呂陽東姝,王 敬
(魯迅美術學院,遼寧 大連 116000)
服飾是人類文明的標志,其演變折射了社會經濟文化的變遷。從上古文明先人用皮毛遮體到當下數字時尚的出現,服飾的發展濃縮著每個時代最具代表性的文化潮流與風尚。隨著經濟的發展以及多元文化的融合,服飾的演變發展不僅成為人類文明與進步的象征,同時也是文化藝術的重要組成部分。服飾既反映了人們的生活方式和生活水平,也體現了人們的觀念、意識和審美。
虛擬服飾又被稱為數字服飾,是使用現代數字計算機技術與3D軟件技術對布料進行仿真模擬制作完成的沒有實體的服裝。
本研究列舉了虛擬服飾設計中廣泛應用的CLO 3D設計軟件及虛擬服裝的設計過程。首先,設計師需要創建人體模型,CLO 3D設計軟件對其他3D軟件的兼容性良好,如有需要,可用3D Max等軟件對人體模型進行細化,再調整人物模型的參數大小。其次,設計師對服裝進行二維打版,制作后對人物模型進行縫合,如出現紕漏,可在二維版面上修改版型。再次,設計師繪制服飾的圖案,選擇合適顏色,調配不同的肌理和材質,強調設計理念和整體效果。最后,設計師將人體模型進行靜態及動態展示,并多方位找出設計的紕漏,如漏洞和褶皺不服帖等[1]。CLO 3D設計軟件可以滿足疫情期間線上走秀的基本需求,其最大的優勢在于可利用充分感官的交互性體驗,使人們在虛擬世界獲得沉浸式視覺、聽覺等感官刺激。虛擬服飾正是基于人機交互、順應科技信息發展的產物。
近年來,虛擬現實(Virtual Reality,VR)技術的不斷發展將觀眾的視野從現實世界轉向虛擬世界,龐大的流量催生出各式各樣的虛擬產品,不斷革新著觀眾的審美和感官體驗。伴隨著科學技術的加持,數字虛擬服飾改善了傳統營銷手段,創造出新的審美和賣點,牢牢抓住了消費者的眼球。虛擬服飾是科技數字創新的產品,通過改變設計理念、流程和工具,激發新的設計認知,推動商業價值和生活方式產生巨大變革[2]。20世紀80年代,虛擬服飾的二維穿戴技術被研發出來,通過對圖片的剪切、編輯等處理,將不同的服飾組合在一起。20世紀90年代,諸多學者開始了對虛擬服飾三維展示的研究[3]。2018年,挪威時尚品牌Carlings推出了虛擬服裝系列,是利用計算機技術對布料進行仿真制作的數字時裝。2019年,服裝等時尚品牌開始了數字化轉型。2021年,巴黎世家與游戲《堡壘之夜》合作,為虛擬角色制作服裝和游戲道具,消費者可以與游戲中的虛擬角色穿著同款服裝,加速虛擬與現實世界的進一步融合。
數字藏品是運用區塊鏈技術生成的具有唯一憑證的數字藝術品,其覆蓋了圖像、音頻、視頻等類型,數字服飾因優渥的交互體驗成為廣受關注的品類之一。The Fabricant與Dapper Labs以及增強現實(AR)濾鏡設計師Johanna Jaskowska合作,創造了一款名為“Iridescence”的數字化虛擬服裝(圖1)。作為首創的區塊鏈交易,這件獨特的服裝是具有可追溯、可交易、可收藏和不可再生等性質的數字藝術品,擊中了當代年輕收藏家的痛點,利用炒作手段飛速升值,成為小眾卻炙手可熱的收藏品之一。

圖1 “Iridescence”數字化虛擬服裝
