“90后”設計師張彥：向世界展示中國華服之美

趙雪 張寧

“人生漂浮不定，應該放棄嗎？當然不是，我們要無畏浮生。”這句鏗鏘有力的話，來自90后國風設計師張彥。作為非遺國潮傳播者，他擅長在時尚中展現中式傳統紋樣的美。正是帶著這份對傳統文化的敬畏與熱愛，對服裝設計的癡迷與執著，2020年，25歲的張彥將中國華服搬上了紐約時裝周。

涂鴉男孩有一個夢

上世紀90年代末的遼寧鐵嶺，5歲的張彥坐在一塊缺了一個角的紅磚上，認真地看著遠處忙碌的父親。因為父親是建設電廠的管道工人，幼年的張彥去得最多的地方就是各個村落的偏僻處。

隨著工作項目流動，張彥習慣了跟著父親顛沛流離。父親身上沾滿的赤紅鐵銹和那些與泥土相間斑駁的焦黃色野草，定格了張彥眼中最初的色彩。雖然父母都是老實淳樸的工人，和“時尚”沒有多大關系，但張彥打小就愛畫畫，喜歡漂亮的衣服，喜歡鮮艷的顏色。他的書本畫滿了涂鴉，而那些涂抹在紙上的花花綠綠，就是幼年張彥眼中最夢幻的風景。

上初中那年，一個夏日的午后，張彥在電視上看到了一場時裝秀，舞臺上身材曼妙的模特們穿著精美的華服搖曳生姿。真美啊！張彥呆呆地看著，心中滿是流緒微夢，那一刻，張彥萌生了一個想法：長大后他也要當一個服裝設計師，裁出最美的衣服。

2012年，張彥考入沈陽師范大學美術專業。拎著行李下了車，張彥被一陣陣撲面而來的汽車喇叭聲嚇得閉上了眼睛。彼時的張彥一度以為從鐵嶺到沈陽，就是他能到達的最繁華之處。

張彥大學畢業的時候剛好父母所在的電廠招聘，家人為張彥報了名。很快張彥接到了入職通知，但那樣的生活不是張彥所期待的，他還是會想起電視上那些飄蕩的裙擺，它們時常搖搖曳曳如清風般蕩入他的“裁縫夢”里。

一次偶然的機會，沈陽市旗袍協會要去國外參加一場服裝比賽，缺一位設計師，張彥為自己爭取到了這個機會。為了尋找靈感，張彥沒事就會到遼寧省博物館走走看看。那天，館里剛好舉辦滿族傳統服飾、刺繡工藝品展覽，張彥無意間走進了那間展廳。后來每每回想起這一刻，張彥都說，那時候自己仿佛走進了另一個世界。

衣襟上的“畫道兒”，“寸子鞋”上的串珠，這些流光溢彩的傳統服飾徹底征服了張彥。他一件又一件地仔細觀摩，心中仿佛聽到了花開的聲音在無人的山間輕輕回蕩。張彥意識到，中國的傳統手工藝精美絕倫，服飾文化博大精深，他接下來要做的就是如何把中華傳統文化和技藝傳承下來。

當年，張彥設計的那一批后來被他自己稱為“奇形怪狀”的旗袍，讓旗袍協會在那場比賽中拿下了冠軍。

從那以后，張彥設計國風華服的欲望就一發而不可收拾。他夢想有一天，模特能夠穿著自己設計的服裝站在世界的舞臺上，展示中華傳統文化的魅力。

不久之后，張彥辭去了電廠的工作，帶著僅剩的3000塊錢積蓄租了一間房子，開啟了自己的“國風夢之旅”。

2015年9月，張彥開了自己的第一家旗袍店，銷售手工縫制的旗袍。他給自己的品牌起名為“三寸盛京”。“盛京”代表的是張彥的家鄉沈陽，“三寸”取自老子《道德經》：道生一，一生二，二生三，三生萬物。”三寸盛京的“三”代表了道法自然，代表了萬物有靈，代表了古人磅礴而浪漫的宇宙觀。用張彥的話說就是：“刺繡雖美，非百日心血而不得，三寸雖小，卻能包羅萬象，道法自然。”

那段時間張彥每天都在“做衣服”，為了省下買一塊布料的錢，他曾經一連好幾天沒怎么吃飯。即便如此，張彥還是報名參加了一個服裝設計培訓班，為了了解國外時裝動向，每天堅持學習英語。他覺得雖然現在用不上，但有一天他一定會操著流利的英語，把自己設計的中國華服展示給外國人！

時裝周上的“東方神秘力量”

張彥對傳統文化的熱愛可以追溯到上小學的時候，一次偶然機會，讀到劇本《牡丹亭》，張彥瞬間被里面展示出的中華傳統文化的“美”所驚艷。

張彥始終覺得中華傳統文化的美是一份寶藏，值得向全世界展示。但曾幾何時，對于很多人來說，中華傳統文化是只會出現在博物館和舞臺上的畫影。張彥覺得傳統文化在傳播時是一定要有所創新的。“要想出一種方法將這些古老的、深入人心的文化用一種創新的、新潮的手法表現出來，賦予它們新的生命力，讓人感受到新與舊的碰撞！”張彥暗下決心，要用一種特殊的方式將中華傳統文化的魅力傳播出去！

