以陜西民間音樂為素材或以陜西風格為取向的民族器樂作品。如：古箏獨奏《長安八景》、大型古典詩詞歌舞《詩經新樂舞》、大型民族管弦樂曲《西部隨想》《大漠組曲》等，都是“秦派民樂”的佳作。與此同時，琵琶曲《新翻羽調綠腰》亦是“秦派民樂”的代表樂曲。

據傳約唐貞元年間，宮廷樂師向德宗進獻新編樂曲《六幺》，此曲曲調清新委婉、柔美動聽，德宗十分喜歡。但是由于這首曲子過于冗長，故命人將其最精彩的部分摘錄出來，被命名為《錄腰》，而后改為《綠腰》。追溯到現代，作曲家楊潔明隨著陜西歌舞團創作大型歌舞《仿唐樂舞》時，又將這首古曲重新編排，改編成為琵琶獨奏曲，命名為“新翻羽調綠腰”。對于“新翻”的釋意，是作者受到唐代詩人劉禹錫“勸君莫唱前朝曲，請聽新翻楊柳枝”的影響，同時，作者又是在沒有任何音響資料的情況下，大量考察民族民間音樂素材、歷史文獻記載資料，采用了新的作曲技法，從而創作了這首樂曲，因此采用“新翻”二字。對于“羽調”的釋意，則是作曲家在創作時采用了雅樂羽調式和清樂、雅樂兩個音階，而后再結合“綠腰”的曲譜特點、唐代的傳統音樂文化及現代音樂元素創作而成的。同時，借鑒了唐代的詞調歌曲和葉棟解譯的《敦煌琵琶曲譜》的音樂風格。在樂曲結構的基礎上，借鑒了唐代大曲的曲式結構，并以《楊柳枝詞九首·其一》中的詩句作為不同段落的標題，其創作思維別具新意，創作手法開闊多樣，在不脫離唐代樂舞藝術的基礎上，推陳出新，巧妙地完成了此曲的創作。

據《中國古代音樂史稿》記載：“唐代歌舞大曲又名唐代大曲、燕樂大曲，是一種多段體的歌舞音樂，其內部又綜合了器樂、歌唱及舞蹈。”因此，楊蔭瀏先生將唐代大曲結構大致分為三個部分：散序；中序、拍序或歌頭；破或舞遍。由此可知，唐代大曲是獨立完整的歌舞藝術，除了內在結構的復雜性，還包括音樂性格的豐富性以及藝術邏輯上的關系，對現世的音樂創作與研究產生了深遠的影響。琵琶曲《新翻羽調綠腰》在繼承唐代大曲的基礎上，進行音樂創作[1]。在“秦派”仿唐彈撥類音樂作品中，以

琵琶曲《新翻羽調綠腰》最為典型。該首作品用來表現陜西音樂的風格特征，并且在音響效果、表現方式、演奏技法上都帶有古韻色彩。對于這首樂曲來說，陜西風格的表達是對盛唐時期音樂文化的延續，全曲優美流暢、古樸深邃。演奏過程中，時而如高山流水般清脆悅耳，時而如霸王擂鼓般低沉壯烈。在藝術特色上，更是古代與現代的對話，歷史與現今的集合，是一份不可多得的佳作。

二、琵琶曲《新翻羽調綠腰》的音樂結構特征

《新翻羽調綠腰》為五段體樂曲，分別以五言唐詩命名小標題。其中，“散序多攏捻”是選自元稹的《琵琶歌》，其余的四個標題都選自李群玉的《長沙九日登東樓觀舞》。楊潔明先生在創作樂曲時模擬唐代大曲的音樂結構，旋律流暢優美，節拍形式多變，頗具有唐代的風韻。即：散序——“散序多攏捻”、中序——“輕盈綠腰舞”“慢態不能窮”“婉若游龍舉”、破——“繁姿曲向終”。

引子部分“散序多攏捻”，在唐代大曲的分類中屬于散序部分。按中國傳統音樂板式的劃分，屬于“散板”類。該部分柔情而舒展，在調式上采用了雅樂羽調式，旋律走向較為平穩。節奏上屬于自由而舒展的散板，彈性的律動變化，銜接自然，收放自如[2]。賦予了整首舞曲不同的動律，通過輕、重、緩、急來表現，反映出當時舞者內在的情感變化過程。雖然這一段很短小，但是指法、節奏變化十分豐富，清晰的十連音后接一個長輪，模仿的我國板鼓的音響效果。仿佛是在呼喊一位飄飄欲仙，正步履輕盈地走來的少女。

