淺析日本陶藝家池端寬陶藝思想與蛻變

許曉岸

廣西科技師范學院 廣西來賓 546100

池端寬，是日本著名陶藝家，在日本青山學院大學畢業。1974年開始在日本長野縣進行陶藝創作。其實他在高中時期就開始對陶藝有了興趣，只不過讀大學的時候選擇了物理專業，最后還是回歸到陶藝藝術創作的工作。當然這并不矛盾，在創作作品中他愿意做更多的嘗試，可以看到感性的思維與理性想法的碰撞。

1 陶藝家的思想

池端寬先生是筆者在湖北美術學院讀碩士期間，一位來自日本的陶藝課教授，尊稱他為“先生”[2]稱謂語“先生”表尊稱，在日本是用來稱謂具有較高社會地位與威望的人，如教師，醫生，律師，政治家等。。在他的陶藝課程中，有一堂課是田野考察，先生帶我們去自然中尋找美，傾聽自然的聲音，感受風、陽光、一呼一吸帶來的質感。同時，他迷戀一些小的細節，比如中國小區中的廣告欄（圖一），這些都是象征著中國現代社會的符號與雛形，作為藝術家他十分好奇，倒不是覺得這些中國式的符號影響市容，而是覺得符號背后的意義與中國文字的趣味性，當然，他對任何事物都會從本質出發去審視它的美。

圖一 中國小廣告

在疫情爆發的2020年，世界按下了暫停鍵，在日本也不例外，但是這也不會阻擋池端寬先生欣賞美。“每天我都覺得自己被囚禁在家中，但幸好我們家附近有很多大自然，而且現在櫻花正盛開。5月2日是一個非常愉快的日子。我們決定更換廚房里的水龍頭，它已經漏水一段時間了。這項工作非常容易，只花了兩個小時。在裝水龍頭的紙箱里，有一張硬紙片做隔斷（圖二）。整個東西折疊得很整齊，整齊存放的方式確實令人驚訝。最小的部件都裝在塑料袋里，各個部件的整潔度是一件藝術品。”這段話記錄在池端寬先生的個人網頁中，可見藝術家的世界，美分美妙都是在思考與觀察，或者深切地感受美的存在。這樣的美存在于簡單的事物中，外在簡約的線條讓池端寬先生找到了藝術中的共鳴，也非常符合日本式的極簡主義。

圖二 日本紙盒

池端寬先生認為，美不等于是藝術，尤其是在陶藝創作中，陶藝作品是記憶的儲藏。陶瓷只作為媒介，更重要的是陶藝作為一種藝術形式要表現時代的內容。不管是陶藝還是其他的藝術形式，應該站在當代的角度去設計一件作品，陶藝需要把傳統的技藝、新興的技術與思維相結合，才會有更大的發展空間。

也許創作出來的作品不是完美的，但日本的美學至始至終在不完美中尋找“完美”，并且衍生出“完美”的感覺。而池端寬先生所認為的這樣的“完美”，不僅僅是人類停留在表面的審美，作品美不美，是從其中感悟到生命，而上升到海德格爾的“詩意”的層面的，人生本是不完美，那么又何必苛求一定要完美？而這樣的完美到底是誰去評判？歸根結底，是每一個觀眾自己的感受，而這樣的審美評判標準是觀眾通過自己的人生體會觀照出內心。

現代的藝術必須反應現代人的現狀，不論是技術上的改變抑或其他，都需要不斷地創新和變化。在任何歷史階段，都應有對陶瓷的不同情感與創作手段。但唯一不變的是，池端寬認為用陶瓷做出來的藝術作品，是一種記錄現代人類生存的過程。若干年之后，也許我們的后輩在大地中出土的文物就是他的作品，而且他的作品中賦予了現在這個時代非凡的意義，這樣的意義便是“天人合一”的自然觀。

這個時代缺少的不是實用性，也不缺物質，物的精美已經不是人類一味去追求的，現代人更多的是追求精神的需求。而在這樣的精神需求中，池端寬先生考慮的是全人類的極端生態環境問題，這表現出藝術中的悲憫心即藝術關懷。藝術家不是一味地去做自己，其還具有社會職責，即讓大部分人感知到真善美。這樣的真善美是對良知的喚醒，是對人性的覺悟和覺悟之后的重生。

2 陶藝家的創作技法與流變

2.1 創作技法

池端寬先生在創作上一直秉承自然至上的理念，作品不僅有藝術形態上的要求，還有對造型上的精益求精，簡約又不缺少優雅與精致之美。在創作風格上，他主要以多變的形式為主。對稱與不對稱、平衡與傾斜，都可以在他的作品中看到。不同階段都有不同的風格特征，這與他多變的審美思想也是不可分的。在造型上，主要是以泥板成型為主。泥板上以版畫的形式通過泥片機壓出肌理與花紋，這樣的肌理與花紋往往是以一種自然的形態出現的，點、線、面的抽象肌理營造出風吹動麥子的隨意感。池端寬與其他藝術家作品的最大不同之處是自己的藝術作品不需要任何的釉料，在1280℃高溫的燒制下成為瓷器之后，用水磨的方法進行拋光處理，以至于他的作品有天然的大理石質感，也可以將他的作品稱為“現代化石”。

