“蠻牛”
——黃永玉的藝術人生

◆曾祥彪（ 長沙 ）

黃永玉1924年生于湖南常德，祖籍湖南鳳凰，土家族人。他有三個筆名：黃杏檳、黃牛、牛夫子。他家境貧寒，只受過小學和不完整的初中教育，12 歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小密作坊做童工，后來輾轉到上海、臺灣和香港，飽經風霜。他呷得苦，霸得蠻，聰穎睿智。他14歲開始發表作品，以后一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外，15 歲開始以繪畫及木刻謀生。他閱歷豐富，當過小工，任過小學、中學教員，家眾教育館員，劇團見習美術隊員，報社編輯，電影編劇及中央美術學院教授，中國美協副主席。

“蠻牛”的外號，是蔣經國，蔣方良在宣傳隊時喊出來的。黃永玉一生顛沛流離、曲折坎坷，與命運抗爭，同生死搏斗，以自學的繪畫和木刻藝術艱難地養活自己。

“蠻牛”在人生的藝術道路上有過許多鮮為人知的奇遇：那一年，他在泉州流浪，在一座寺廟里把玩蘭花時，遇到了最崇敬的豐子愷的老師李叔同，他熱淚盈眶；那一年，他在江西奔走，遇到了畫《三毛流浪記》的張樂平，他喜出望外；那一年，他在杭州謀生，遇到了仰慕已久的大師林風眠，他喜上冒梢；那一年，在香港行藝，他遇到了寫雜文的至交聶紺弩，他熱血沸騰。在香港的《大公報》上，他用木刻詮釋新聞。在長城公司寫電影劇本時，拍過《小城之春》的費穆趴在他的劇本底稿上“休眠”，離開了人世……

“蠻牛”黃永玉在奇遇中更深刻地了解了社會，了解了人生，也了解了藝術，與同仁們建立了牢不可破的友誼，更堅定了他獻身繪畫藝術的決心。

此時，他的表叔沈從文和一些好友勸導他，希望他結束流浪的生活，回到北京從事繪畫藝術。因為北京是中國政治、經濟、教育、文化藝術的中心。這里人才濟濟，大家云集，有利于今后的發展。而且這時正是共和國發展初期，百廢待興，千帆競發。“蠻牛”似乎從中悟出了一些道理，他懷著一腔碧血，揣著一顆紅心，喜滋滋地投入了北京的懷抱，開始了他嶄新的藝術追求。

“蠻牛”住進了大雅寶胡同。與他為鄰的正是李可染、李苦禪、董希文等知名畫家。他們常一起品茶，一起切磋繪畫藝術，談古論今，謀劃未來。可是，好景不長，一場“紅色”革命差點粉碎了他追求繪畫藝術的夢想，“紅衛兵”的皮鞭抽得他死去活來，他卻詼諧地說：我又經受了“革命”的考驗……

盡管“蠻牛”分別在北京、意大利、香港和老家鳳凰擁有“萬荷堂”等住所，但他仍心系家鄉、祖國和人民，他凈心至上，捐錢辦學、修路、架橋，奉獻愛心。他揮動著煙斗，笑著說：“有愛心，恐怕是要緊的……”

天才出于勤奮，這是“蠻牛”追求藝術悟出的真諦。有了深厚的文化底蘊，才能在人生的藝術道路上走得更穩，更具藝術的生命力和張力。于是他抓住一切機會，利用一切空隙，努力地學習唐詩、宋詞、元曲，學習東西方的美學和繪面技藝，以創新藝術風格。明代大畫家徐渭嘗說“吾書第一，詩次之，文次之，畫又次之。”“蠻牛”則稱自己“文學在我的生活里是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是繪畫。”他在《晨鐘暮鼓八十年》一文中說：“一個畫畫人的主張是很重要的。” “蠻牛”遵循自己的藝術主張，不斷地完善自我，走出了一條屬于自己的藝術之路。他曾擔任過中央美術學院版畫系主任、中央美協副主席，出版過不少著作，如《這些憂郁的碎屑》《沿著塞納河到翡冷翠》等。他畫過《何詩瑪》、生肖郵票《猴》和毛主席紀念堂的山水畫等，在德國、澳大利亞等國多次辦畫展。可謂風生水起、譽滿世界。