第一部分“輕盈綠腰舞”為唐大曲中序的開始，板式屬于“慢板”類。采用的中板的速度，旋律柔美、典雅，節奏舒緩。第一至第十六小節，以拉弦開始，后接全輪，相互交替進行。樂曲速度從容緩慢，節奏平穩。音樂上充滿柔情，一副江南女子舞姿翩翩的形象躍然于眼前。第十八到第三十二小節，采用輪指與摭分間或進行，同時要注意樂句的長短變化以及點線交替。演奏力度逐漸加強，使旋律更加明快柔美，樂音清脆，聲音如珠落玉盤。而后樂曲速度逐漸變慢，舞姿漸漸收尾，好比南國佳人，輕盈婀娜，身段飄逸柔美，給人們呈現了一幅優美秀麗的舞蹈景象。

第二部分“慢態不能窮”，依舊屬于“中速”部分。本段開始采用了摭分的手法，速度由慢漸快。音樂表現生動活潑，節奏短促有力。在演奏過程中，摭要注重用大指和食指的指肚觸弦，分要注重用大指和食指的指尖觸弦。音色一柔一剛，一明一暗。兩相結合將樂曲引入急促歡快的舞蹈之中，同時體現了樂舞繽紛絢麗之感。第十五小節開始，以彈挑引入，速度由慢漸快。要注意左手按弦的力度，及右手觸弦需從弦的中上方發力。音要飽滿，節奏以短促的附點為主，增強樂曲的跳躍性。持續到第二十五小節，節奏變以八分音符和十六分音符相互交織的節奏樣式，速度與力度的對比，更突出了該首樂曲的靈動性，也印證了舞蹈者們翩若驚鴻婉若游龍的身姿，展示了唐代深厚的文化底蘊[3]。

第三部分“婉若游龍舉”仍采用中速，但總體通過節奏和演奏手法的變化營造了快于上段的效果。開頭慢起，采用中板的速度。慢彈四個八分音符，后接挑輪，由慢漸快。仿若游龍之姿蜿蜓而伸，表現了盛唐時期舞者的搖曳之姿。隨后八個小節分別模仿古代低音號角和擊鐘聲，人們仿佛從中聆聽到了簫音、號角、鐘鳴。并且形成一個發展中段，這也是全曲唯一的具有發展性質的中段，猶如看到了千姿百態的舞蹈場面，該段后半部分是全曲的第二個主題核心所在，歌唱性發展到了高峰，運用雅樂調式的旋律進行，使音樂形象更加動人，猶如看到了千姿百態的舞蹈場面。運用氣勢恢弘的中板，力度層次變化明顯，仿若龍在游動騰飛。

最后一部分為“繁姿曲向終”，其前半部分在中國傳統音樂特征分類中，屬于“快板”類。本段音繁節促，慢起漸快加入雙彈和掃拂。增強并且豐富了該首樂曲的音響效果。以快速和剛勁為演奏特點，彈奏時以手腕外旋的力量來增強速度和力度。樂曲在節奏、音區的對比加大，特別側重內在的情意的表現。在琵琶寬廣的音域中跌宕起伏，快速的十六分音符使音樂中高潮迭起，舞姿盡顯的生動場面躍然于眼前。

從以上的分析可以看出，這首樂曲以段落為單位，通過板式變化、演奏技法、調式轉換等方式，搭建起全曲的結構。這一結構是以速度為標示的，即散序為散板、中序為慢板至原板(中速)，曲破為快板至散板而終。這一結構方式不僅歷史悠久，而且影響深遠。時至今日，中國傳統音樂中的大型曲目劇目均遵循這一結構規律，這也是中國音樂有別于其它音樂的重要特征之一。另一方面，琵琶曲《新翻羽調綠腰》對這一結構的運用，不僅與歷史相契合，也是充分了解并運用傳統音樂素材的結果[4]。

三、琵琶曲《新翻羽調綠腰》體現了秦派民樂特征

自然地理環境是與所處的地理位置及氣候、水系、河流、土壤等條件所構成的物質體系。陜西省位于中國內陸腹地，是由山地、高原、盆地以及平原等多種地貌構成的，地勢呈“南北高、中間低”的特點，是我國華夏文明的主要發源地。西安(原長安)曾是唐代歷代首都，因此這里具有悠久的歷史與深厚的文化底蘊。在音樂文化中，“秦派”作為陜西省民樂組織的代表，是由魯日融先生提出并倡導的。以秦地民間音樂為素材開始創作，并以此為基點，輻射于民族器樂的各個領域，作品數量多且影響力大。

