非遺穿越千年之美

策劃：《時尚北京》編輯部 文字：郭嘉、張于惠子、董瀟

巫羅·海心懷大愛以聲喚生

浩瀚宇宙，萬物有靈。巫羅·海作為非遺傳承人，通過對傳統文化的獨特理解，清凈喜樂地吟唱世間萬物，以非遺的原生傳唱，以聲音召喚大愛、喚醒生命，活化非遺傳承少數民族生命之聲，弘揚民族文化，守護民族非遺，一次次為非遺文化做出有能量、有影響、有傳播的發聲。

讓世界聽見東方民族之音

巫羅·海，心布洛創始人，傳承民族古樂，她的創作源于自然，用聲音傳遞自然之魄，自然吟唱，以聲喚醒人心，讓身心得到平靜和安寧，挖掘民族原聲，打造非遺文化。對于非遺傳承人的身份，巫羅·海如此認為，“非遺傳承人身份認同是國家和社會對我的肯定，同時也增加了我自身的責任感，我必須肩負起保護傳承和發展非遺古樂的使命。因此，我創立了心布洛，把非遺古樂開發創新成一整套古樂音聲智慧系統的教育體系，通過古器、古樂、古舞的能量，激活喚醒人們身心健康，喚醒人們對古老中華民族文化的自信，更好地幫助人們從中獲得更多地認知、應用和創造。”

近年來，為了促進非物質文化遺產行業發展，國家大力支持非遺傳承發展，隨著探尋中華民族偉大復興夢的步伐日益加快，中醫界和音樂界都掀起了傳承和弘揚中華民族優秀傳統文化的風潮。而非遺古樂項目不僅可以通過古老音聲創作將中國傳統的人文精神向世界傳達，更是對后現代人身心非常有益的一種生活方式，巫羅·海對非遺古樂項目的發展非常有信心。

云南香格里拉栗粟族，國家級非遺—阿尺木刮

巫羅·海國際自然音聲藝術家，布依族古歌傳承人 巫羅·海

“弘揚民族文化，守護民族工藝”是巫羅·海從事非遺文化項目的初衷，也是她創立心布洛的初心和核心。“因為我本身就是布依族的古歌傳承人，我深知民族古樂傳承的發展真的非常困難，特別是非物質文化遺產損毀、流失、失傳等現象比較突出，缺乏保護傳承少數民族文化的創新型高素質人才，隨著傳承人的離世，很多古樂就成了絕唱。除此之外，這些老祖宗留下的瑰寶不僅對后現代人有著很大的益處，更是華夏民族的血脈，是我們的民族精神、民族之魂。”巫羅·海飽含情感地回復道。

創新是非遺最好的傳承

非遺文化是中華民族古老的生命記憶和活態的文化基因，是中華民族文化根脈的活態流變。非物質文化遺產是各族人民世代相承的，是與民眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式，包括口頭傳統文化載體的語言，傳統表演藝術，有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐，傳統手工技能，以及表現形式相關的文化空間等。

在巫羅·海看來，非遺項目需要創新，但不是沒有原則的創新，創新與轉化是對非物質文化遺產的最好傳承。因此，對于非遺保護而言，要在不破壞非遺生態的前提下實現非遺的創新發展，結合時代發展，“以古人之規矩，開自己之生面。”努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展，使之與現實文化相融相通，共同服務于文化人。可以說，創新與轉化是對非遺的最好傳承。

巫羅·海

心布洛集團創始人、布依族古歌傳承人、國際自然音聲藝術家，聯合國《生物多樣性公約》特邀拍攝個人主題篇《大地之聲·以聲喚生》的民族藝術家，“中外非遺文化交流”形象大使，《近·自然》音樂會世界巡演發起人，音聲智慧系統課程創始人及導師，《遠古呼喚》紀錄片發起人，《行走的光音》書籍作者。十三年采風56個民族，收錄即將消失的民族古調500多首，搶救修復和收藏民間樂器上千件。