“蠻牛”黃永玉一生的最愛畫荷花，據不完全統計，到目前為止，他已畫了八千多張。為此，他專門刻了一個圖章— —“荷花八千”。據傳，他外婆家附近有個荷塘，兒時每每淘氣、外婆要“懲罰”他時，他就把一個圓型的洗澡盆滾入荷塘，然后跳進盆里躲起來。在池中他偷偷地觀看荷葉下水里那些在岸上看不見的苔、草、蟲、魚及光的變化。這不僅豐富了他的童趣，還讓他萌生了畫荷花的念頭。之后便一發不可收拾，他一生鐘情于畫荷花。

“蠻牛”畫的荷花與中國歷代傳統文人畫的既有異曲同工之妙，又有自己鮮明的個性，他筆下的荷花更純樸、更率真。他用筆有時是排筆，用的顏料一般是進口的。其荷葉融入了現代西畫的藝術元素，疊加而成；其花瓣運用了跳躍性的色彩，或厚重如刀片，或輕薄如劍鋒，剛柔并濟，活力盎然。滿塘的荷花彰顯出生命的張力，在抽象中突顯了“出淤泥而不染”的精神表達。

“蠻牛”有著開闊的藝術視野，他還常畫一些動物。在他的筆下，任何一種動物形象都有其獨到的筆觸，如他畫的羊，羊角彎卷，從頭到腳似乎都是在一個平面上用單色平涂而成，緣于借用了上古巖畫的技法；又如他畫的群鶴，鶴首凸顯具象，鶴身與鶴翅仿佛是一筆定格，讓人能感受到古代瓷畫的韻律；再如他畫的睜一只眼閉一只眼的貓頭鷹，源于對藝術美術作品的創新，他勾勒出了它的精神內蘊，表現出了他的中庸之道的哲學觀。

在色彩的運用中，“蠻牛”黃永玉用得最多的是橙色、黃色、粉色、紫色和靛青色。在旁人看來，這些色顯得俗氣，但他不怕這些偏見。他追求快樂，追求豪氣。英國藝術史家蘇立文看了他的畫評價說：“如果他樂意，他也可以畫得極為精細，例如他的工筆花卉習作”“他的熟練技巧，在他變得越來越成功之后，導致了某種粗疏荒率和裝飾性的華美”。“蠻牛”的畫，除了受版畫影響之外，還能讓人從線條和色彩中找到林風眠繪畫的影子。在一次研討會上，他自己也說:“我雖不是林風眠的學生，卻是終生默默神會的追隨者。”

“蠻牛”黃水玉被譽為中國藝壇的“鬼才”，與晚唐詩人李賀被世人稱為“詩鬼”同出一轍。“鬼才”實際是指他對藝術的廣獵博采和創新能力。他不但熱衷繪畫，而且對文學情有獨鐘，他尤喜魯迅的文風，他創作的散文還得過全國少數民族文學“駿馬獎”，他的許多題畫詞也效仿魯迅多帶有諷刺意味。如畫一貓被群鼠吸奶，題詞是“愛得沒有原則便是禍害”，又如畫一巨貓推一鼠于嬰兒車中，題詞為“也不想想他為什么對你這么好”。諸如此類幽默詼諧卻劍指當代社會風氣中弊端的題詞不勝枚舉。因此，他的題詞畫是現實主義和浪漫主義相結合的產物，能提升畫作的內涵，頗耐人尋味。

古人云“畫者，文之極也。” “蠻牛”黃永玉已然站到了這個高度。他的藝術人生充滿傳奇，也充清激情，更充滿詩性之美！