江林獻
人們對紫砂壺的初印象大多是一件實用的茶具,泡茶方便,且能保留茶香,十分實用。但是隨著使用時間的延長,一定能感受到紫砂壺之中蘊含著的情感價值,感受到紫砂壺更具有人文情懷的一面。其實自古以來,紫砂壺就有著濃厚的情感寄托,紫砂壺所涵蓋的情感不僅僅是紫砂創作者所賦予的,還有使用者日積月累的日常情感傾訴,紫砂壺會以多種形式將這些情感的反饋保留下來,形成一種歲月的積淀。
對于紫砂創作者而言,對紫砂壺的設計與創作本身就是一種情感的表達。首先是紫砂壺的造型方面。以作品《小得月》為例,其在造型呈現上較為內斂與含蓄,以流暢而圓滑的線條包圍了整個壺身。但是其間也不乏一些短促而利落的線條,展現一種陽剛之氣。壺身與壺蓋構成了一個標準的圓柱體,上下寬度一致,看起來十分的工整。壺鈕仿佛是壺身的一個縮影,是一個稍小的圓柱體,頂面稍大,便于提拿,體現紫砂壺創作的實用性思想。壺嘴是一個典型的直流嘴,與四方的壺把相呼應,體現出圓中有方的辯證思想。壺底采用駐足的設計,讓作品在平時的使用上更穩當,也更方便。作品頗有古代文人之精神韻味,中和圓潤的姿態和低調的氣質,也恰好與中國傳統的儒家文化吻合,符合如今審美的特點。作品的整體造型都是一個含蓄的表達,因此也體現了筆者心中較為平穩的情感表達。筆者想要通過此壺傳遞的是一種道法自然的理念,呼吁人們保持內心的淡然平和,不亂為,不妄為。
正如壺身的陶刻裝飾,“道法自然”這四個蒼勁有力的大字淋漓盡致地展現了紫砂陶刻的魅力。這件作品中筆者都采用了雙刀陶刻法。雙刀陶刻多用于刻字,以一刀深、一刀淺的陶刻方式展示出書法字的抑揚頓挫與筆鋒筆法。雙刀陶刻需要創作者有極強的腕力與定力,是對創作者紫砂功底的一個體現。當然在此壺上人們就能切實地感受到這種陶刻手法的過人之處。每一個筆畫邊緣都有著清晰的印記,每一個字都有酣暢淋漓的表現效果,能讓人在壺中感受到豐富的書法魅力。

壺身的背面采用的是書畫結合的方式,頗有中國畫的韻味。“只刻魚兒不刻水,自信此中有波瀾。”這句詩是從中國畫作品《只畫魚兒不畫水》中化用而來,用淺顯易懂的語言概括了畫作的主要內容。在魚兒的畫作表現上筆者采用的是單刀刻的方法,將魚兒的靈動與活潑躍然壺上。豐富的陶刻裝飾充分地展現了筆者的個人思考,更是將中國文化的魅力具體化,讓人們從詩詞與文字中去探尋中國傳統文化的精髓。
紫砂陶刻不僅給作品增添了更為豐富的視覺呈現,同時也讓作品的思想層次與精神境界上升了一個層次。作品《小得月》的主題較為淡泊,體現一種無為、順其自然的思想,而陶刻的內容與作品的主題十分一致,達到了錦上添花的綜合效果。陶刻的技法體現了筆者的個性與風格,同時與中國畫融合,以更具特點的方式帶給人們全新的體驗,讓人們在每一次泡茶喝茶之時都能感受到中國傳統書畫的印記。
然而對于使用者而言,紫砂壺對于情感的積累就體現在日常的使用上。由于紫砂泥的特性,其燒制后的顏色更為鮮亮,經過泡養后更能體現出一種油光感,體現出歲月在壺上留下的痕跡。每一次泡茶喝茶的心情不同,留下的痕跡也自然是不同。日積月累,一把紫砂壺就沾染了獨屬于使用者的溫潤印記,這是多么奇妙有趣味的體驗啊!
說到泡養就不得不提到紫砂泥,紫砂泥具有特殊的雙氣孔結構,因此在泡茶時能夠保證透氣性的同時,還富有一定的氣密性,最好地保留茶葉的本味,給人最純真的喝茶體驗。除此之外,紫砂壺的泡養也和紫砂泥息息相關,不同的紫砂泥經過不同茶水的泡養能呈現出不同的狀態,有的愈發鮮亮,有的愈發深沉,這或許也是人文色彩的豐富體現吧。當然,紫砂壺的特別之處還不止于此,真正喜歡紫砂壺的人還能挖掘到紫砂藝術中更精彩的一面。
紫砂陶刻如今已經不僅僅是一種裝飾手法,更是一個能夠獨擋一面的藝術分支。其不僅僅是技藝與形體的展現,更是對中國傳統文化的傳承發展。陶刻的藝術表現來源于中國畫,卻又高于畫作,其一般通過頗具金石味道的表達方式更好地滿足人們的審美情趣。總得來說,作品《小得月》不僅造型精美,其中蘊含的豐富內涵更值得人們去進一步探索。