他的作品在技術和創意上，將雕塑打磨技術運用在陶瓷制作中，使陶瓷擁有石頭的肌理效果以及大理石般的光澤。他將自己的作品賦予“現代化石”的意義。池端寬認為沒有一種材料可以創作出他的作品效果，尤其是呈現出的自然景象，只有泥土可以讓他的作品意義非凡，泥土顯然成為了他記錄自然與生命的印記。

陶瓷的歷史深遠流長，在現代藝術中，陶瓷的創作手法與傳統技法沒有區別，所以他發明了一種新式的創作技法。比如，他認為所探索的打磨技術在以前是沒有的，目前的現代機械技術手段與以往的手工打磨技術完全不同，所呈現的效果也完全不同。就陶藝創作而言，需要創作者不斷地創新與改變，努力嘗試。

2.2 作品流變

在2005年創作的作品《現代化石》（圖三）是泥片與雕塑的方式相結合制作而成。十年的創作過程，正如他的作品名字《蛻變》（圖四）一樣，變的不僅是造型，更是追趕翻天覆地的時代步伐。在作品《蛻變》中感受到城市冰冷的銅鐵建筑物聳立在世上；同時，它的造型姿態也像冷靜而執著的男人蓄勢待發的模樣。可無論是建筑物還是人都在時代的洪流中尋找自我，尋找在社會中的一席之地。這一切仿佛就定格在了作品《蛻變》中，人與建筑一樣沒有了溫度，孤單、冰冷，一味前進。這像是“人類世”中對末日來臨前的惶恐與不安。池端寬先生創作了人類自身與社會環境中的微妙關系，似乎有些壓抑喘不過氣，在這樣的作品中可以窺見現代人對周遭的環境表現出的真實感受。

圖三 現代化石( pc )2005[3] http://hiroshiikehata.g3.xrea.com/work-m.htm

圖三 現代化石( pc )2005[3] http://hiroshiikehata.g3.xrea.com/work-m.htm

人作為自然界的生物有機體，必然受新陳代謝、生命遺傳、萬有引力、生態平衡等生物發展和其他自然規律的支配。

《現代化石2021》（圖五）這個作品除了硬朗結實的線條感，還加入了“人類世”的代碼：萬有引力公式與基因編程符號（圖六）。由此說明，人類的社會是在一個“萬有引力哲學”層面上按照宇宙的規律而發展。但是在科技飛快發展的現代社會中，人類破壞環境以及社會高速發展，使得人類的基因都在改變。這件作品更加具象地闡述了人類命運共同體的生存溯源。暗喻毀滅自然界的規律對人類產生的致命傷害與影響。

圖五 現代化石2021

圖六 符號代碼

池端寬先生一直強調泥土有很多可能性，這不僅僅是因為泥土的塑造能力，更是由于陶瓷兩千年文化的使然。泥土的物性與人性在時間上已經形成了一種即時的對話與默契，泥土的物質是自然的存在，更是神性的存在。

雖然先生最想突破的是泥土無法表現出的效果，也有做過一些其他材料的簡單嘗試，但是科技的更迭太快了，快到來不及去思考。當新的材料不斷涌現，傳統意義上的手工藝就會受到不小的沖擊，以至于傳統的工藝甚至會消失。所以，在他對藝術的思考中會問到底什么是主流藝術，什么是支流藝術。同時要面對的一個問題是，藝術是不是等于技術。

池端寬先生的創作是在“人類世”的認知視角上來進行的。在“人類世”的視角下對陶藝作品的創作展開研究，以生態思維來反思人類環境在現代社會進程中如何維系生態平衡，他希望自己的陶藝能夠提醒人類肩負起自然生態的責任，并理解人類與自然界是相互依存的關系。筆者認為池端寬先生的作品對于思考人類與生態環境之間的關系具有重要的價值意義。雖然藝術家不能像科學家一樣去部署一個解決方案，但是好的藝術作品可以直擊心靈，升華靈魂，這也是池端寬先生陶藝作品的魅力所在。池端寬先生表示他一直想抓住這個時代，強調自己的作品是“活化石”般的存在，他致力于去表現他的原始創作情感，但是時代隨著科技的日新月異，陶藝的傳統手藝都受到了沖擊。池端寬先生在他的個人網站中提到，17世紀德國思想家弗里德里希·恩格斯（Friedrich Engels）提出“真理和謬誤的對立，只有在非常有限的范圍內才有意義”，也就是真理存在于一個非常狹窄和精確的范圍內，但圍繞它的荒謬與錯誤的范圍是無法估量的。

3 結語

筆者認為，池端寬作為一位日本藝術家受到日本傳統文化的熏陶與影響，尋求的是生命與自然之間的關系，這可以用“人類世”的概念來詮釋。同時在他的陶瓷物語中“物”不僅僅是物的存在，更是一種思想的停留。在科技高速發展的今天，還沒有來得及去思考就已經又進入了一個“藝術的新紀元”。似乎很多藝術家的作品在出來的一瞬間沒有來得及去觀想，就已經卷入進了新時代的洪流。是的，做純粹的藝術很難，它帶來的價值與意義僅僅是小范圍的認知。然而，作為當代的藝術家需要找到它，并向世界指出它，這是藝術主流的精神與職責。