在非遺古樂傳承項目上，巫羅·海一直不懈地努力。她不僅僅只為傳承自己民族的古樂，對于整個古樂的產業生態鏈她都進行深度挖掘。13年的時間，巫羅·海及團隊已經挖掘、整理出500多首古樂，保護和創新了近千件樂器。在巫羅·海眼中，中國古老、傳奇的民族音樂才是最酷的，而且是非常有智慧的。古樂并不像很多人認為的那樣與現代人離得很遠。相反，它可以用年輕人喜歡的方式讓他們關注和接受，可以是很現代化的、多元化的、時尚的，更可以是很國際化的。

非遺商業化也是對非遺文化最好的傳承，巫羅·海打通了整個非遺的產業生態鏈，圍繞文化教育、非遺文旅、影視傳媒、文創品牌、演藝經紀、非遺科技、文化金融七大板塊，構建中國民族非遺文化傳承產業版圖來完成非遺的全方位呈現，打造非遺文化“新經濟全產業鏈條”，推動民族古樂文化發展。

讓非遺古樂“活下去”“活起來”

巫羅·海及團隊通過各種方式努力將非遺古樂普及給更多的受眾，陸續開展系列傳承教學，進校園、進社區、進企業，讓非遺古樂“活下去”并且“活起來”。巫羅·海認為，再造性保護注入創新活力是對古樂最好的發展，“把它與當今高新技術智能化社會有效連接，通過生產性保護，借助生產、流通、銷售等手段。”

巫羅·海策劃發行以東方少數民族文化為內容核心的《遠古呼喚》系列紀錄片，尋找、挖掘、整理了近50個民族的古調，重新進行編排、配樂、創作、傳播；舉辦了全國規模最大的數萬人“非遺文化”主體音樂會，引領新生代對民族文化的理解與熱愛；舉辦了不同主題系列的音樂會，通過全方位全息以不同的形態去展示非遺古樂的舞臺魅力。有最原始的非遺主題音樂會，運用古老的聲音結合新的科技全新影像去呈現非遺古樂的魅力；還有以自然為主題的《自然喚醒》系列巡演音樂會，是一個“五感”合一的療愈自然音樂會；以及民族古樂電音節，通過不同的維度去呈現非遺古樂的魅力和它的生命力，以及藝術價值，讓更多的年輕人喜歡接受。

非遺需要活態傳下去，活態傳承就是讓它變成一種生活方式，存在于生活里。多年來巫羅·海輾轉全國各地傳播非遺古樂文化，多次在北京舉行非遺古樂沙龍和講座，“自然療愈音樂會”等，既展示了華夏古樂文明的深厚底蘊，又能幫助他人重拾生命自信心。多次的北京之行巫羅·海獲得了各界人士的認可與肯定，接下來她將在北京建立非遺藝術生活空間，讓更多人在古樂的世界里獲益，使非遺文化走進千家萬戶，讓非遺古樂世代薪火相傳。

云南臨倉佤族古樂傳承人田開政老師—三弦

唐燕向世界講述異彩紛呈的中國故事

你知道我們中國有什么樣的娃娃嗎？紗絹為膚、裁帛為衣，俏麗了千年，它就是—北京絹人。絹人以金屬絲為骨、棉花為肉、紗絹為皮、真絲為發、綢帛為衣，塑制而成的立體軟形人偶，因其表面材質得名。2021年，北京絹人被列入第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，做工巧妙精致，造型栩栩如生，具有濃厚的中國風，曾多次作為國禮、北京禮物而享譽國內外，也向世界講述了異彩紛呈的中國故事。

北京唐人坊文化發展有限公司創始人 唐燕

在北京有這樣一個地方—唐人坊，那里面陳列著一系列可愛的、栩栩如生的、具有深厚民族文化內涵的娃娃。可別小看這些娃娃，它們曾作為“國禮”走出國門，也出現在2022北京冬奧會上，向世界傳播中國優秀傳統文化，而這些娃娃就是北京絹人，又被叫作“唐娃娃”。本期我們特邀唐人坊創始人唐燕，聽她講述她眼中的“唐娃娃”。

