阿夫拉姆·加爾珀加拿大單簧管學派研究

文／韓偉光

一、阿夫拉姆·加爾珀單簧管學習經歷

阿夫拉姆·加爾珀

阿夫拉姆·加爾珀的學習生涯涉及學派較廣，這為他以后自成一派奠定了基礎。他的幾位重要的老師分別來自巴勒斯坦、俄羅斯、英國、美國及德國。

加爾珀1921年8月16日出生在艾伯塔省的埃德蒙頓，1930年全家搬到巴勒斯坦，在那里一直住到25歲。他14歲那年開始進入學校樂團，正式接觸單簧管。

阿夫拉姆·加爾珀的第一位老師是一名巴勒斯坦猶太單簧管演奏家——茨維·齊平。他為阿夫拉姆·加爾珀奠定了扎實的單簧管基礎，加爾珀在跟他學習的過程中收集了很多克萊茲默音樂和旋律素材①。

加爾珀的第二位老師是弗雷德里克·瑟斯頓（1901～1953），BBC交響樂團的首席單簧管演奏家，退休后任職英國皇家音樂學院。加爾珀移居加拿大之前，他在考試時演奏了韋伯的協奏曲，順利被倫敦皇家音樂學院錄取，在那里他跟隨弗雷德里克·瑟斯頓進行了短暫的學習。與此同時，加爾珀還在周末前往紐約，和紐約愛樂樂團的首席單簧管演奏家西米恩·貝里森上課。在這期間，加爾珀受到了專業的訓練并積累了豐富的樂隊經驗，他的很多教學理念來自這兩位演奏家。

1947年阿夫拉姆·加爾珀在被任命為多倫多交響樂團的第二單簧管后輟學，正式開啟了他的單簧管演奏生涯，1952年被任命為首席單簧管，除此之外，他還擔任過CBC（加拿大廣播公司）交響樂團、以色列愛樂樂團、加拿大歌劇院的首席單簧管。阿夫拉姆·加爾珀于1951年9月1日至1993年6月30日在英國皇家音樂學院任教，1962～1990年在多倫多大學任教，1988～1989年，他在安大略省滑鐵盧的威爾弗里德·勞里埃大學擔任客座教師，1989～1990年，他在印第安納州布盧明頓的印第安納大學音樂學院擔任客座教師，1992年在中國的北京和上海開設大師班。

二、單簧管主流學派

第二次世界大戰之前，音樂的交流傳播只局限在本國和周邊地域，這使得音樂的民族特征清晰分明，單簧管的學派也是如此。單簧管的主流學派有德國和法國兩種大的學派，隨著樂器的完善和單簧管技術的發展，開始出現更細致的地域學派劃分，像意大利的米蘭學派、美國費城學派、紐約學派、維也納學派、英國倫敦學派等。

德國學派采用Oehler系統單簧管樂器，這個系統的單簧管由伊萬·穆勒發明。為了推廣這個系統的單簧管，1815年伊萬·穆勒向巴黎音樂學院贈送了他的新單簧管，但遭到了拒絕。法國學派采用Bhem系統單簧管，也稱法式單簧管，由克洛澤和巴菲特瓊恩開發，這個學派由巴黎音樂學院單簧管演奏家約瑟夫·比爾創立。法國學派以華麗的技術和明亮的音色為特點，現在世界上大部分國家采用法式單簧管，只有德國、奧地利等少數國家還在沿用傳統德式單簧管。英國學派可以追溯到英國單簧管大師亨利·拉撒路，以他的著作《單簧管方法論》為確立標志。美國學派以丹尼爾·博納德和西米恩·貝里森為開端。除以上學派，還有意大利學派、德國Detmold學派，都表現出自己明顯的學派特點并涌現出許多藝術家。加拿大是一個有著獨特音樂文化的國家，由于地理位置與美國相鄰，在音樂方面受其影響較大，阿夫拉姆·加爾珀在美式聲音基礎上加上自己的聲音體系推動了加拿大學派的獨樹一幟。

三、阿夫拉姆·加爾珀教學理論

40年的樂隊演奏生涯塑造了加爾珀嚴謹認真的音樂態度，他的教學幾乎都是一些標準的音樂曲目和經典的練習曲，管弦樂團曲目并不是課程的主要部分，只有學生準備管弦樂隊的考試時，他才會為學生擴展樂隊的困難片段。他認為建立一個扎實的基礎和過硬的單簧管技術是成為音樂家所必備的素質，他要求對樂器的調試和音樂的準確度要細致入微，萬不可馬虎大意，音準、技巧和音樂表達是偉大的單簧管演奏的基石，準確地演奏音樂，準確的音準是最重要的，其次才是技巧。用他自己的話來說，“我發現，那些對樂器技術掌握良好的學生，才能夠輕松地處理困難的段落，這樣的掌握讓你可以專注于音樂，而不是單簧管本身”。②

