“入乎其內”與“出乎其外”

陳俊哲

蘇軾《書晁補之所藏與可畫竹三首》云“與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神。”文與可，蘇軾表兄也，北宋時期著名畫家。詩中贊揚其作畫時，其身化為竹或竹化為其身，主客體的界限被打破，主體“入乎其內”，深入到客體的靈魂之中，進入到物我不分、物與神游、天人合一的自由美妙境界。

書畫同源同法，書法創作也須“入乎其內”。

孫過庭《書譜》云：“一點成一字之規，一字乃終篇之準。”書家揮毫寫下一點一字，并遵循這一點一字立下的規矩、基準進入創作狀態時，書家與整幅作品的主客體關系便成立了。書家“入乎其內”的創作過程中，用筆的中側、藏露、方圓，點畫的粗細、長短、快慢，結體的大小、收放、正欹以及行的搖擺、列的疏密、組的斷續、塊的呼應等等各種造型元素的擺兵布陣，似乎是作品本身意志的體現，書家的手不由自主地隨作品起舞。這時候人化成了作品，作品是人的化身，人和作品渾然一體。這不就是蘇軾表兄的“與可畫竹時，見竹不見人”的狀態嗎？這不就是孫過庭《書譜》所要的“窮變態于毫端，合情調于紙上，無間心手，忘懷楷則”的自由嗎？這不就是懷素《自敘帖》所云的“醉來信手兩三行，醒后卻書書不得”的得意嗎？這不就是林散之“寫到靈魂最深處，不知有我更無人”的境界嗎？

創作中一旦“入乎其內”，書家的情感身不由己宣泄、忘乎所以演示，心與筆墨結伴馳騁，疏狂恣肆，“逍遙于天地之間，而心意自得”。這是一切道法自然的真正自由，這是何等愉悅美妙的境界。畫師能“入乎其內”，就能如文與可般“無窮出清新”;書家能“入乎其內”，“自可背羲獻而無失，違鐘張而尚工”（孫過庭《書譜》）。

王國維《人間詞話》云：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之;出乎其外，故能觀之。”書家創作亦須入乎其內，又能出乎其外。書家追求主客體的渾然一體、神與物游，但主體絕不可一味迷失于客體中，任由客體擺布。主體還須適時掙脫客體的懷抱，以主宰者、觀照者的身份，用理智的光芒審視、評判和調正客體，做到“出乎其外，故能觀之”，使作品既“無意于佳乃佳”，又“期于工始工”;出乎意料之外（“心手相師勢轉奇”），又盡在法度之中（“詭形怪狀翻合宜”），從而創作出符合主體審美理想的書法佳構。

如果說“入乎其內”是音符的連續演湊，那么“出乎其外”就是無聲勝有聲的“休止符”;如果說“入乎其內”是騎在馬背上的信馬奔馳，那么“出乎其外”就是轉彎處的勒韁繩調控方向。兩者在創作中相互依存、相互作用、相互轉化并交替進行。大幅字多作品創作中，會有若干次出乎其外。一般出乎其外的時候暫短，旁人幾乎察覺不出來。只有創作中遭遇較大矛盾或不順利時，用時會長一點。

“出乎其外”的出現是有規律可循的。

一是出現在創作的開端，面對創作內容進行構思時。王羲之《題衛夫人筆陣圖后》云：“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小，偃仰平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。”通過凝神、靜思、預想，形成創作意圖，引領整個創作過程。

二是出現在書寫的兩個節奏段落之間，或一個墨繼結束蘸墨時，審前而啟后，使前后如珠串啟承轉合，合于陰陽對立統一之道。

三是出現在作品正文結束落款時以及鈐印時，使款與正文形成鮮明對比又合諧統一，使印成為正文及款的有機組成部分，并為整幅作品聚氣、提神并添彩。