《時尚北京》：最初對“北京絹人”的印象是怎樣的？那這么多年過去了，您對這項工藝又有著哪些不同的看待？

唐燕：當初第一眼看到北京絹人時，被絲綢制作的娃娃驚艷了。決定做絹人之時，正是“北京絹人”沒落之時，市場蕭條，專心學這門技藝的人寥寥無幾。幾位絹人制作大師均年事已高，懂得這項技藝的人所剩無幾，如果沒有人接力真的會失傳。所以我毅然轉行，開始追尋小時候的夢想，并拜“北京絹人”第二代傳人楊乃蕙為師，開啟了娃娃事業，專心做起了唐娃娃。

《時尚北京》：2003年您創辦了北京唐人坊發展有限公司，研發并創建核心品牌“唐娃娃”（“北京絹人”）。為什么起名“唐娃娃”，有何寓意？

唐燕：因為我姓唐，又喜歡娃娃，所以把我做的娃娃起名為“唐娃娃”。“唐人坊”也是由此而來，世界各國人習慣把中國人稱之為“唐人”，也希望未來只要有“唐人”的地方都有“唐娃娃”的身影。我所研發制作的娃娃都是以中國古代人物形象為主，“唐娃娃”才是真正屬于我們中國自己的娃娃。

《時尚北京》：時至今日，您不僅讓越來越多的人知道了“唐娃娃”，而且還把它推向了世界舞臺。在2022北京冬奧會期間，就被送進了北京冬奧村運動員公寓、媒體中心、非遺展示區等場地。如何看待“唐娃娃”走進北京冬奧這件事？您覺得這對于“唐娃娃”今后的發展會起到哪些作用？

唐燕：作為“冬奧禮物”的楊貴妃、穆桂英、孫悟空、花木蘭四款唐娃娃小巧精致，娃娃雖小，但妝容全部為手工繪制，所穿衣服也是京劇劇裝的原樣縮小版，每個唐娃娃都是精心打造。四款娃娃代表中國的人文精神，是正義、勇敢、真善美的化身，表達了中國文化的核心價值，均為京劇裝扮，從頭盔到服飾都能夠代表中國文化。唐娃娃向世界傳播非遺風采，也讓這門古老的非遺傳統工藝走向世界。

《時尚北京》：您眼中的“北京絹人”技藝是什么樣的？對這種技藝的前景抱著怎樣的態度？

唐燕：傳統的“絹人”要經過幾十道工序，手工制作精細，用絲綢體現的技藝美不勝收。“北京絹人”也不是單一的技藝，而是多種非遺技藝于一身，如果完全按照傳統工藝、用料進行制作，產品價格較高，只能供愛好者收藏，很難打開普通消費者的市場。“絹人”失傳的原因也是價格高，而且掌握這項技藝的人少，逐漸被市場邊緣化，無法形成生活應用價值。

為了讓絹人適應市場的需求，讓更多普通人能夠了解喜愛這項傳統工藝，我們不斷進行工藝改進，將絹人的頭部、四肢由原來的手工雕塑、縫制改為翻模，再配以精巧的中華民族傳統服裝，栩栩如生。盡管改變了技術和材料，但卻保留了絹人手工技藝的精華，如捻絲編花、手繪妝容、人工盤發等，因此絹人的特征與韻味都較好地“遺傳”給了“唐娃娃”。改良后的“唐娃娃”為絹雕藝術注入了新的活力，價格也從幾千元降到了幾十元、幾百元，一投入市場便得到了消費者的認可，“唐娃娃”終于走進入了尋常百姓家。

現在我們把“唐娃娃”做成手工DIY的材料包，推向中小學校園及社區、工會等，讓更多人在學習制作“唐娃娃”的同時，了解我們中國的傳統文化，也了解“北京絹人”這項瀕臨失傳的技藝，在弘揚傳統文化的同時提升大眾的審美。與此同時我們還承辦了“國家藝術基金”項目和“北京藝術基金”項目，為“北京絹人”傳統技藝的傳承培訓后繼人才。