阿夫拉姆·加爾珀從多倫多交響樂團退休后，將更多的時間和思想集中在單簧管教學法上。他的教學反映了他的傳統主義觀點，重點放在基礎知識上，而且執著地沿用傳統教材，他認為良好音準的秘密在單簧管的低音域，當演奏者對低音域吹奏感覺完美時，才能夠將聲音轉移到其他音域；他認為古典音樂是基礎，一些經典的作曲家的音樂是財富，學生應該在這些音樂中吸取營養，得到基本的訓練，如果學生想要學習一些現代的技術和音樂，也要建立在扎實的古典音樂基礎上。

1.單簧管的熱身練習

加爾珀教育學生把熱身練習作為他們每日練習的一部分。具體方法要求是：把節拍器調到每分鐘60，從單簧管的最低音E開始，演奏至少十拍，無縫地連接音符，從低音E到高一個八度的E，然后繼續演奏十拍，以此類推練習長音和氣息控制力。他強調不能呼吸，如果不能演奏10拍，你會對哨片不能控制。

2.單簧管的呼吸練習

他的一種呼吸練習方法：讓學生躺在地上，把書放在腹部，使用正確的腹式呼吸，體會書壓在你腹部的重力，呼吸時觀察書的運動，如果呼吸正確，書會在呼吸時上下移動。另一種呼吸練習是用蠟燭檢測法，檢測方法是：點燃一支蠟燭，把它放在離你20英寸遠的桌子上，然后用較少的氣流把它吹滅，練習數遍，直到氣流能像線條一樣集中且有方向，第二天放在21英寸……以此類推，你會發現你氣息的進步。

3.阿夫拉姆·加爾珀教學的教材

根據他的教學哲學和標準，他在練習曲和教材的選擇上有自己的獨到見解，他會使用相同的教材教授不同水平的學生，他認為學生學習練習曲的目的是用來解決單簧管的具體問題，練習曲不能衡量一個人的能力。羅塞的32首和40首練習曲是他為學生準備的教材，這本練習是真的為了研究單簧管而寫的書。除了羅塞的練習曲，他也常用卡瓦里尼的《單簧管30首隨想曲》和克洛澤的《單簧管方法練習》。

4.單簧管的基本功

加爾珀認為，成熟的技術控制力，可以讓學生更專注于音樂，而不是單簧管的技術。他說：“沒有捷徑可走，練習是關鍵，練習應該每天進行，每次環節都應該有預先確定的目標以確保效率。所有的練習，包括技術練習，都應該從音樂上而不是技術上來進行。他的座右銘，完美的練習，使完美。”③

5.聲音的追求

加爾珀認為，學生們需要聽更多優秀的單簧管演奏者的演奏來建立起屬于自己的單簧管聲音體系，平常休息時他會花大量時間和學生一起聽優秀的單簧管錄音，引導他們找到自己的聲音。加爾珀認為漂亮的聲音應該具備“純靜而且集中，仔細聽聲音中能感覺到核心”的特質，這種聲音耐聽并能得到控制，而且每個音符都準確無誤。

加爾珀教育學生，專業的單簧管演奏家是服務于觀眾，因此聲音不能只從近距離感受。在教學中，他會經常讓學生演奏，自己跑到音樂廳的后排去鑒別學生的聲音是否集中而富有磁性。他認為漂亮聲音的秘密在于你是否可以演奏出集中的低音E，為了這個目標，加爾珀發明12度泛音鍵練習，這種方法是將泛音鍵輕輕打開，觀察音和音之間的鏈接是否綿密無縫隙，這個練習需要穩定的氣流和腹部持續的控制，音量需控制在中等音量（mf）再過渡到用弱（p）和強（f）兩種方式來練習。這個練習的好處是可以讓學習者體會到低音和高音的鏈接口腔的變化，幫助演奏者了解將下音域轉移到高音音域時左手大拇指的作用。

6. 阿夫拉姆·加爾珀的哨片理論

加爾珀使用傳統vandoren藍盒哨片，他對于哨片的挑選很是苛刻，他一般使用較軟的哨片，有時一次訂購了20多盒，只為挑選出最滿意的哨片，但在教學中他卻很少談論哨片的挑選和修哨片，他只會給出一些過軟或過硬的意見。他建議學生在選擇哨片時，要先讓聲音在你的頭腦中，你離你想要的聲音越遠，你就得越努力去獲得那種聲音；如果你總是抱怨哨片，那你應該更多練習；如果哨片過硬，學生實在吹不動，他會輕輕地把蘆葦倒過來，讓哨片的平坦面向上，把它放在400號砂紙上，再把哨片和砂紙做45度角溫和地打磨哨片的頂端，使哨片的頂端變薄。他認為哨片重要的是頂端的振動，哨片最重要的品質是它必須能夠在軟的動態中做出靈敏反應。

