史慧艷
核心素養作為熱門話題備受關注,圍繞核心素養的相關研究工作得到推動。核心素養培育視角的高校音樂課堂教學實踐,要全面優化音樂課堂教學環境,解決音樂課堂教學現存問題。音樂核心素養的培育要與時俱進,緊跟時代的發展步伐,密切關注高校音樂課堂的教學情況,培育學生音樂核心素養,以期為高校音樂課堂教學實踐提供新思路,培養更多全面發展的優質人才。
“核心素養”概念一詞最早來源于西方,在進入我國教育領域后則被納入到重要教育部署計劃當中。“核心素養”指的是“學生應具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。”2014年4月,《教育部關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中明確提出:“需要加快制定中國學生核心素養體系,并把核心素養落實到學科教學中,促進學生全面而有個性的發展[1]。”音樂學科核心素養是建立在“核心素養”之上的內容,內涵與音樂課程自身的價值息息相關,學生通過音樂課程的學習可以達到該標準。音樂核心素養指的是學生在音樂學習時應具備的綜合能力,不僅包括音樂知識技能,也包括對音樂的主要理解能力。音樂核心素養主要分為三個大類,分別為音樂審美能力、音樂實踐能力和音樂文化理解能力三項[2]。
核心素養培育視角下的高校音樂課堂教學,強調以音樂核心素養為主。強調通過高校音樂課堂的教學實踐,增強學生的音樂審美能力、音樂實踐能力和音樂文化理解能力。從高校音樂教學的現狀出發,分析現階段高校音樂課堂教學存在一定的現實問題。
高校對音樂通識課程的重視程度如何,直接影響音樂課堂教學效果。為了真實地反映出高校音樂課堂的開展和實踐現狀,從教學資源和大學生對音樂課程的認知度兩方面著手。一方面,在教學資源上呈現出匱乏特點。教學資源的配置是保證音樂教學有序展開的關鍵,是實踐課程進行的前提條件[3]。必要的教學資源保障有助于教學的創新和發展,高校應提供音樂教室、音樂多媒體設備、各類演奏樂器等,以此來保證教學資源的有序開發,達成音樂教學目標。調查發現,大部分高校在音樂教學資源的提供上做得并不理想,教學設備有待革新與優化,如音響設備的音質比較差,經常會出現卡頓的情況和問題;另一方面,大學生對音樂課程的重視度有限。作為藝術教育的分支,音樂教育具備較強的美育價值,對培養學生的音樂審美、音樂表現能力和音樂文化素養都具備較強的實施效果,對學生核心素養的培養有重要意義。結合調查發現,學生對音樂教育內容的重視度不足,對音樂課堂教學停留在淺層次,缺少全面、系統的認知。
課程設置是高校音樂課堂教學的基礎,有計劃、有目標的設置課程對學生的成長有重要意義。從目前高校開設的音樂通識課程來看,開設周期為1—18周,每周1節課,每節課課時90分鐘或者是135分鐘。在音樂通識課程的種類方面,主要以音樂鑒賞課程和音樂技能類課程為主。音樂健康類的課程包括《音樂欣賞》《中國民族交響樂講座》《中國傳統音樂文化美育賞析》,音樂技能類課程包括《中華優秀歌曲演奏體驗》《經典弦樂作品分析與賞析》以及《阿卡貝拉體驗與實踐》[4]。這一類課程的指向性明顯,實踐類的教學內容不夠健全,如基礎樂理、視唱練耳等課程并未開設,導致基本的音樂常識類的教學效果不理想,很難挖掘音樂的核心功能與內在價值。從高校的角度出發,大部分學生對高校音樂課程設置的滿意度偏低,認為音樂課程的設置無法滿足自身需要。為此,提高學生對音樂課程設置的滿意度顯得尤為重要。
