豫劇妝造元素在國潮服飾中的應用

曹 馨，王 蕾

（中原工學院 服裝學院，河南 鄭州 450000）

豫劇是河南有名的地方戲，以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、人物傳神著稱。豫劇妝造是表現豫劇人物形象的主要內容，是豫劇舞臺表現的重要載體。本研究從豫劇妝造的審美特征及文化內涵入手，挖掘豫劇妝造元素與國潮服飾相結合的路徑。

1 豫劇妝造的審美表現及文化內涵

傳統豫劇視覺元素包括戲服、行當、臉譜以及舞臺布景等，這些元素在豫劇表演過程中都分別扮演著重要的角色。其中，表現各人物特點的主要靠妝造，而妝造是指各戲曲人物的妝容及服飾造型，即豫劇中的臉譜和戲服，既是渲染人物形象的重要載體，也是豫劇藝術表現的重要內容，特色鮮明、設色豐富、形式多樣、內涵豐富，構成了河南地域鮮明的文化特點和精神內涵。本研究以豫劇妝造為切入點，挖掘可適應當下審美的豫劇內涵，提煉豫劇妝造中具有表征意義和文化底蘊的元素與國潮服飾相結合，發揚豫劇的傳統藝術魅力，賦予國潮服飾豐厚的文化底蘊與市場識別度，讓豫劇以更加鮮明生動的形象進入人們的生活。

1.1 戲服的審美表現及內涵

按照構成要素，豫劇服飾的元素可以分為5類：款式、色彩、紋樣、刺繡和面料。其中，色彩和紋樣是較為突出的視覺元素，是與現代國潮服飾相融合的有利方向。在傳統劇目中，豫劇因唱腔高昂、雄厚有力，其服飾圖案和色彩純粹、明艷且對比性較強，而服裝類別受角色和等級的影響劃分較為嚴格。例如，以黑白辨忠奸，黃色表尊貴，龍為王、莽為臣的紋色特性表現突出[1]。豫劇劇種的繁盛離不開服裝視覺元素在舞臺表演中的構成，其特色鮮明、別具一格，奠定了豫劇舞臺藝術的基調。

1.1.1 色彩

豫劇服飾的色彩是豫劇中造型藝術的靈魂。豫劇服飾中色彩的使用與人物角色密切相關，在應用過程中，會根據人物的性格、身份以及民俗習慣進行調整。從人物性格來看，通常正氣凜然但脾氣暴躁的人物多服黑色，熱情奔放、果敢豪邁的人物多服紅色，陰險疑詐、多慮惆悵的人物多服白色。從人物身份來看，豫劇服飾色彩的規范使用源于封建社會的階級制度，通常分為上五色（紅、綠、黃、白、黑）和下五色（藍、紫、粉紅、淡青、香色），上層階級使用上五色，下層階級使用下五色。從民俗習慣來看，紅色代表喜慶吉祥、熱鬧吉利，白色代表一種悲傷哀怨、冷清孤寂的情緒[2]。豫劇服飾的色彩充分體現了這種風俗習慣。

1.1.2 圖案紋樣

豫劇服飾中圖案紋樣的選擇同色彩一樣，也要考慮人物的性格、身份地位以及地方風俗等。常見的豫劇服飾紋樣主要有龍鳳紋、花鳥植物紋、飛禽走獸紋，龍紋代表身份高貴，為皇帝專用，象征著皇權；鳳紋是女性權力的象征，廣泛用于女蟒、女皇帔以及宮衣等女性服飾[3]；花鳥植物紋中特以國花牡丹陳列最為顯著，相關服飾在豫劇中為文人武士所穿；獸紋用來表達人物的角色性格與年齡等級，如代表官階的補子圖案，根據不同獸紋推斷文武官員及其所處階級。

1.2 臉譜的審美表現及內涵

豫劇臉譜有不同的“行當”，而“行當”是指生、旦、凈、丑，各“行當”有著固定的臉譜譜式，不能隨意勾畫。早期的豫劇受條件限制，臉譜往往比較簡單，只有紅、白、黑三色，線條勾勒也比較粗獷，后經過長期的演繹發展以及對京劇的效仿，才逐步豐富完善。目前，人們能看到的臉譜用色有紅、黃、黑、金、綠、紫、藍、粉等，紅色通常表示忠義、耿直；黃色表示干練、暴慮；白色表示陰毒、奸詐；黑色表示剛正、勇敢；金色表示神圣、仙佛；綠色表示俠心義膽；紫色表示熱忱、忠謹；藍色表示妖邪、盜寇；粉色多適用于年老的臣子、宿將[4]。豫劇臉譜根據色彩、圖案取意來傳達角色身份及褒貶寓意，例如《金盆記》中鐘無艷的臉譜，半邊旦角妝容，半邊花臉臉譜，寓意雖相貌丑陋但文武兼備；再如《十王宮》中的楊廣，額頭上繪畫蜘蛛的形狀，寓意此人比較奸詐、狡猾。豫劇臉譜的多樣性代表著不同角色的身份和性格，每一筆都有其意。

2 當代國潮服飾設計現狀

國潮的興起可以追溯至2018年，中國潮牌“李寧”以“中國李寧”的新身份參加了巴黎時裝周并推出“悟道”系列，自此，國內掀起了民族自豪、文化自信視角下的國潮風暴[5]。國潮服飾是指以服飾為載體，對中國傳統文化進行現代化表達，具體來說，即將具有中國文化特色的元素與現代服裝相結合，將傳統元素應用于年輕人所喜愛的潮流服飾中。隨著國潮的興起，市場上各品牌相互競爭，而國潮服飾在發展過程中存在諸多問題。

