吳國華
龍泉市秋山堂青瓷坊 浙江龍泉 323700
聞香品茶,飲茶具有解渴、健身、療疾之效,還具有品茗助雅興、欣賞、情趣等特點。據文獻記載,“神農嘗百草,日遇七十二毒,得荼而解之。”“荼”即茶。國人以茶為藥,發展至大江南北,再傳播至全球各地,成為一種全球性飲料。飲茶成為我國人民飲食生活的組成部分,也深入大眾骨髓。從古至今,不同發展階段茗茶法也不同,最先為“混煮法”,其后是“點茶法”“煎茶法”,自明初之后發展到如今,主流方式為“泡茶法”,少數民族的飲茶方式更為多元化。
“工欲善其事,必先利其器”,茶器是承載茶湯供人飲用的器具。飲茶作為一種精神藝術活動,其器很有講究,要好用,要有條理,有美感。陸羽在《茶經》中,便提到適于烹茶、品飲的二十四器。器為茶之父,壺中日月長。茶器由原始的粗獷陶器,演變為賞心悅目的精美瓷器,在造型和瓷釉特色上均有很強的時代風格。現代茶器在功能性上更加完美,在形態上更具藝術設計美,使得茶于生活中更添幾分精神享受的美好,在慰藉心靈的飲茶方式中舉足輕重。
龍泉青瓷茶器設計制作應怎樣順應歷史發展潮流?本文結合歷代茶器造型,兼議順應時代發展的龍泉青瓷茶器制作。
飲茶風尚源于我國神農時代,歷經春秋戰國和秦漢時代的發展,三國時期,茶被制成餅茶,煮茶也有了一定的規范,將餅茶放置火上炙烤至呈紅色,搗成茶末放入茶盞中,倒入沸水,再與蔥、姜、橘皮等茶餡拌和后飲用。唐代依然煮茶餅,但提倡清飲,不再加調料混煮,只加適量鹽。唐人烹茶,將茶葉碾成粉末,投入茶鍑中煎煮,再分酌于茶碗飲用,茶碗以越窯青瓷和邢窯白瓷最為普遍,稱“冰瓷雪碗”。唐代文學家皮日休《茶具十詠》列出茶器種類有茶塢、茶人、茶筍、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶甌、煮茶等。
晚唐到五代是用煎茶法,宋代開始用點茶法,將茶粉置于茶盞中,注入沸水,使茶粉均勻分布在水中,要求調成乳狀,形成極小的白色泡沫,猶如白花布滿碗面,使茶膏不易散去,然后飲用茶湯。點茶大致分為十二個步驟。蔡襄《茶錄》論述飲茶需具備色、香、味,并列舉九種茶器,在宋代茶器中,以茶盞及茶托較為常見。斗茶,即比賽茶的優劣,源于唐而盛于宋,極具趣味和挑戰性。宋代文人雅致生活之“四藝”即點茶、焚香、插花、掛畫。宋人愛斗茶,方法是將茶湯打出茶沫湯花,為便于觀看茶沫湯花之美,一般選用黑釉茶盞和青瓷茶碗。南宋的審安老人的《茶具圖贊》中將宋人點茶必備茶具簡化為十二種,并進行“擬人化”,稱為“十二先生”。
茶器因時代需要而誕生,宋徽宗斗茶,追求“茶欲白而盞欲黑”,黑瓷才有咸魚翻身的機會。然而,至明代以后,黑盞失去賞茶、鑒茶、表現茶的實用功能,僅余收藏、玩賞之意義。正如《周禮考工記》所說,“制造器物要依據時節順序,‘毋悖于時’。”茶器的設計制作也要看時代市場的需要。

青瓷作品《福祿臨門》吳國華
《考工記》又說,“材美工巧,然而不良,則不時。”材質很好,工藝也很精巧,但是做出來的器物卻是不完美,質量不好,就是因為沒有按照時節或時代要求來制作器物。茶器制作要順應時代潮流而動,切不可逆時代潮流而一意孤行。每個朝代的器物都順應時代飲茶習慣而變化,就以執壺而言,每個朝代都有所不同。