“秦派”風格的琵琶曲來源于陜西地區傳統豐富的藝術生活，也藝術化地展現了當地人民對于生活的熱愛之情和深切思考，有著不同的喜怒哀樂，是人民情感的真實展現。從作品的內涵來看，秦派民樂具有三個突出的特征。一是致敬或復原漢唐之音；二是依托秦派古琴、秦派古箏等傳統樂派；三是充分吸收陜西現有的地方傳統音樂，這三者又是相輔相成、互為表里的。從這三個方面來看《新翻羽調綠腰》即是典型的秦派民樂。

如前文提到的音階和結構，雖然在歷史文獻中有所記述，但唐代音樂并沒有確切的曲譜提供參考，因此作曲家往往從現存的傳統音樂中追溯歷史的聲音。如秦腔、迷胡、碗碗腔等關中地區的劇種中，都采用花苦音階，即是燕樂二十八調在當代民間的遺存。而這些戲曲品種的劇目，無論音樂體制如何，大都依散—慢—中—快—散的速度進行展衍，為仿唐大曲的創作提供了可借鑒的結構藍本。以上已在前文有具體解析，此處不再贅述[5]。

除“借今鑒古”外，秦派民樂也注重在作品中體現地方性特征，《新翻羽調綠腰》也是如此。仍以關中地區最具代表性的戲曲為例，秦腔最使人印象深刻之處是激烈的沖突性，柔情之處柔腸百轉，激越之處激情高昂，在這首琵琶曲中都以地方化的方式充分體現。

如在《新翻羽調綠腰》一曲中，多次使用了秦派古箏和秦派古琴的“吟弦”“顫音”的技法。吟弦(也稱揉弦)，是琵琶演奏中美化聲音、增強表現力的一種演奏技法。吟弦在柔美的旋律中使用，會讓曲子更加婉轉悠揚，在悲傷的旋律上使用便愈見凄苦哀怨，可以展現幽靜柔美的情感特點。由此可見，吟弦在演奏琵琶曲時是非常重要的。這首樂曲的顫音表現手法也極為豐富，細膩的輕顫用來潤色右手音韻，情感溫潤悠長，可以結合樂曲表達情感技巧上的處理。進一步“以韻補聲”，能體現出“秦派”音樂文化對于《新翻羽調綠腰》的獨有韻味，右手適宜的揉弦、顫音對樂曲音樂的情感處理和風格刻畫都起著至關重要的作用。這兩種手法的運用，也增加了樂曲的歌唱性，與秦腔的韻味頗為相合。而在樂曲的入破部分體現為音繁節促，旋律進行多跳進，曲調熱烈高亢，象征著樂舞進入了高潮，模擬苦音腔多表現為深沉哀婉、慷慨激越，適合表現悲憤凄哀的感情。該首作品中的“婉若游龍舉”部分伴隨著輪指的忽快忽慢收縮自如，體現了樂舞從活潑玲瓏轉向凄涼哀婉[6]。

音樂是舞蹈創作的必然基礎，而旋律又是音樂的最佳體現，同時又體現了人的內心情感。琵琶曲《新翻羽調綠腰》繼承了唐代大曲的基礎上，還體現了秦派民樂的音樂特征，流傳至今，具有一定的藝術價值與審美價值，具有一定的借鑒意義。

結 論

任何一部有生命力的音樂作品，體現的不應僅是個人的創造力，更是歷史文化的深厚積淀，琵琶曲《新翻羽調綠腰》就是如此。此曲在剛柔兼備、變化繁多的表象中，較大程度地呈現了唐大曲風格優美、柔和、典雅的特性，又結合了“秦派民樂”的地域化風格。由此可見，音樂學研究對于音樂創作的重要性。同時，音樂學釋義對揭示作品的內涵，并且加入自己獨到的理解，正確運用技巧，成功進行二度創作，也至關重要。

注釋:

[1]楊蔭瀏.中國古代音樂史稿[M].北京:中國青年出版社,1963:78.

[2]李延飛.琵琶演奏中肢體語言的運用[J].音樂時空,2015(08):100—101.

[3]孫雁雁.琵琶曲《新翻羽調綠腰》音樂美學思想探微[J].音樂時空,2015(18):77—78.

[4]黃鑫鑫.淺析琵琶曲《新翻羽調綠腰》[J].音樂時空,2013(14):96.

[5]王思思.中國琵琶演奏風格的演進[J].藝術探索,2010(04):103—104.

[6]周顯順,張玉瑩.淺談琵琶演奏的發展史[J].黃河之聲,2018(01):56.