哈蘇攝影師們的“夢中情人”

編輯：杜燊

關于哈蘇業內流傳這樣一個小故事：有一年哈蘇相機的創始人過海關，海關檢查人員看了他的護照說：“您與一款相機同名。”哈蘇先生說：“我就是那款相機。”看似像段子一樣，但足以證明那個時代哈蘇相機的影響力和知名度有多大。

還記得《說好不哭》的MV里，周杰倫唱道：“你什么都沒有，卻還為我的夢加油”。與之相配的畫面，是奶茶店女服務生攢錢為攝影師男友買了一臺哈蘇相機。MV火了之后，很多人種草了這款相機，但在得知價格后又連連退卻，而這臺相機，只不過是哈蘇的入門機型。

2018年發布的哈蘇H6D-400cMS最高分辨率可達4億像素，售價38萬元。正因此，提到哈蘇這個牌子，不玩攝影的人在沒深入了解之前，對它的印象也僅僅停留在價格貴這個層面。可能很多人會問，一臺相機憑什么賣這么貴？

這還要先說回相機的畫幅大小。在膠片時代，畫幅往往指的是相機在膠卷上成像范圍的面積；到了數碼時代，負責成像的并非膠卷，而是相機內部的圖像傳感器，因此如今畫幅通常是指傳感器面積的大小。簡單地說，傳感器尺寸面積越大，其能夠容納的同等面積像素數自然就越多，因此能夠帶來更豐富的畫面細節。俗稱“底大一級壓死人”。

往往傳感器的尺寸大小，也決定了相機的高低端定位。我們熟悉的主流相機品牌尼康、佳能等最高端的機型也是135全畫幅，而哈蘇則主打的是120中畫幅相機。前者的客戶定位在攝影愛好者，后者定位職業攝影師。當然，哈蘇相機被廣泛地使用于專業攝影師中，另一個原因是作為典型的北歐瑞典廠商，在20世紀早期的相機發展進程中，哈蘇的各項技術都遙遙領先于其他相機廠商。以至于在很長一段時間里，哈蘇這兩個字，就代表著完美的畫質、精確的曝光、順暢的操作以及無比的耐用性。

而如今攝影人的哈蘇情懷，則更多源于其近百年時間里獨一無二的成就—那些用哈蘇記錄下的數不清的人類歷史時刻。早在1969年，哈蘇就隨著阿波羅宇宙飛船首航登上過月球。那張最有名的人類在月球的第一個腳印，就是用哈蘇拍的。

當然，提到哈蘇拍攝的經典照片，就不能不說到另一張和地球有關的照片—《藍色彈珠》。從某種意義上講，它可能是你看過頻次最多的哈蘇照片。因為微信的開屏圖，便來自這張照片。《藍色彈珠》拍攝于1972年12月7日，當時宇航員在阿波羅17號飛船上，拍下了這張完整的地球照片。這張照片非常難得，因為阿波羅17號執行的是最后一次阿波羅登月計劃。從此以后，人類已經很久沒有飛船抵達這個距離對地球進行拍照。這也是人類最近一次在太空中遠眺母星的景象。除了和NASA的合作，哈蘇還是時代偶像的選擇，從披頭士樂隊穿越艾比路，到滾石樂隊和好萊塢黃金時代的多位名人，哈蘇相機記錄了20世紀20年代眾星璀璨的無數珍貴瞬間。

對于色彩呈現，哈蘇有著一套自成一派的風格，尤其是人們走進當下的數碼影像時代后，其開發出的“哈蘇自然色彩解決方案”就更為受用了。“哈蘇自然色彩解決方案”是一套站在攝影師角度、適用性極為廣闊的色彩解決方案，該方案的厲害之處就在于：不管攝影師面臨的拍攝場景有多復雜，它都可以將最真實的色彩完美復刻出來，真正做到“所見即所得”。

好的產品需要不斷打磨、改進，不拘泥于傳統，不迎合潮流，有自己的理想與堅守。正是這信仰驅使哈蘇不斷突破當時的技術極限，一次次顛覆行業游戲規則，詮釋“Create to Inspire”的信念。

方形蒙皮外觀搭配鍍鉻邊框，是哈蘇相機的經典造型。這樣的設計也經過了多次迭代。哈蘇先生對最開始的方形木胚不甚滿意，于是找到了當時在瑞典Saab汽車的首席設計師Sixten Sason來操刀相機的外觀設計。Sixten Sason將汽車的流線型靈感應用于哈蘇相機的外觀造型中，原本平整的取景器被改造成弧形結構。這一神來之筆，也讓哈蘇相機更具美感。

時至今日，哈蘇相機的研發過程依然或參考世界范圍內杰出的攝影師，邀請他們試用體驗，并提出改進意見。打造更好的相機，啟迪用戶收獲更多靈感，用戶使用相機讓靈感得到更好的呈現，而這些作品會再激勵哈蘇做出更好的產品。

最初的熱愛，點燃了另一份的熱愛，共同以影像之名，延續、傳遞是成就頂級影像的極致追求，是精工匠造的藝術品，更是心照不宣的靈感伙伴，在哈蘇與其愛好者眼中：相機，從不僅僅只是一臺相機。