2.1 設計缺乏創新性

在國潮服飾發展的大背景下，部分企業執著于單一的傳統元素復刻，對中國元素采取“拿來主義”的態度強行堆砌，使市場上呈現出大量產品形式簡單、缺乏創意以及雷同的現象，長此以往，會使消費者產生審美疲勞，引導錯誤的國潮風尚。這是當下國潮服飾發展的嚴峻問題之一，若設計缺乏創新性，便不能順應時代發展，進而無法傳承傳統文化以及形成品牌效應[6]。

2.2 開發層次淺、缺乏內涵

在國潮服飾設計中，部分設計師不了解傳統元素的文化內涵，簡單對其外在形式進行加工創造，忽視了內在表現，使設計缺乏內涵，禁不住推敲，還使設計喪失藝術美感。傳統元素的文化內涵是設計的精神指引，在國潮服飾中，設計師應更多關注傳統符號的文化性，深度挖掘設計內核，保證內外兼修。

2.3 設計盲從、缺乏可持續性

當下國潮服飾品牌相互競爭，有些品牌不專注于產品本身，只注重經濟效益，抄襲、模仿、照搬別人的設計成果，一味地追求爆款，缺少自主研發的能力和自身品牌特色，使市場上的產品形式單一且大同小異，缺乏特色。這類國潮服飾產品會讓消費者反感嗤鼻，進而失去對品牌的信任，而這樣的發展方式對品牌自身也只能帶來短期利益，無法可持續發展。

3 豫劇妝造元素在現代國潮服飾中的創新應用

本研究通過分析豫劇妝造的審美表現及文化內涵，深入了解豫劇妝造的文化內涵及審美特點，同時，對當下國潮服飾發展現存問題進行梳理，歸納出設計中要規避的問題。對于豫劇妝造元素在國潮服飾中的應用，本研究提出了3種創造性方法：第一種是圖案紋樣的“非暴力”直接使用；第二種是根據符號學理論，將圖案紋樣的內涵符號化使用；第三種是圖案的夸張變形使用。通過這3種圖案處理手法，將豫劇妝造元素合理運用于現代國潮服飾中。

3.1 非“暴力”直接使用

對豫劇服飾圖案紋樣的非“暴力”直接使用，簡單來說就是將非單一的圖案進行堆砌，具體來說就是使用豫劇中未經加工處理的圖案，其原型本身具有形式美感和藝術特色，將這一類圖案紋樣與現代審美元素搭配融合，形成具有新的視覺特征的新圖案，并應用于國潮服飾中。這一方法可以解決當下國潮服裝中大量“拿來主義”的無趣、缺乏新意等問題，例如設計師可以采取文字與圖案相結合的設計方式來豐富服裝圖案的形式（圖1），也可以采取在臉譜圖案上加現代元素（墨鏡、棒球帽、防疫口罩等）的方式，將這類元素合理應用于服裝中。

圖1 文字與圖案相結合的服裝（筆者自繪）

3.2 符號化及內涵使用

現代設計通常以簡潔明了的方式將信息的本質通過精簡的符號表達出來，例如品牌的Logo、標識等。在現代國潮圖案中，符號化圖案設計案例較多，但基本上還是將圖案作為裝飾使用，對其內涵的應用尚少。圖案內涵的符號化使用能滿足當代視覺上精、準、快的需求，同時傳達出圖案背后的含義，有利于國潮服飾及傳統豫劇的發展。傳統豫劇圖案紋樣繁縟復雜，豫劇服飾中的牡丹紋甚至是寫實紋樣在一定程度上不符合現代信息符號化的視覺特征。因此，在國潮服飾設計中，設計師要先對圖案進行符號化處理，即對選取的圖案紋樣進行分析，抓住主要特征，對圖案進行簡化處理，精簡到觀者仍可以識別到圖形的本源，再對簡化后圖案的傳統內涵進行追蹤，例如豫劇臉譜中不同譜圖代表不同年齡和性別，設計師在使用時可以根據服飾的適合人群（男/女、成人/兒童等）進行選擇。

3.3 夸張變形使用

圖案的夸張變形處理是指在原本圖形的基礎上局部放大或縮小某一部分，但仍然要符合人的審美和欣賞習慣。豫劇妝造圖案中的臉譜符合夸張這一特征，但是仍然可以通過二次夸張來迎合現代審美。例如，傳統臉譜給人的視覺感受通常為肅穆、莊嚴、恐怖，為了讓臉譜更具親和感與萌趣感，在設計過程中，設計師可以將其眼部放大，對嘴部做縮小處理，增加其萌趣特點（圖2），或者與可愛的動物元素結合設計，豐富設計內涵（圖3）。這些設計更容易獲得年輕群體的集體認同感，或通過圖案失真處理，讓觀者在隱喻中捕捉圖案內涵，增強設計的神秘感和創意性。

圖2 臉譜的夸張變形（筆者自繪）

圖3 臉譜與動物元素的結合（筆者自繪）

4 結語

本研究通過分析豫劇妝造元素中圖案、色彩的特點，了解其來源、含義及背后的倫理價值、風俗習慣，提煉出豫劇妝造自身的一套規范體系。當下國潮發展勢態良好，對于豫劇妝造元素與國潮服飾的結合，設計師應發揮主觀創造性，挖掘豫劇妝造中圖案紋樣的深層內涵并提升對年輕群體喜好的敏感度，靈活創新，扭轉國潮服飾眾多但千篇一律的現象。這一思路對傳統豫劇文化的傳播有積極作用，同時為國潮服飾設計提供了新的思路。