《時尚北京》：這么多年身處非遺領域，在您看來對于“非遺”是要一直堅持并保留原有技藝，還是在保留原有傳統技藝的基礎上，對它做出一些創新發展？

唐燕：非遺傳承必須融入當代的生活和審美，符合大多數人的消費觀，在中國文化里易經的哲學觀念就是“變”，非遺不可能只停留在某一個年代，一定是要與時俱進加入現代人的理解，采用現代的工藝、材料和科技等手段，才能不被時代淘汰，非遺才能更好地傳承下去。

《時尚北京》：如何讓“北京絹人”這項技藝更具商業價值？

唐燕：進入商業領域與不同景區知名IP合作，如故宮、國博、國家大劇院、頤和園、省級的博物館等頂級的國家博物館合作，聯合開發屬于文化場館的IP形象，并合力推向市場，幾經嘗試獲得了消費者的極大好評，同時也取得了很好的經濟回報。與地方政府合作，深度挖掘當地民族地區文化的特色，縱向五千年、橫向五十六個民族進行多維度的產品開發，得到當地政府的大力支持，并研發出具有當地特色的文化旅游產品，深得消費者喜愛。

《時尚北京》：著眼新時代，如何讓“北京絹人”這項非遺技藝永葆青春活力？

唐燕：“文化+”的多業態融合發展。專業的設計團隊+非遺的深度挖掘+純手工生產制作，“文創+旅游+商業”產業發展模式，推進地區三大產業聯動發展。集設計與生產、非遺與文化、傳承與保護多元素為一體的文化創意園區，從而帶動旅游業的發展。在做旅游文創產品創新時唐人坊就已經提出文化創新、技術創新、營銷模式創新的原則，找到消費“痛點”為旅游產業、為消費者提供最好的產品。現在唐人坊線上和線下同步銷售，加之旅游景區和定制化商品雙重推廣營銷，讓唐娃娃文創產品受到消費者的熱捧。

向立高傳承優秀傳統中華文化是我一生的驕傲

“布依族勒尤”非遺傳承人向立高對音樂的稟賦和熱愛是從學習“勒尤”的制作和演奏開始的。從小埋下了音樂的種子，20多年來，培養了上百名學生及校外研學學生傳承“勒尤”，主要傳授勒尤制作和吹奏技巧。這些年向立高一直堅守保護和傳承勒尤的初心，開展布依族文化的挖掘、文旅產品開發、民族歌舞培訓、民族文化進校園等工作，參加展演和公益演出1000多場次。作為“布依族勒尤”傳承人，他潛心專研吹奏技藝，手工制作“勒尤”樂器，傳承非遺文化。

“布依族勒尤”非遺傳承人 向立高

勒尤：祖輩傳承的非物質文化遺產

“勒尤”是布依族世代相傳的一種古老的民間樂器，古時稱為盤勒、勒。布依語音為“想友”之意。勒尤的音色圓潤明亮而甜美，區別于非簫、非笛、非嗩吶，有獨特的一種音色，憑借這種獨特的音色，填補了中國沒有弱音器的空白，入選國家級非物質文化遺產名錄。同時也具有非常豐富的音樂表現力，深受布依族人民的喜愛。勒尤的曲調較多，其分類為相思調、情歌調、敘事歌調、古歌調、喊妹調、結婚調、立房調等等。布依族的“勒尤”源于宋代，流行于布依族地區，脈傳譜系十分復雜，沒有文字，句系口傳心授，而且是祖傳的形式，即是前人傳與后人、上輩傳與下輩的方式。

