簡析聶耳的藝術歌曲《梅娘曲》

張林林

引 言

《梅娘曲》源自于田漢一部話劇《回春之曲》。1935年由田漢作詞聶耳作曲，并受到了人們廣泛喜愛。《梅娘曲》不僅有著獨特的藝術性也蘊含著濃濃文學氣息。歌曲結構雖然簡單，但每一句歌詞都有深意。《梅娘曲》把一個愛情故事與愛國情感運用音樂的形式完美呈現出來。這篇文章通過《梅娘曲》時代背景、藝術特征從而更好地去理解作品中人物形象與表述風格。通過對《梅娘曲》歌詞分析、速度把握以及情感表達去表現這首作品。

一、《梅娘曲》的創作背景

（一）時代背景

在20世紀30年代，我國動蕩不安陷入沉重民族危機。一九三一年九月十八日，日本駐中國東北地區關東軍突然襲擊沈陽，開始九一八事變，很快東北三省全部被日軍占領。民族危機逐漸加深，人們開始了抗日救國運動，文學也隨之發展。這次抗日救國運動中，涌現出許多優秀音樂家以黃自、聶耳、賀綠汀等為代表。他們創作許多有鮮明時代感的音樂作品，如《抗敵歌》、《義勇軍進行曲》等。這些歌曲進一步促進抗日救國運動發展。話劇《回春之曲》在這種背景下產生，描寫了一批愛國青年，回國來參加抗戰。

《梅娘曲》為話劇《回春之曲》第三幕。女主人公梅娘曾與高維漢在南洋生活，九一八事變后一切都改變了。國家受到侵略，許多愛國青年都參加了抗戰，高維漢也在其中。戰爭中高維漢不幸受傷失去了記憶，忘記了梅娘。這首歌曲通過描繪過去的幸福生活與現在高維漢失憶形成對比，使聽眾深刻體會到戰爭給人們帶來的痛苦。《梅娘曲》也在側面深刻表現出中國普通人民在面對民族危機時的愛國情懷。《梅娘曲》問世就廣為人們喜愛，至今也是聲樂教材中較為經典的歌曲之一。

（二）歌詞作者簡介

《梅娘曲》歌詞作者田漢本名田壽昌，1898年出生于湖南省長沙縣一戶貧困家庭。1912年，考進了長沙師范學校。在1917年，跟隨著舅舅去了日本繼續學習。1922年從日本回國，在上海的中華書局擔任編輯一職，同時又在上海大學等學校擔任教師。田漢跟郭沫若等人一起組織了創造社。二十世紀三十年代，田漢加入了中國共產黨，在黨內擔任中央文委委員。曾經積極參與一些戲劇運動，并且創作了許多戲劇作品。這時田漢的作品大多關注于貧困的工人于農民，作品內容大力宣揚人民群眾反抗封建壓迫，尋求思想解放。比如所作話劇《梅雨》等作品，這類作品描繪勞動人民苦難生活，同時又宣揚贊美工人們反抗壓迫與剝削。隨著“九一八”事變，抗日戰爭爆發，田漢順應時代發展創作了一大批鼓勵人們抗戰作品。《回春之曲》就是這一時期田漢的創作之一。

（三）曲作者簡介

聶耳《梅娘曲》曲作者，又名聶守信，1912年出生于云南省昆明市。聶耳是我國著名音樂家，創作了許多無產階級革命音樂。聶耳少時就很喜歡音樂。少年時利用課余時間自學了許多樂器比如二胡、笛子等。在二十世紀20年代，聶耳加入了中國共產主義青年團并且開始參與革命活動。在二十世紀三十年代，聶耳加入了中國共產黨，成為黨的一員。創作作品數量雖然不多，但每一首作品都深受人們喜愛。聶耳的創作源于人民群眾，善于觀察人民群眾的生活狀態，反映勞動人民的心聲。其中所作《鐵騎下的歌女》描繪了飽經風霜的勞動人民中的女性形象。《碼頭工人》等作品表現出勞動人民貧苦的生活，反映出勞動人民反抗的意志。在抗日戰爭背景下創作了廣為流傳的《義勇軍進行曲》，鼓舞了人們抗戰的信心，很快流傳至大江南北，成為時代號角。并且還寫作了許多兒童歌曲如《賣報歌》等作品深受兒童喜愛。

