丹尼斯·奧里根69DAYS：傳奇音樂攝影師

編輯：劉東 文：健一 圖：由 Denis O'Regan 和West Contemporary Editions 畫廊提供

作為英國最具標志性的傳奇音樂攝影師，丹尼斯·奧里根為鮑勃·馬利、大衛·鮑伊、滾石樂隊、皇后樂隊等世界上最杰出的樂隊和音樂家拍攝了無數張經典照片。今年，丹尼斯·奧里根將迎來 69 歲的生日，為了慶祝他的職業生涯和在搖滾樂領域拍攝的成就，特別推出線上展覽 69DAYS。

作為大衛·鮑伊、滾石樂隊、平克·弗洛伊德、名人堂、鮑勃·馬利和皇后樂隊的官方攝影師，丹尼斯·奧里根無疑是世界上最優秀、最具傳奇色彩的音樂攝影師之一。他的職業生涯令人難以置信，不僅拍攝過搖滾圈的傳奇人物，還拍攝過世界巡演、Live Aid、戴安娜音樂會等重要演出，甚至在 2021 年被任命為皇家阿爾伯特音樂廳的第一位常駐藝術家。

今年，丹尼斯·奧里根即將滿 69 歲，為了慶祝他 69 歲生日， West Contemporary Editions 畫廊推出“69DAYS”展覽——同時也是向 69 歲就英年早逝的大衛·鮑伊致敬。展覽為期 69 天，展示了奧里根的 9 幅經典、最具代表性的作品和 6 幅以前從未發布的作品。

弗雷迪·默丘里，1986 年，溫布利大球場，?Denis O'Regan[右圖] 一年后皇后樂隊在同一場地進行了傳奇的 Live Aid 表演。我參與了皇后樂隊巡演的拍攝，不同尋常的是，我在前三首歌曲中與新聞攝影師一起拍攝照片，但我覺得換個角度可能會更好，于是朝體育場的后部拍攝，但看不到任何觀眾，而弗雷迪似乎在對著喜怒無常的夜空揮舞著拳頭。

弗雷迪·默丘里，1986 年，曼徹斯特足球場，?Denis O'Regan[上圖] 1986 年，我參加皇后樂隊的“魔術之旅”的拍攝，從舞臺上找到一個有趣的角度，我捕捉到了一個屬于弗雷迪的“決定性瞬間”——對于一個像他一樣在表演時喜歡快速穿梭舞臺的人來說，這并不容易。這是用膠片相機拍攝的，沒有自動對焦或曝光，一卷膠卷只能拍 36 張圖像。

弗雷迪·默丘里，1986 年，愛爾蘭都柏林郊外的斯萊恩城堡，?Denis O'Regan[右圖] 斯萊恩城堡是世界上最美麗的場館之一，位于河邊青翠的愛爾蘭鄉村。而本場弗雷迪的表演也相當出彩，不愧是有史以來最偉大的表演者。

基思·理查茲，1982年，?Denis O'Regan[右上圖] 基思·理查茲和樂隊 The X-Pensive Winos 在美國“Talk Is Cheap”巡回演唱會的后臺。很少有人在后臺看到基思手里沒有吉他。滾石樂隊之前的巡回演出是我參與的，這是時隔 8 年的最后一次。這次巡演非常輕松，人員稀少，場地更小。

米克·賈格爾現場，1982年，?Denis O'Regan

大衛·鮑伊在澳大利亞墨爾本 VLF 公園的后臺，1983 年，?Denis O'Regan

[右圖] 米克·賈格爾為數不多的穿夾克的照片。當時米克正在與比爾·懷曼聊天， 同時等待“Ladies & Gentlemen——世界上最偉大的搖滾樂隊”之前的開場音樂。米克·賈格爾在愛爾蘭斯萊恩城堡，?Denis O'Regan

基思·理查茲在倫敦卡爾頓酒店，1982年，?Denis O'Regan

INTERVIEW

攝影之友×丹尼斯·奧里根

是什么讓你最終選擇成為一名搖滾攝影師？

選擇成為搖滾攝影師首先源于我對音樂的熱愛，尤其是在觀看了齊柏林飛艇樂隊的吉米·佩奇和大衛·鮑伊的演出時，在欣賞音樂的同時，我非常渴望參與拍攝，我想捕捉特定的時刻并保留它們。在我還很小的時候，第一次看披頭士樂隊的演出時就迷上了搖滾樂。畢業后剛離開學校，我就開始瘋狂追隨滾石樂隊、齊柏林飛艇、皇后樂隊、保羅·麥卡特尼和埃爾頓·約翰等樂隊的演出。對我來說， 首先是愛音樂，然后才是愛攝影。20 世紀 70 年代初，我曾與朋友帶著一臺廉價的俄羅斯相機乘坐國際鐵路環游歐洲——從北極圈到匈牙利和威尼斯——我對旅行的熱情也隨之而來。而與搖滾樂隊一起巡演，既滿足了我對音樂的喜愛，又是一份工作，同時還能到處旅游。