青瓷作品《福海神獸》吳國華
始于隋朝的執壺(注子),形狀似今之酒壺,有喙,有柄。在唐代早期,執壺(注子)的口部呈淺盤形,壺身矮胖,短頸,鼓腹,短直流,短曲柄。唐中晚期,執壺式樣繁多,漸趨流行,基本取代了雞首壺、鳳首壺等壺器,執壺呈現短流、長流、曲柄、直柄等特色。五代至北宋,執壺器身漸高,腹部常見4—6條凸出瓜棱,流漸趨細長而微曲,曲柄高于壺口,平底變為圈足。五代北宋時期龍泉窯有類似的執壺溫碗。北宋龍泉窯注壺主流產品是不帶蓋的喇叭口式或盂口式造型,偶有帶蓋的,其蓋式樣如寶塔之尖頂。當時的酒桌流行使用注壺、注碗、托盤和果盞。北宋龍泉窯青釉瓜棱執壺,細長的流呼應著執把,與下腹部瓜棱構成曲線美,像一位風度翩翩的君子。龍泉窯宋元執壺非常美觀,飲茶、喝酒兩相宜,但當時用于盛酒者居多。宋代執壺大多配有溫碗,溫碗的尺寸略大于執壺,用來盛放熱水溫酒,其執壺造型及裝飾都極為考究。此外龍泉窯也有其他特色的壺器,如矮南瓜壺、暗刻蓮花長南瓜執壺、葫蘆式執壺等。執壺是宋代用于點茶法飲茶的主要器具。
南宋壺身更趨瘦長,瓜棱壺居多,流、口、柄均有加高,器型修長秀美,常與溫碗搭配合用,稱“注碗”。南宋龍泉窯的牡丹花口執壺,蓮瓣花口,溜肩,鼓腹,腹部以下漸收至底足處稍外撇,足底露胎,淺表透明,釉下有旋坯痕跡。粘接短流和扁形曲執。頸肩部刻飾三道弦紋。頸部及肩部刻劃蕉葉紋。腹部剔雕二方連續纏枝牡丹紋,刀法嫻熟,剔刻到位。該執壺線條流暢,器形優美。宋末元初龍泉窯出現梨式執壺,壺直口,口下漸豐,圓腹下斂,圈足微外撇。壺一側有曲狀長流,相對一側有曲狀起棱帶形把柄,平頂圜鈕蓋。壺型優美簡潔,線條流暢,流與柄對稱,蓋與壺口相合,現藏于北京故宮博物院、英國大英博物館等處。
茶器藝術設計和制作,要與時俱進,審時度勢,深入市場,了解顧客需求,才能明智變通,順應歷史潮流,要積極地緊跟時代發展要求做出適當調整,才會獲得良好的發展。
茶器的藝術表現形式源于設計制作,因受功能定位、材料因素、工藝水平的影響和社會經濟文化的發展影響,茶器的藝術表現相對更為密切,更為精細,更具文化韻味。茶器往往要通過形態的尺寸、形狀、比例結構及相互聯系衍生出一定的氛圍,從而展現豐富的情感、情趣和文化氣息,給人以美的享受。[1]每個時代有每個時代人們的喜好,每一個時代不同時段都有不同的審美情趣。茶器的設計制作一定要根據時代人群的審美情趣進行藝術設計和制作。
元代執壺,多為玉壺春瓶式,造型秀麗輕巧,壺頸修長,腹較寬,重心較低,彎流與壺頸間以S形飾件相連。制作規整,造型優美。此外有葫蘆形執壺、鳳首執壺等。明清之后,執壺造型更多。
明代洪武二十四年,改變唐宋末飲茶的習慣,飲茶以茶水的沖泡為方式,使茶具造型和式樣發生了一定變化。明代將茶葉直接投壺沖泡,再轉注茶鐘飲用,這一方式奠定了今天的泡茶飲茶方式。茶壺與茶盅成為主要茶器,茶杯以潔白如玉,可試茶色的白瓷為時尚,青瓷茶器也頗為流行,茶器除了既有的陶瓷制品外,明代文人講究品茶的空間。小茶壺自明代開始,茶壺式樣也有提粱壺和靖把壺等。龍泉有青瓷壺,宜興有紫砂壺。明晚期宜興紫砂及朱泥茶壺的使用蔚然成風。講究茶壺材質厚重,能夠長久保持茶的原味,型制要求多變,款式追求仿自然,水仙、菱花、荷花等的造型均有出現。
清代飲茶習慣與明代相同,但康熙、雍正、乾隆三朝是清宮茶器制造的盛世。康乾三朝盛世,社會經濟繁榮。中國瓷器生產達到高峰,茶器生產也進入黃金時代。如乾隆所說,“國不可一日無君,君不可一日無茶。”乾隆時的描紅荷露烹茶荷花茶壺,通體礬紅描纏枝番蓮紋,腹部兩面開光,一面繪荷塘蓮花,一面書乾隆題詩。器底礬紅書“大清乾隆年制”六字三行篆款。其壺造型端莊大方,優雅華貴,充滿溫馨陽光之韻味。同一時期陳蔭千創作的宜興紫砂竹節提梁壺,仿竹節造型,橢圓形壺身,周圍飾一圈弦紋,矮圈足,壺嘴塑成三節竹節曲流,壺把則成兩枝細長竹枝纏扭形。蓋為橢圓拱形,上貼飾竹葉兩叢,竹枝相扭成拱橋式蓋紐。整體造型甚為美觀。再如乾隆時期的琺瑯彩山水人物白地茶碗,碗內白地,外壁一面畫山水人物,背山面水,竹林小屋,一士人坐于屋內,一僮旁侍,屋外橋邊二人駐足交談,一人指向屋內,遠山蒼潤,小橋流水,皴石茂林,一幅清朗宜人之山水人物美景。以山水畫裝飾茶碗,充滿詩情畫意。再如白瓷描金鏤空帶托茶杯,外層鏤空雕花,于菱形四角點飾金彩,口足間金線四道,竹節把上,每節均飾金紋二道,內層白釉無紋;杯托盤口折沿亦鏤空雕花,與杯身相同紋飾,盤內白釉無紋。器型設計實用,形態俊逸秀美,讓人一見傾心。

青瓷作品《秦 頌》吳國華
茶器的設計制作要與其他關聯器具進行有機結合,將茶器設計制作的和諧美與融洽美展現出來,營造出茶文化的審美時空。例如,注意茶器造型與茶器顏色相互照應,盡量讓茶杯造型與托盤形狀相呼應等。要從茶器藝術設計、茶文化、飲茶人等多重視角對茶器的審美進行研究,準確把握影響茶器審美的每個要素,從而設計出精良優美的上品茶器。