DressX(圖2)采用了與現實服飾大致相同的網上售賣方式,為消費者提供了更個性、更新潮的服飾,虛擬服飾的真實感和交互體驗為消費者提供了身臨其境的體驗。近年來,低碳環保逐漸成為主流熱點詞匯,但服飾的快速更新迭代造成的是產品的低質量,縮短了服飾的使用壽命,造成了浪費,大量生產的服裝塑料包裝也不利于環境保護。虛擬服飾相比傳統時尚服飾更加環保,不需要購買大量原材料用于制作不同顏色、不同碼數的服裝,消費者也不需要額外支付運費獲得時尚體驗,節省了開銷和時間,規避了運輸過程中產品損壞的風險,對于消費者和設計師來講,這是一種更加環保的時尚購物方式。

圖2 DressX數字服飾集合網站
虛擬服飾兼具商業價值和藝術價值。VR技術下的模特可以是虛擬替身,與之搭配的造型、服飾具有巨大的市場潛力[4]。2022年,高級珠寶品牌寶格麗透露將首次開發全套的數字首飾,為消費者的頭像戴上高級珠寶和腕表。通過網絡及高清的VR技術可以觀察到很多現實中肉眼不可見的細節。
虛擬珠寶增強了現代首飾的交互性,而交互式體驗設計在人與產品之間創造了聯系,提升了人們的感性認知,強化了首飾的趣味性和互動性,讓觀眾身臨其境,進而沉浸式投入整個藝術品中。VR技術的發展為現代首飾的創新發展找到了新的突破口。
如今,VR技術在服飾領域中的應用正在潛移默化地影響大眾審美及其欣賞與創作藝術的方式,也逐漸改變了人們的思想意識、價值觀和生活理念。
從設計方面來看,虛擬服飾設計具有感官的新鮮刺激,將觀眾從傳統被動欣賞者轉變為參與者,讓觀眾參與和演繹,成為設計的一部分,并運用交互技術使設計更加多變。設計中的交互行為是設計師直觀地傳達設計的審美和情感,可以加強觀眾的認知,引導觀眾思考。
從市場方面來看,虛擬服飾的交互體驗給客戶帶來了不一樣的體驗,進而產生了豐富的趣味性??蛻粼诮换ブ锌梢酝ㄟ^更便捷的操作尋找更適合的產品,其中,傳統實體服飾依賴于商場與網絡購物等消費渠道,往往有時間和空間的限制,但虛擬服飾可以通過互聯網使客戶可以隨時隨地體驗[5]。
從生活理念來看,虛擬服飾有效擺脫了傳統實體快時尚對資源的消耗,虛擬服飾通過數字交互可改變服裝的尺寸和顏色,這種信息媒體與科技不僅滿足了觀眾追逐潮流個性和審美的需求,而且極大地迎合了當下年輕人追逐快時尚、個性化、多元化的喜好。
虛擬服飾設計技術可以滿足消費者彰顯個性的需求,彌補現實服飾的設計難點,使設計風格逐漸趨于個性化和多元化。由于虛擬服飾沒有實體服飾設計的束縛,其造型更夸張,色彩以高飽和度為主,整體風格在很大程度上強調概念性和未來感,表現出個性化和多元化,進而迎合大眾審美和主流市場。虛擬服飾對傳統服飾產業有交疊與促進作用,科技帶來的工藝迭代縮短了工時,如激光和3D打印技術,可以讓服飾更精細、制作更快捷、材質更多元,不僅設計師可以不受束縛地傳達自己的思想,消費者也能更多地受到合理引導和自主思考,使馬賽爾·杜尚概念設計理念被廣泛運用,引起服飾設計的開放思潮。一方面,設計師得到了愈發創新的靈感;另一方面,藝術也被更多消費者所理解和欣賞。
2019年年末,受疫情影響,虛擬服飾成為彌補時尚發布會無法舉辦的遺憾的主要手段。有了交互體驗的加持,虛擬服飾使觀眾可以更同步、更便捷、零距離地欣賞藝術與時尚,加之近期愈演愈烈的歧視問題,虛擬服飾品牌向觀眾傳遞平等和相互尊重的時尚理念,很多模特并無性別與人種的概念,網絡上的虛擬人物逐漸不存在性別、種族等歧視問題,虛擬服飾逐漸轉變了觀眾的時尚價值觀念。