在舞臺上拍照是一份工作，也是參與演出的一種方式。在拍攝過程中，你會和樂隊一起“嗨”起來嗎？還是會一直保持清醒？

拍攝演唱會現場很難，因為燈光在不斷變化，表演者也在不斷移動。通常我會從多個角度拍攝，比如從觀眾或舞臺上拍攝。我還清楚地記得，我的第一臺相機沒有自動對焦之類的奢侈功能，所以需要持續對焦，對焦時相機還會發出嘶嘶聲。如果我和這個樂隊熟，拍攝時就會很有趣，他們會配合我靠近鏡頭或專門為我擺姿勢，這為我的拍攝增添了不少樂趣。畢竟世界巡演可以有 100 場或更多場，即使現場再嗨，樂隊有時也會覺得有點無聊。

拍攝前通常會做哪些準備工作？拍攝時你最想捕捉到什么畫面？

準備時最重要的是確保有足夠的存儲卡或膠卷。我做過無數個噩夢，夢到我只帶了一個空袋子，這是非常可怕的。我喜歡早點到會場，這在巡回演出中是必須的——我通常會在中午或下午就出現，有時是下了飛機就直奔演出場地。早年，我不止一次在寒冷的冬夜前往倫敦的 The Marquee 俱樂部等熱門場所。用不能自動對焦的相機真的很難拍攝！朋克時代還經常涉及從喧鬧的觀眾的角度拍攝，樂隊就在我面前幾英寸的地方。后來在較大的場館中，我也習慣提前確認并找到有趣、有利的位置，了解場館的布局和氛圍。

我試圖捕捉樂隊在演出中的特殊時刻——也許捕捉到那個確定的形象——可能是從一個不太明顯的角度。我經常使用魚眼鏡頭在舞臺的角落等待，這樣當樂隊成員靠近時，我就可以捕捉到可能包括觀眾在內的戲劇性鏡頭。我也會從舞臺上方的腳手架、舞臺上、直升機、觀眾和場地后面拍攝。當然，我的大部分巡演照片都是在舞臺外拍攝的，尤其是在巡演的前兩周，通常是在試音、旅行時，或更衣室、酒店房間、電視演播室里，偶爾也會在外景地拍攝。這很有趣，因為無論如何我每天大部分時間都在樂隊周圍。對于像大衛·鮑伊這樣的人來說，這也更有趣，因為拍攝時我會在房間里給他放一個幻燈片，需要播放各種各樣的圖像來保持他的興趣。

你拍了這么多搖滾樂隊，你覺得拍他們最難的是什么？

拍攝樂隊非常耗費體力，需要在大型場館中穿行或繞過人群，在舞臺上下攀爬，跟隨樂隊到處巡演，不斷地往返場館和酒店。整個過程本身就很累，更別說有時很無聊和重復。但我選擇追隨巡演拍攝的一個主要原因是我真的不喜歡在工作室里拍攝樂隊，尤其是當我和被拍樂隊以前沒有見過面的時候。我不想迎合他們，當然有些攝影師在這方面做得很好，但我很害羞，所以我不喜歡，很多樂隊也討厭這種交際，他們更喜歡表演。我喜歡捕捉他們表演的瞬間，也更喜歡乘坐私人飛機環游世界，住在五星級酒店而不是在工作室里苦干。

樂隊每場演出的狀態都不一樣，時而興奮，時而瘋狂，時而情緒不那么飽滿。根據不同的情況，你如何捕捉現場的氣氛和樂隊表演？有什么技巧可以分享？

表演者的心態受觀眾的影響很大，這就是為什么弗雷迪·默丘里（皇后樂隊主唱）被稱為大師的原因，他會讓觀眾成為節目的一部分。一旦你擁有了觀眾——他做到了——表演欲望就會隨之而來，皇后樂隊在無數的現場表演時證明了這一點，這是一個良性循環。當我在現場拍攝時，身后是欣喜若狂的觀眾，前面是快樂而激動人心的樂隊，這是一個了不起的地方。但我也經歷過“硬幣的另一面”，觀眾似乎沒有回應。不同國家甚至城市之間的反應可能會有所不同，但總的來說，我喜歡現場演出時的氣氛。