張彥首先對自己設計的旗袍進行了創新：傳統旗袍并沒有飄紗，他選擇在旗袍上加上飄紗設計，覺得這樣的創新讓年輕人也能欣賞中國旗袍的美，“與時尚結合”成了張彥最初的設計方向。但張彥心里一直堅持一點：要讓人們通過他的設計最大限度地感受到傳統文化之美。

張彥對自己設計的服裝品控極為嚴格，一件旗袍做下來差不多有135道工序，光包邊就差不多20道，經常被扎得滿手針眼。最開始的時候張彥每天只限接三單，他始終覺得慢工才能出細活，細活才能完美展示那些千百年傳承下來的精湛古藝。他拜師專業的繡娘學蘇繡，用最細的桑蠶絲，將盤金、盤銀、打籽等頂級蘇繡工藝融入自己的服裝。一臺小縫紉機在晨光和夕陽里吱吱呀呀地唱，剛剛二十出頭的張彥每天就在那“唧唧復唧唧”。

“很多設計師做衣服是為了穿，但我是為了講故事。”張彥說，他講的就是中國故事。

2019年，因為一家中國參展公司的退出，紐約時裝周在觀摩了張彥的設計之后向他發出了邀約，他成了首個登上紐約時裝周的華服設計師。接到邀請的那一刻，張彥一度不敢相信，直到官網名單出來，他反復確認了幾遍，才終于確定自己設計的服裝有機會在國際時裝周上亮相了。

張彥為自己在紐約時裝周的第一場秀取名為“無畏浮生”，一件件極具中華傳統文化特色的華服驚艷全場。這場首秀后來被外國媒體稱為“一股來自東方的神秘力量”。

而對于張彥來說，最欣喜的不僅僅是他苦學的英語終于派上了用場，更重要的是中華傳統文化之美能在國際舞臺上綻放！

讓更多人看到中國服飾之美

如今，通過釘珠、盤金刺繡、遼繡、湘繡、云錦、緙絲等中國傳統技藝和非遺技術呈現中式傳統紋樣已經是張彥設計服裝的標志之一。張彥堅信傳承的重要作用，他身邊一些00后年輕同事對中華傳統文化并不是很了解，張彥就直接給他們做出一件帶有傳統文化元素的衣服，讓他們穿上。每天都接觸這些，就會越來越喜歡，他希望能帶給年輕人一種潛移默化的影響。

在張彥看來，無論是蘇繡、盤金，還是云錦，都是中華文明經過歲月洗禮后留下的溫柔，都要好好地傳承與呵護。他很喜歡中華傳統的“祥云”元素，在設計每一季華服時都會用到。他還會把一些古典詩詞和典籍故事植入作品設計，比如，他用水晶、銀線、珍珠塑造成瀑布從云端傾瀉的紋樣，而設計靈感就來自他喜歡的詩句“飛流直下三千尺”。

張彥說傳統與現代并不沖突，傳統服飾應該也可以走入現代生活。2020年，他又創立了自己的另一個品牌——成錦衣局。成錦衣局注重在現代時裝中融入中國傳統元素作為點綴，更適合日常穿。如今，成錦衣局已經將錦緞的圖案和制造方式進行了工業化，使成本降低，讓國風更貼近日常，更能展現中國風年輕前衛的一面。張彥希望將來，更多人能將國風服飾穿上身，這也是他為之奮斗的目標之一。

值得一提的是，張彥在多個服裝款式上使用了傳統的手工云錦。云錦作為四大名錦之首，也是最難制作的手工編織面料，張彥用商業模式，傳承了非遺工藝，把傳統和時尚做了非常好的融合。

張彥十分熱衷用短視頻展示華服設計、制作等過程，傳播中國服飾文化，深受大眾特別是年輕人的喜愛。許多人被他的技藝和作品吸引，通過網絡和他交流相關話題。張彥則利用短視頻等方式，做中式服裝技藝的科普，讓對傳統服飾有興趣的人有了收獲，也讓更多年輕人看到中國服飾之美。

2021年初，張彥作為非遺國風傳承者被共青團中央微博點名表揚。

如今的張彥有很多頭銜：三寸盛京、成錦衣局品牌創始人，中國服裝設計師協會時裝藝術委員會會員，共青團中央中國青年代表人物“非遺國風傳播者”，新浪風格大賞“年度潮流國風設計師”。2019年至今，張彥先后受邀紐約時裝周、巴黎小皇宮博物館以及中國國際時裝周、上海時裝周等世界頂級秀場發布會。

現在，張彥又開始打造屬于自己的飾品品牌，他依舊從零開始，學習各種制作飾品的傳統技術。接下來，他還想多做一些線下的服裝門店，想辦更多的時裝大秀，想讓更多人都能把“中華傳統文化”穿在身上。

4年來，張彥共做了幾十場中式華服大秀，他說自己記得最清楚的一件事是一次在巴黎時裝周，謝幕后一名巴黎壯漢激動得直接上來給自己一個熊抱，他說中國的衣服太好看了！那個壯漢的絡腮胡子一直扎著張彥的臉，張彥癢得直想笑，但最終卻流下了眼淚。

來源=沈陽晚報