（四）詞義簡析

歌曲一共分為三段。每一段都以相同歌詞作為開頭，但描寫內容又不同。第一段為梅娘口頭敘述，描寫了男女主人公以前在南洋彈吉他唱歌的幸福時光。第二段梅娘回憶了男主人公曾經坐在紅河岸邊等時光表達出了女主人公梅娘不能與情郎同行內心擔憂與惆悵。第三段描寫了女主人公梅娘知道高維漢在戰爭中受傷后，不惜違背爹娘意愿，離開家鄉。雖然高維漢因身受重傷失去了記憶，但梅娘仍在他身邊不離不棄。歌詞中通過回憶與高維漢在一起的美好時光與現在高維漢忘記了她形成對比，深刻表現出梅娘內心的痛苦。

二、《梅娘曲》的藝術特征

（一）歌詞特點

歌詞簡明易懂，讓聽眾更好地理解歌詞并且融入到歌詞意境之中。通過梅娘自述給聽眾以代入感，從而拉近了與聽眾的距離，使聽眾更好的感受梅娘角色特點聆聽梅娘的故事。歌曲分為三段，每段都以“哥哥你別忘了我，我是你親愛的梅娘”為首句，簡單明了地表現梅娘內心訴求，以及想要喚起高維漢記憶的急切心情。第一段歌詞為兩人回憶。主要講述了兩人過往甜蜜生活。歌曲第二段描繪了戰爭的畫面，從側面表現當時的時代背景。歌曲的第三段敘述了梅娘不顧爹娘的反對毅然離開了家鄉南洋的故事。結尾“但是，你已經不認得我了你的可憐的梅娘”進一步烘托了情感，讓聽眾真切地體會梅娘這個角色。這首歌曲表面上描繪梅娘與高維漢的愛情悲劇，實則表現出戰爭給人們帶來的不幸。簡單易懂的歌詞與流暢的旋律相結合，生動描繪出這個愛情故事。

（二）結構特點

在這首歌曲中聶耳運用自然大調作為調式基礎，全曲分為三個樂段，采用多個樂句的分節歌結構。每個樂段都以弱起開頭，易于聽眾融入到故事情節中。首先是四小節前奏，旋律開始為下行級進，后又出現五度上跳，歌曲開頭便營造出了一種悲涼氛圍。第一段由四個樂句構成，最后結束在“a”上，是a小調主音。小調音樂具有流暢、婉柔、曲折、細膩的藝術特色。第二段也是由四個樂句構成，相比于第一段歌詞發生了變化，這也是分節歌的特點。第二段第三樂句的最后一小節節奏變為切分，第四樂句旋律也發生了變化，最后以“變宮”結尾，第三段前兩樂句與前面兩段相同，第三樂句的第二樂節音樂發生變化，也由弱拍起變為強拍開始，表現出此刻梅娘情緒的變化并預示著情感高潮到來。第四樂句為兩個前八后十六節奏型，空拍出現在強拍上，十六分音符加上歌詞中重復“但是”二字，體現出梅娘此時已經泣不成聲。接上相同音符的三連音，配上歌詞“不認得”更加突出梅娘心情絕望。

（三）語言特點

全曲語言簡單樸實，雖然這是一首情愛歌曲，但全曲并沒有出現“愛”等字眼，只通過每段前面一句“哥哥，你別忘了我呀，我是你親愛的梅娘！”作為開頭，通過這種方式酣暢淋漓表現出兩人之間的恩愛。《梅娘曲》是一首藝術歌曲，歌詞通常與當地一些語言習慣有關系。這首歌曲中“梅娘”“呀”等一些字都遵循詩詞中講究“平仄”要求，是典型中國語言特色。正因為這些特點，使這首歌曲廣為傳唱。

（四）情感特點

《梅娘曲》的創作與當時的時代背景有著密切的聯系，雖然這是一首抗戰時期創作的歌曲，但不適合用激昂的感情來演唱。《梅娘曲》本質上來說還是一首傷感情歌。每一部分都有不同的情感特征。第一部分梅娘沉浸于過去甜蜜的回憶中，開始口語化的敘述。第二部分梅娘沒有辦法于情郎在一起，情緒開始波動增加了失落與擔憂。第三部分梅娘來到情郎身邊但他卻失去了記憶。這時梅娘抑制不住內心的悲傷與絕望，兩個并列的但是也更加表現出梅娘傷心到說話哽咽地場景。歌曲的每一段都細致表現出梅娘情緒變化，從平靜的敘述到情緒波動開始失落惆悵，再到內心極度悲傷。結合時代背景，在國家面臨外來侵略時，高維漢毅然離開了平靜幸福的生活，去為了國家人民去戰斗，這種奉獻精神也蘊含在歌曲當中。因此在演唱這首歌曲的時候，在情感方面不僅要表達男女主人公之間感人的愛情故事，也要突出主人公梅娘對侵略者的痛恨。