向立高的祖輩都是勒尤傳承人，到他這代已經是第五代傳承人。自幼受到爺爺和父親的音樂技藝熏陶，向立高從6歲開始便跟隨父親學習勒尤制作，開始是用竹子制作，后面又用泡桐樹、地瓜藤、花椒樹、桐子樹等制作，在長期的制作勒尤和打磨音色的過程中，向立高發現并總結了材質決定音色，樂器的厚度不一，音色也不一樣，穿孔大小不一樣發出來的聲音也不同等特點，后來向立高根據曲目的表現方向和變化需要選擇材質制作勒尤，一般選用材質硬一點的材料，先放入水中煮開一個小時后拿出來陰干，全部干透了制作就不容易開裂，音色更美。外形方面，向立高有時候根據演出的需要在傳統勒尤的外觀上做了改變，也受到一些民族文化愛好者的喜愛。

非遺文化獨特魅力

2020年1月20日，“中華民族音樂傳承出版工程”攝制組到貴州鎮寧布依族苗族自治縣實地錄制，向立高積極配合鎮寧縣委宣傳部的工作，吹奏了《想你》、《黃角樹之戀》、《走遠方》、《相思在楓葉林》、《喊妹調》五首勒尤曲曲目，這5首曲子已錄入“中華民族音樂傳承出版工程”。2020年8月，向立高參加央視《樂游天下》欄目錄制，用勒尤在布依族傳統節目八音坐唱中擔任主角演奏。2020年12月，向立高被評為非物質文化遺產“布依族勒尤”省級傳承人。

作為非遺傳承人的向立高積極參與眾多公益傳承和傳播工作，參加公益演出上千場。比如在貴州鎮寧布依族苗族自治縣沙子鄉用勒尤節目慰問參戰退伍老兵、孤寡老人、留守兒童。除此之外，向立高還積極參與公益教學活動。在安順為前來體驗、研學的學生教授布依族特色非遺傳承樂器“勒尤”演奏知識。參加貴州省安順市文化館舉辦的“我的中國夢—文化走進萬家”活動和貴州省安順市舉辦的“文化和自然遺產日”，向大眾展現非遺文化的魅力。

“布依族勒尤”文化傳播者

多年來，向立高經常參與民族特色文化演出活動的策劃和執行，布依族文化挖掘與傳承、旅游產品開發、民族歌舞培訓、民族文化進校園和民族品牌代言等相關工作。作為國家級非遺名錄“布依族勒尤”傳承人，向立高一邊潛心專研吹奏技藝，一邊對布依族文化進行挖掘、研究、保護和傳承。鎮寧自治縣文體廣電旅游局組織開展國家級非物質文化遺產項目“布依族勒尤”數字化采集工作，向立高作為該項目的傳承人，在長達一年的時間里，始終積極配合并開展了大量工作，尋找蟲殼、制作勒尤、講述傳承工作情況、拍攝視頻和圖片、接受采訪等。2022年8月，向立高編寫了國家級非物質文化遺產“布依族勒尤”文化傳承教案。

向立高為貴州農特產推廣歌曲《蜂糖李》編曲提供勒尤吹奏、木葉吹奏音樂元素，歌曲中開始的木葉、勒尤音樂為向立高吹奏，在安順市文化館錄制。該歌曲傳播力度大，展示了國家級非物質文化遺產“布依族勒尤”的魅力，讓更多人欣賞到勒尤的美妙音律。向立高用布依族非遺傳承樂器“勒尤”與國際木葉演奏大師羅文軍先生合奏“木葉聲聲”，此次與國家級大師同臺演出，展現了布依族非遺傳承樂器“勒尤”獨特的魅力。

向立高勤奮好學，懂得樂理知識，為了保護地方古曲不被遺失，他悉心收集整理了《相思調》、《情歌調》等勒尤古調10余首，新創作《相思在風葉林》、《噥哎》、《黃桷樹之戀》、《想你》、《走遠方》、《歡樂的節日》等8首勒尤曲，尤其是《歡樂的節日》深受群眾喜愛并且在央視文藝頻道播出。他為脫貧攻堅原創民族歌劇《櫻桃紅了》提供了勒尤音樂采風素材，2020年底該歌劇的制片人歌唱家夢葦邀請他和妻子到上海首演展示勒尤，獲得觀眾喜愛并接受央視《中國文藝報道》欄目采訪，成為名副其實的“布依族勒尤”文化傳播者。