教學內容是音樂課堂教學的核心內容,教學內容的有效性直接影響教學效果。為此,教學內容的精選顯得尤為關鍵。對高校音樂課堂的內容進行調查,發現當前的高校音樂課堂依舊是以教師“教什么”學生“學什么”的模式為主[5]。核心素養背景下教學內容過于專業,導致學生的學習積極性受到影響。如教師在講解琵琶樂曲《十面埋伏》時,由于圍繞的重點主要是以樂曲的曲式分析為主,對于非音樂專業的學生而言,專業性的音樂內容雖然能夠激活學生的學習欲望,但由于學生對音樂內容的理解停留在表層,無法達成教學目標,高校音樂教學內容過于專業的問題擺在眼前,亟需解決。
高校音樂課堂的教學實踐采取的教學方法相對單一,具體如下:其一,課堂教學采取講授法,師生互動空間受局限。音樂教育與其他學科有所區別,自身的特殊性強調情感的強化。但在傳統的音樂課堂之上,教學主要是以講授法為主,互動實踐教學空間受到影響。從現狀的調查發現,師生在音樂課堂上的主次地位明確,互動頻率不高;其二,重理論,輕實踐。音樂實踐能力是核心素養的關鍵能力,也是學生應該具備的關鍵能力。對高校音樂課堂教學現狀的調查,發現教學方法主要是以理論為核心,對于實踐性的課程關注度明顯不足[6]。
在現代教育研究領域,音樂課堂教學評價已經成為研究的關鍵課題。在傳統的高校音樂課堂之上,教學評價模式生硬,評價指標單一、固化,導致評價效果有限。如在開展教學評價的過程中,評價內容過分生硬,很難準確衡量每一個學生的基本情況。評價模式缺乏特色,勢必造成高校音樂教學實踐效果受到影響。
基于核心素養培育的高校音樂課堂教學實踐策略,要明確核心素養的培育重點,推動音樂課堂的教學改革,從培育環境、音樂課程、教學內容、教學方案以及教學評價等多方面出發,制定可行方案,為核心素養培育下的高校音樂課堂教學創新指明方向。
高校音樂核心素養的培育環境關系到學生的音樂核心素養的培育效果,培育環境的優化要從兩方面著手:一方面,加強經費投入,豐富音樂教學資源。音樂教學資源是實施音樂教學的必要手段,高校要提高對音樂學科的重視程度,為其配備專業的音樂教室,讓學生可以在音樂教室當中去感受音樂的獨特魅力。與此同時,還需要補充音樂課堂教學的相關器械和資源,輔助教學的有序展開;另一方面,加強音樂教育管理,提升學生音樂認知。調查發現高校音樂課堂之上學生對音樂課堂的認知不充分,學校要加強音樂教育管理,通過管理的標準化,組織各類的實踐活動,讓學生可以在豐富的音樂活動中感受到音樂的獨特魅力,以此來陶冶情操。音樂核心素養培育環境的形成,要通過多方努力,共同營造優質空間,為音樂核心素養的培育提供保障[7]。
音樂課程對音樂教學的創新重要性毋庸置疑,但從當前的調查結果發現高校音樂課程還存在一定的現實問題。為此,高校在音樂課程上要做出調整,從以下幾方面出發:第一,開設音樂基礎知識課程。高校學生的音樂素質參差不齊,音樂基礎知識顯得尤為重要。高校在現有音樂理論課程之外,可以嘗試增加《基本樂理》《音樂入門》《識別簡譜和五線譜》等基礎性的課程,讓學生可以在其中掌握基礎的理論知識,對音樂的特性和曲式結構有充分理解,打好音樂基礎;其二,開設古典音樂鑒賞課程。大學生對音樂的喜好特征鮮明,主要以流行音樂為主,喜歡古典音樂的學生少之又少,但古典音樂有其獨特韻味,通過古典音樂鑒賞課程的設置,將《仲夏夜之夢》《春》《命運》《四季》等作為古典音樂賞析的主要內容,讓古典音樂鑒賞課程可以發揮作用;其三,增設音樂技巧類通識課程。音樂技巧始終是音樂課堂的難點所在,增設音樂技巧類課程可以激活學生對音樂的感興趣程度,快速提升學生的音樂修養,使其在快樂中學習。科學設置音樂課程,形成完整的音樂課程框架,為學生的成長提供必要支持[8]。