三、《梅娘曲》的演唱處理

（一）速度的把控

音樂速度和內容有密切的聯系。速度正確與否，對音樂形象地展現有著重要影響。快速通常用來表現活潑、激動等情緒。中速一般體現抒情、親切等情緒。慢速則通常用來表達沉痛以及歌頌等情緒。《梅娘曲》為四二拍，強弱規律為“強弱”。《梅娘曲》這首歌曲整體速度較慢，全曲沒有大起大落，為一首敘述性歌曲。歌曲開始為梅娘對高維漢的呼喚“哥哥，你別忘了我呀”，作者以弱起開頭使聽眾更好地融入意境中，靜靜聽梅娘訴說。因此開始時演唱速度要放慢，聲音需要漸弱。第一段整體是表達梅娘的回憶，所以演唱時應該舒緩速度較慢。第二段表現得雖然也是回憶但帶著憂傷，在演唱時相比第一段速度應該略顯得緊湊一點。最后一句作者在南洋的洋字上做了延音，演唱時應該注意。這里的添加的延音記號使聽眾的思緒跟隨聲音飄向那充滿故事的南洋。最后一段表現出梅娘內心矛盾與悲傷，應該更加注重歌曲情緒變化。尤其是出現的三連音“不認得”既要卡準節奏，又要在情感上做到層層遞進。

（二）情感的表達

唱好一首歌曲不僅僅需要熟悉歌詞與旋律，更重要的是情感，情感是歌曲升華的催化劑。“唱曲不得其情，則正邪不分，悲喜無別”這句話來自是聲樂理論教育家徐大椿所作的《樂府傳聲》。這句話充分地說明了“聲”與“情”之間聯系密切。同時也強調聲樂演唱中情感表達的重要性。雖然《梅娘曲》每一段的旋律比較單一，但是卻蘊含豐富情感。歌曲三段開頭相同內容不同，不難看出這首歌曲中梅娘的訴求就是希望他們回到以前幸福的生活，每一段表達的內容又有所不同烘托著情感層層遞進推向高潮。首段的第一句演唱時聲音應該比較弱，才能反映出主人公梅娘無可奈何的心情。值得一提的是，這一句出現八分休止符雖然在聲音上需要停頓但是氣息不能斷，這里不能換氣要做到聲斷氣不斷。第一段中“窗”“檳榔”“南洋”這些字在演唱時應該注意強調一下。這是表現兩人生活情景的詞語，梅娘回憶這些情景為了幫高維漢找回記憶，因此演唱時應強調一下。第二段有著對兩人過往的回憶還加入了濃濃的愛國情懷。歌詞中“你曾坐在紅河的岸旁，我們祖宗流血的地方，送我們的勇士還鄉，我不能和你同來。”在演唱時應表現出梅娘對侵略者的痛恨與對祖國的熱愛。通過一二段鋪墊，第三段情緒逐漸走向高潮。第三段最后一句為全曲情緒高潮，兩個“但是”在演唱時應做漸強處理。三連音“不認得”三個字同樣要漸強使情緒達到高潮，后面“我了”兩個字要漸弱，從而表現出梅娘的傷心與無奈。

（三）基本風格

《梅娘曲》向我們展示出在面對外來侵略時中華兒女英勇無畏身影，也使我們體會到了戰爭時期人們生活艱辛。歌曲的自述形式、分節歌的結構特征、通俗易懂的歌詞是這首歌曲的特征。作品時代背景、藝術特征通過收集資料可以比較容易了解。唱好一首作品更重要如何將理論用于唱歌的實踐中去如何更好地表達歌曲的情感。《梅娘曲》整首歌曲不包含高音、花腔等演唱技巧，情感表達才是演唱難點。每一段結尾作者都做了對應處理，用來表達不同情感。第一段“南洋”兩字作為結尾，“洋”字上有延記號讓聽眾體會到兩人生活幸福。第二段以“惆悵”結尾，運用了附點節奏突出這個詞語，更能讓人感受到梅娘的無奈。最后一段“梅娘”每個字都有兩拍時值，不僅可以使梅娘的形象印在聽眾的腦海里同時也為這首歌曲畫上了圓滿的句號。

結 語

著名音樂家田漢與聶耳給我們留下來許多音樂寶藏，讓我們可以在音樂中了解他們的時代。《梅娘曲》看著抒情柔美的一首歌曲，想要唱好卻不容易，必須要把握好速度、控制好音量大小以及情感宣泄程度。只有科學正確的發聲技巧與人物情感融合，才能將作品完美展示給聽眾。■