2022年,VR技術已經滲入各個領域,成為影響人們生活的重要科技及重要發展學科之一。隨著VR技術的發展,虛擬服飾必定有著廣闊的拓展空間,當下其展現的真實性顯著提升,快速提高了時尚產業的生產效率。
當前,虛擬服飾設計與發展面臨以下問題:(1)市場不穩定。虛擬服飾在現階段的市場發展空間不可估量,但如今虛擬市場正處于發展初期,新奇的虛擬商品充斥著消費者的狂熱跟風和不理性,依據上述案例,虛擬服飾的保值能力因沒有實體而備受質疑。(2)設計模式單一。虛擬服飾設計在現階段更傾向于使用夸張的材料和色彩,形成強烈的視覺沖擊,容易使觀眾產生視覺疲勞。設計師因采用非日常面料材質,限制了虛擬服飾的創新發展。(3)技術迭代與虛擬服飾發展不平衡?,F階段的虛擬服飾多以二維貼圖展示為主,大幅降低了虛擬服飾的真實性。如DressX的銷售模式,為消費者發送規定圖片再由設計師進行合成,這種單一的銷售模式易引起消費者不滿,這項技術仍需繼續開發和研究,增強現實展示體驗及動態體驗模式。現階段,軟件開發的重點應放在虛擬服飾貼圖的展示性上,開發相應的3D貼圖展示應用及軟件,增加貼圖附著技術,增強消費者的真實體驗感。
現階段,消費者追求更新穎、更便捷的體驗,而交互體驗作為設計與觀眾之間的媒介有著不可撼動的地位,VR技術下交互體驗的發展也是今后各個領域研究的重點。交互方式的革新也是增強體驗感的重要手段,二維交互通常以點擊與觸摸屏幕界面為主,如發展至三維交互,在減少界面的使用過程中,尋找新的三維交互方式、營造沉浸感是交互體驗發展的重點。如VR頭盔等,由以視覺和聽覺為基礎的增強現實發展為虛擬現實,由二維的交互方式向三維交互拓展,如用手柄在空中滑動,或用專用手套觸摸虛擬產品,為用戶打造更加真實的虛擬體驗。交互的強趣味性設計、操作的便捷性、使用的可購買性所涉及的成本與技術支撐都是虛擬服飾發展面臨的挑戰,同時,加強虛擬數據的安全性也是必不可少的,虛擬藏品因沒有實體的收藏方式備受爭議,因此,需為其提供安全的交易方式和與實體服裝不同的市場模式,以提升消費者的購買力。
在信息科技的引領下,虛擬服飾設計的概念性、交互性、商業時尚性已經在某種程度上擺脫了傳統服飾概念,向數字市場、科技創意媒介演變。虛擬服飾的發展映射了社會與科技發展的時代印跡,給整個社會審美、生活方式以及價值觀造成了沖擊。同時,虛擬服飾也賦予了傳統服飾領域關于設計、工藝、材料革命性的革新?;谌藱C交互的VR技術能更好地展示服飾細節,使設計流程更高效,進而觀眾能更直觀地體會到設計師的思想,隨之帶來全新的交互性、趣味性、時尚性的感性體,這些都拓展了傳統服飾設計的研究范圍,同時,虛擬服飾對傳統服飾的銷售推廣也具有重要作用。這項技術目前仍處于發展階段,還有很多關鍵技術尚未解決。虛擬服飾的受眾市場也存在不穩定因素,但也預示了新的挑戰和機遇,展望了服飾設計的發展前景與方向。VR技術迭代和受眾市場蓬勃發展必將為虛擬服飾設計的發展提供新的思路與契機,同時,虛擬服飾與傳統服飾產業之間必將相互促進、融合發展。