造境成沙
——《天凈沙》系列創(chuàng)作概述

徐志偉

廣州美術(shù)學(xué)院 廣東廣州 510000

中國當(dāng)代陶藝的發(fā)展進(jìn)程從二十世紀(jì)七八十年代開始，歷經(jīng)了四十多年，隨著中外學(xué)術(shù)交流的加深和文化展覽活動的增多，以及陶藝創(chuàng)作領(lǐng)域中的新材料與新工藝的運(yùn)用，中國當(dāng)代陶藝已經(jīng)從當(dāng)初追求和模仿視覺表象的淺層創(chuàng)作活動逐漸深入思考于喚醒陶瓷藝術(shù)的生機(jī)，一方面重審傳統(tǒng)陶瓷精粹，賡續(xù)陶瓷藝術(shù)手工藝文脈，回歸陶瓷本身的固有特質(zhì)；另一方面，陶瓷被當(dāng)代藝術(shù)家作為實驗對象，不斷拓展藝術(shù)表達(dá)的外延，陶藝創(chuàng)作與展示方式日趨多元、數(shù)字媒體結(jié)合與跨界發(fā)展。隨著國家社會經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，世界進(jìn)入數(shù)字網(wǎng)絡(luò)時代，發(fā)達(dá)的資訊與便利的交通，促使東西方陶瓷文化交流進(jìn)入空前繁榮的階段，不同地域文化思想的交織與碰撞，以及陶瓷藝術(shù)文化教育體系的逐漸完備，逐漸形成以高校和產(chǎn)區(qū)為中心，具有鮮明特色的當(dāng)代陶藝創(chuàng)作區(qū)域，在這樣的趨勢下，加之作者陶藝專業(yè)畢業(yè)以后長期在陶瓷產(chǎn)區(qū)工作和生活的原因，創(chuàng)作之路始于渾厚的本土文化，著重關(guān)注具有器皿形態(tài)的陶瓷藝術(shù)這一形態(tài)，重新審視，探究陶瓷藝術(shù)自身新的可能性。將現(xiàn)代藝術(shù)理念與傳統(tǒng)文化精神相融合，在紛雜喧囂的藝術(shù)浪潮中，毅然呈現(xiàn)出具有濃郁東方韻味的當(dāng)代陶瓷器皿藝術(shù)。

器物的產(chǎn)生源自于生活實用的需要，在華夏文明的演進(jìn)過程中，器物有一部分功能需要展現(xiàn)在宏大莊嚴(yán)的場合，具備了象征的意義，比如青銅鼎，成為祭祀的象征物品，是國家禮法之器、象征之器，依靠器物象征美好愿景、精神信仰。《天凈沙》系列旨在于器皿實用之外，在物象似與不似之間，喚醒器物作為獨(dú)立存在的精神品格，體現(xiàn)具有民族特色的新觀念與新文化形態(tài)，以器物的藝術(shù)形式，充分展示中國人文神韻的豐富內(nèi)涵，彰顯華夏民族的精神面貌，展現(xiàn)永久魅力，煥發(fā)時代風(fēng)采，象征國家繁榮富強(qiáng)、民族復(fù)興的恢弘氣象。

在創(chuàng)作的思路上，《天凈沙》系列采用減法的創(chuàng)作方式，在形體塑造方面，具有極簡的造型樣式，作品采用泥片成型工藝，參照極簡的折紙造型，圍筑起具有盛放功能的器物造型，并有意識地提純了線與面的表現(xiàn)語言，通過大塊面的虛空產(chǎn)生無限的想象空間，做到“無中而生有”。這樣的創(chuàng)作方式是為了創(chuàng)造更為廣闊的想象空間，作者通過探索陶瓷材料獨(dú)有的表現(xiàn)語言，追求工藝與材質(zhì)的高度融合，注重材料自然本性的認(rèn)識，挖掘泥、火、釉交融的自然旨趣，形式雖然簡潔，卻是絢爛到極致的平淡，作品的每一處細(xì)節(jié)都是作者在千萬次的打磨中不斷審視、精雕細(xì)琢，意在營造幽遠(yuǎn)的山水意境，造型靈動優(yōu)美，語言單純洗練，

通過造型體面空間交疊轉(zhuǎn)折與表面紋理打磨處理，力圖用極少的語匯傳達(dá)雋永的情致，猶如書法中的一筆或者一劃，使形體的指向性更加明確，從而達(dá)到直指人心的目的。

作品采用泥片成型，在濕坯的雛形上進(jìn)行捏塑，作品成型和燒制環(huán)節(jié)需要改變慣常的泥料結(jié)構(gòu)，為了調(diào)配出在制作過程中不易開裂和在燒成中不易塌陷的泥料，我搜集了各個產(chǎn)區(qū)的泥料進(jìn)行配比實驗，最終選取了宜興白陶泥、佛山熟料以及高溫纖維料進(jìn)行配比混合，對泥土重新加工改造，達(dá)到了具有強(qiáng)柔韌性、支撐力和耐高溫的多重優(yōu)點(diǎn)。并且，在泥坯燒制后既保留了坯體的底色得以彰顯釉色，泥料中熟料的顆粒經(jīng)過燒制后呈現(xiàn)出斑駁釉面，讓作品表面形成巖石表面般自然樸質(zhì)的質(zhì)感，增加了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，進(jìn)一步促成了作品風(fēng)格的形成。

作品表面采用化妝土進(jìn)行裝飾，由于泥坯采用粗陶制作，顆粒比較大，在制作過程中留下粗糙的表面，再用海綿蘸取瓷泥漿多次拍打，在作品凹凸不平的肌理上覆蓋釉料或者泥漿，形成砂礫堆積若隱若現(xiàn)的視覺效果。砂礫形成豐富的空洞，避免大面積的封閉，顯得疏松透氣。

燒成前后打磨工藝的運(yùn)用也是作品的特色之一，作者利用現(xiàn)代陶瓷科技工具（比如噴沙工藝、水磨工藝）將作品精雕細(xì)琢，不斷追求作品品質(zhì)的完美境地，追尋中國風(fēng)雅的極致體驗。比如在邊緣線的處理上，通過反復(fù)的打磨，形成工整的鋸齒狀薄脆邊緣線，使作品的體感顯得輕盈。

作品采用電氣結(jié)合的燒制方式，氧化階段用窯爐內(nèi)部的電爐絲加熱保溫，還原階段再灌入煤氣進(jìn)行還原氣氛操作，電氣結(jié)合的燒成方式既節(jié)能環(huán)保又可以提高燒成的成品率。

我曾多次在凌晨起身爬上山峰，登頂時清晨的微光照在遠(yuǎn)處的群山上，云層如河水般在山頂間流淌涌動，我淹沒其中，原地360 度自轉(zhuǎn)一周，那是一幅不斷在眼前滾動的全景山水長卷，空氣中夾雜的濕度使長卷的空間虛虛實實，朦朧飄渺，《天凈沙》系列的創(chuàng)作取象于作者多次登山的觀感，清人況周頤《蕙風(fēng)詞話》：“吾聽風(fēng)雨，吾覽江山，常覺風(fēng)雨江山外有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也。”每次我看江山，不知所感是何物，總是“情動于中發(fā)自其外”，最終落實在創(chuàng)作活動上，運(yùn)用陶瓷材料造一處風(fēng)雨江山之外的景致。

天凈沙，曲牌名，作品用此名意在取天地荒寒、涉土成沙的蒼茫意蓄。