核心素養背景下音樂教學內容的優化要把握側重點,以核心素養為核心,形成完整的教學內容框架顯得尤為重要。其一,弘揚音樂文化,增強學生的音樂文化素養。高校的音樂課堂教學,不單單是簡單的樂理知識和技能教學,更多是以學生的綜合成長為主,弘揚音樂文化顯得尤為重要。關注音樂的本身,也要從文化背景切入。如嘗試將一些本地的優秀傳統民歌作為主要教學內容,既能夠讓學生感受到音樂的獨特魅力,也可以弘揚本地區的傳統民族音樂文化;其二,關注學生需求,增強學生音樂審美能力。在音樂的核心素養中,審美感是其中的關鍵內容。大學生正處于成長關鍵期,在音樂教學實踐中要以學生的個性需求為核心,高度重視音樂本身的美,讓學生通過參與和深度挖掘音樂的獨特魅力,最終強化音樂審美素養。以核心素養為核心的教學內容的優化,對學生核心素養的培育有積極意義。
高校音樂課堂教學實踐需要得到教學方案的支持,讓教學工作得以有序推進和展開。但教學方案的設置要始終以學生為核心,密切關注學生的成長和學習環境的塑造。一方面,積極打造互動課堂,師生保持平等交流和溝通狀態。例如在音樂欣賞的過程中,可以嘗試通過舞蹈現場創編的方式,引領學生共同參與其中,跟隨音樂的節奏和情感特性來進行舞蹈的創編,根本目的是讓教學工作得到推動,學生的參與積極性明顯提升和增強,營造優質的教學空間;另一方面,靈活運用多元的現代教學手段,帶給學生優質的音樂學習體驗。現代教育的推動下,傳統的音樂課堂教學面臨革新。如微課教學、多媒體教學等現代的教學方法,成功運用到高校的音樂課堂之上,勢必帶給學生優質的學習體驗,使得學生碎片化的時間利用更高效。
核心素養培育下的高校音樂課堂教學評價方案的形成,需要得到多方支持,形成獨具特色的評價體系。教學評價實則是大學生在高校音樂課堂上的一個成長階段,也是“關卡”,只有每一個學生都能夠在音樂課堂之上突破自我,實現自我成長,才能證明音樂課堂教學是有效的。為此,在開展評價的過程要將關注焦點放在學科核心素養上面。以音樂審美能力的考查為例,側重點集中在學生對音樂基礎知識的掌握情況、對不同藝術風格的價值賞析、能否在音樂作品中感悟美感、能否對日常生活中接觸到的音樂做出正確評判。這些評判要素都是開展評價的關鍵內容,在高校音樂課堂之上要將這些內容作為主要的評判內容,為每一個學生的成長提供必要支持。除此之外,對音樂實踐能力和音樂文化能力都需要具體明確,讓各要素成為評價的關鍵指標要素,在科學評價中為學生的成長提供必要支持,強化學生的音樂核心素養。
綜上所述,基于核心素養培育的高校音樂課堂教學實踐與創新迫在眉睫。從調查的現狀出發,發現高校音樂課堂的開展現狀并不理想,根本原因是音樂課堂的教學依舊以傳統模式為主,缺乏對深層次內容的解讀。圍繞核心素養的高校音樂課堂的教學改革實踐,要從多方面著手,研究提出明確的框架,旨在為高校音樂課堂的教學創新指明方向。
注釋:
[1]吳寧華,杜 浩.民間音樂在高校的教學與傳承——以泰國瑪哈沙拉坎大學音樂學院伊山民間音樂系為例[J].人民音樂,2021(09):84—87.
[2]朱 嬈.高校聲樂教學與音樂教育的創新途徑——評《當代聲樂教學理念與實踐創新》[J].熱帶作物學報,2021(08):2471.
[3]羅 丁.數字化平臺下作曲技術理論在高校音樂教學中的應用探究[J].食品研究與開發,2021(13):244.
[4]王秋莎,李貴森,閆拓時.高校音樂欣賞課程教學存在的問題與對策[J].教育理論與實踐,2021(06):62—64.
[5]別松梅.“適性教育”理念在高校音樂課程在線教學中的運用[J].四川戲劇,2021(02):191—192.
[6]高 潔.新時期高校音樂教育專業教學改革與思考[J].人民音樂,2020(10):67—69.
[7]沈 嬌,羅尚菊.高校學前教育專業音樂教學與幼兒實踐活動結合研究[J].食品研究與開發,2020(15):237—238.
[8]顏廷學.信息化時代數字多媒體技術的高校音樂教學的優化方法研究[J].食品研究與開發,2020(15):241.