蓋伊·萊杰爾是影響現代單簧管的最重要的發明者之一，現在世界上熾手可熱的樹脂哨片就是他發明的。他對單簧管產生了濃厚的興趣，27歲時跟阿夫拉姆·加爾珀學習單簧管，加爾珀對他的影響巨大，之后萊杰爾和加爾珀的關系從師徒關系變成了研發者和音樂家的關系。萊杰爾考慮到單簧管演奏者在選擇簧片時面臨的問題，并試圖尋找理想的簧片材料。萊杰爾仍在音樂產業以外的研究人員中，接觸到許多材料和制造技術。利用他所學的，萊杰爾找到了一種理想的蘆葦材料，隨后成立了萊杰爾蘆葦有限公司。第一批蘆葦是手工削的，后來用機器削，這是萊杰爾自己制造的第一臺機器，之后采用樹脂材質，現在這種材料的哨片被世界上很多優秀演奏家使用。加爾珀認為管弦樂隊中嘗試一個新的吹口、簧片和樂器是非常危險的一件事情，由于音樂家要去世界各地巡演，對于哨片的要求很高，常常遇到好吹的哨片到了另一個城市突然不好用了，樹脂哨片剛好有不受氣壓和天氣影響的優點。樹脂哨片的擁護者包括柏林愛樂樂團單簧管首席奧登·薩摩、意大利管弦樂團首席卡拉多·杰奧弗雷迪等。樹脂哨片的優點是耐用、壽命長，最重要的是它解決了蘆葦哨片受天氣影響不穩定的問題，給了音樂家一個新的選擇，這種材質的哨片會比蘆葦哨片更穩定而且壽命更長。

7.加爾珀對單簧管手型的要求

他認為手指應該是彎曲并保持接近鍵和音孔。加爾珀指出，單簧管演奏者不僅有“提高手指過高的習慣，而且有不等的高度”，這阻礙了技術的流暢性。手指不應該敲擊鍵位和音孔，而應該“輕輕放在樂器上方，自然下落”，記住保持手指放松，時刻強調緩慢的練習。建議在鏡子前練習，以糾正任何手指位置的問題。

樹脂哨片

單簧管學習者應該盡可能多地了解替代指法，在他的書中，也詳細記載了一些非常規指法。

8.單簧管起音

加爾珀將單簧管發音描述為“音樂表達的一個基本元素”。在他的單簧管方法中，加爾珀解釋說，好的音頭應該在吹氣之前，舌頭的前部輕輕地接觸簧片，當空氣被吹進吹口，舌頭同時從簧片上彈開。為了清晰地表達，“觸摸簧片應該用最輕的觸摸和舌頭的前部”。他認為的清晰單簧管起音，不應該直接用舌尖觸碰哨片的頂端，應該觸碰哨片稍微靠下的地方，這樣可以避免舌頭觸碰哨片最薄的地方，造成粗糙的發音，吐音應該流暢和輕柔，技術用來為音樂服務，吐音時要比連奏給予更多的氣息支持。

9.加爾珀的教學形式和原則

在他的一生中幾乎是一對一的授課形式，除非一些特殊的大師班。阿夫拉姆·加爾珀有明確的教學原則，課堂結構設置并不嚴格，但他是一個反應靈敏的老師，他會根據學生的需求、興趣和發展階段為學生們選擇適合他們的教材和曲目，雖然學生使用了相似的練習曲書籍，但他會根據每個學生技術的薄弱點選擇練習曲中的課程，解決學生的技術難點。

在授課中他是一位嚴格的老師，很少給予學生贊美，他在課堂上有充沛的精力，自己在平時也從未停止過練習，他會通過聽錄音和現場表演來鼓勵他的學生們，他說“為了掌握技術，學生必須投入時間和方法，以最高水平的注意力進行練習，把速度變慢，練習技術沒有捷徑，實踐是關鍵。”

加爾珀是一個傳統主義者，在他選擇的指導曲目中，顯然需要建立一個強有力的基礎，除了傳統的單簧管練習曲和方法，加爾珀還使用了他寫的材料，包括他的小學和高中學生的單簧管方法和音調、技術和斷奏。在寫書的時候，他會定期和學生們一起測試練習的有效性。

小結

本文通過對阿夫拉姆·單簧管學派的研究，從單簧管嘴型、氣息、教學原則進行了深層次的分析。不僅是演奏家和教育家，他更渴望追求較高的道德標準，他像對待家人一樣關心和對待他的學生，這種精神也會延續到他學生以后的教育觀當中。加爾珀將單簧管教學體系科學化、系統化，這一學派的創立成為單簧管藝術發展中的一項非常有價值的研究成果，對推動加拿大單簧管教育和世界單簧管進步有很重要的借鑒作用，希望這一研究能對中國單簧管藝術的發展有一定借鑒作用。

注釋：

①阿夫拉姆·加爾珀：《克萊茲默音樂》序言

②阿夫拉姆·加爾珀：《音調、技巧和斷奏》

③阿夫拉姆·加爾珀：《音調、技巧和斷奏》