對話“勒尤”非遺傳承人 向立高《時尚北京》：作為非遺傳承人，您眼中的這項技藝是什么樣的？

向立高：“勒尤”很獨特，它填補了中國沒有弱音器的空白。同時也被稱為布依族“呼喚情人的小喇叭”，它是愛情故事的產物，具有重要的歷史意義和價值。“勒尤”不光是布依族的傳統樂器，同時它也是構成中華民族的文化之一，能夠傳承優秀中華傳統文化是我一生的驕傲。

《時尚北京》：您對這項技藝的前景抱著怎樣的態度？

向立高：我一直抱著非常樂觀的態度，不僅因為“勒尤”是世界唯一的、獨特的，其創新發展歷程與人類發展同步。古時的“勒尤”無論從外觀還是音色都比現在的遜色很多，外觀粗糙、音色不圓潤、音樂窄短。今天的“勒尤”比以前音域擴大、音色優美、外觀美麗大方了，通過一代代人不斷地改進和創新，有了很大的變化和發展。

發展到我們這一代，我們會繼續將這門傳統文化傳承下去。我會在保證原有特色的基礎上繼續創新，在音域、音階、音色等方面不斷改進，在工藝上不斷進步，與時俱進，讓“勒尤”始終屹立在中國非遺文化的獨特位置，讓它不僅有歷史價值，還兼具工藝美觀、收藏紀念等價值。我會將“勒尤”的民間古曲與現代音樂相結合、相碰撞，相互融合，撞擊出火花，讓更多年輕人知道并喜愛上“勒尤”這一非遺文化，讓其世代傳承，永葆青春活力。

黃金美布依族繡娘走向世界

在黃金美眼中布依族服飾非遺技藝是能促進經濟社會高質量發展的，滿足人民群眾對美好生活的向往和需求的，她對布依族服飾技藝的發展前景抱有很大的信心和希望。著眼新時代，在黨和國家的高度重視和大力支持下，布依族服飾非遺項目將會更好地一如既往地傳承下去，并在鄉村振興的道路上綻放出美麗的花朵。

“指尖技藝”變成“指尖經濟”

黃金美，布依族，自小酷愛布依族刺繡手工技藝，在農耕的間隙，她喜歡觀察山野花草、魚蟲鳥獸，根據自然界的萬物特性設計自己喜歡的圖案，并買來彩色絲線，一針一線學習刺繡。她通過不斷的摸索嘗試，去粗取精，一次比一次繡得更好，慢慢掌握了布依族的刺繡技藝并從此愛上了這門技藝。

黃金美傳承了布依族優秀的傳統文化并不斷創新和發展，作品受到越來越多人的喜愛。四面八方的人都來向她請教刺繡技藝和服裝設計制作工藝，她也毫不保留，傾囊相授，逐步帶動了周邊布依族繡娘回歸到布依族服飾制作的行業里來。2009年，已經從教師行業退休的黃金美在縣政府的鼓勵下開啟了她的晚年創業之路，成立了“冊亨縣金美布依坊”，開辦了培訓班，培養了一批批繡娘，帶動了冊亨布依族服飾和布依族繡娘的蓬勃發展，把“指尖技藝”變成了“指尖經濟”。同年，她被列為省級布依族服飾非物質文化傳承人。

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帶領布依族服飾走向國際

作為省級布依族服飾非物質文化傳承人的黃金美不僅是個刺繡能手，也是一個布依族山歌能手。2006年，她精心為她的兩個愛唱歌的孩子設計了精美的演出服，并創作了一首膾炙人口的布依族歌曲《穿上阿媽的繡花衣》。2012年，受中央電視臺的邀請，代表貴州家庭出現在了《歡樂一家親》的舞臺上。黃金美一家穿著她親手設計制作的民族盛裝，演唱著她和愛人創作的《穿上阿媽的繡花衣》，向全國觀眾展現了布依族的精美服飾和優美音樂，為布依族優秀傳統文化的傳承發展貢獻了力量。

2017年，黃金美帶著布依族的織布機，走進北京參加時裝周活動。她說：“做夢也沒想到布依族的民族服飾也能到這么時尚的全國性大舞臺上亮相。”更讓黃金美意想不到的是就在那一年，她帶著布依族民族服裝受邀參加了英國倫敦的皇家時裝周活動，到倫敦宣傳她的服裝設計理念、展示布依族服裝制作技藝，受到國外觀眾的熱烈歡迎和喜愛。

從此，黃金美更加堅定的認為，民族的就是世界的，并繼續作為布依族服裝的推崇者和話語者為布依族服飾代言，帶動了千萬繡娘走進了布依族服裝產業的大門，黃金美愿為布依族服飾產業的蓬勃發展奉獻她的畢生心血。

龍祿穎做好非遺保護傳承工作

龍祿穎，1968年出生在貴州黔東南苗族侗族自治州施秉縣一個苗寨里，一位地地道道的苗族女性，她自幼跟隨母親學習苗繡。她是施秉縣舞水云臺旅游商品開發有限公司創始人、貴州省高級工藝刺繡大師，也是貴州省級非物質文化遺產苗繡代表性傳承人，2021年8月榮獲貴州省“最美勞動者”稱號，2021年12月榮獲中國紡織非遺苗繡推廣大使。

刺繡是苗族源遠流長的一項手工技藝，凝結著苗族婦女的勤勞和智慧。長久以來，苗繡都是應用于民族服飾，通常只為家人制作。而這位苗族婦女，一直致力于將苗繡和現代審美相結合，帶領家鄉的繡娘們將指尖技藝轉化成增收致富的產業。平繡、堆繡、破線繡、打籽繡……苗繡的技法足足有12種之多；鳥類、蝴蝶、飛龍、野獸、牲畜以及各種抽象符號都是苗繡沿襲千年的創作題材。在貴州省黔東南苗族侗族自治州施秉縣的這家刺繡工坊里，傳統的苗繡煥發出了新的活力。貴州省級苗繡非物質文化遺產代表性傳承人龍祿穎就是這家刺繡工坊的負責人。這些年來，創新兩個字一直是她執著的追求。目前，她已經擁有了8項實用新型專利和41項外觀專利。

龍祿穎表示，“積極參與全國紡織非遺苗繡事業，最大程度地運用苗繡的豐富經驗和影響力，為推動中國傳統工藝的發展貢獻自己的力量，以榜樣力量持續倡導社會各界高度關注苗繡，進一步加強苗繡傳承保護與創新發展，深入挖掘苗繡內涵，加快貴州苗繡產業化的步伐，推動苗繡產業化、時尚化、品牌化、國際化發展。”

《時尚北京》：如何理解“非物質文化遺產”這個概念？

龍祿穎：我理解非遺就是先輩留下來的寶貴文化財富，與我們的歷史、民俗、精神、文化生活都有非常大的關聯，是一個國家和民族歷史文化成就的重要標志。

《時尚北京》：對自己非遺傳承人的身份如何看待？

龍祿穎：我作為貴州省級非遺苗繡傳承人，感到十分光榮，也責任重大。作為一名苗家人，一名非遺傳承人，有責任也有義務帶好頭，做好非遺的保護傳承工作。

未來苗繡有非常好的前景，因為它是對于美的追求，對于民族奮斗故事的流傳，大家對于個性化定制，中國本土文化需求也會越來越高，所以未來市場前景廣大。

《時尚北京》：對您所從事的這項非遺技藝，您做出哪些創新發展？

龍祿穎：苗繡傳統是農耕文明的產物，男耕女織，自產自穿。現在被很多國際大牌，時尚設計師所選用，也造就了苗繡工藝師這種職業，大家可以通過苗繡實現就業。民族技藝的發展，不僅體現在技藝的延續和人文的傳承，也讓 更多的村寨手藝人獲利，讓當地年輕人愿意留在當地發展，科技變革的創新，推動產業持續升級，這也是商業與文化融合的最佳方式。這樣會讓非遺苗繡產業發展得更好。

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