廣播文藝編劇的形象思維方式探析

張婧婷

（黑龍江廣播電視臺哈爾濱 150090）

在廣播文稿創作過程中，大家對邏輯思維非常的熟悉，而相對于形象思維卻知之甚少，其實無論是邏輯思維還是形象思維，在創作過程中都非常重要，尤其是在新聞稿件的創作過程中，形象思維的作用甚至大于邏輯思維。在編劇的創作過程中，首先要用自身的邏輯思維明確自身的創作框架，而創作的內容，包括人物形象、性情以及情節發展等都需要編劇充分發揮自身的想象力來完成，因此，形象思維在其中占據非常重要的位置。

一、形象思維

畫家用形象思維來作畫，因此他們留下了無數名畫佳作；詩人用形象思維來寫詩，因而他們留下了無數不朽的詩篇。無論是畫家、詩人、雕塑家還是藝術領域中的電影、廣播、詩歌都需要用形象思維來進行創作。形象思維具有形象性、想象性、創造性三大特征。首先來說形象思維的形象性，它是形象思維的基礎，是大腦對客觀事物的直接反映，比如我們用眼睛看到的花草樹木，它們本身是什么顏色，是什么形態，反映到我們腦中就是什么顏色，什么形態。其次是形象思維的想象性，以我們觀察的事物本身的形象為基礎，通過思考將事物之間的形象聯系起來，然后進行創作的思維過程。比如我們在刻畫人物形象時，我們可能會以一個人為原型，在這個人物原型的基礎上進行藝術加工和二次創作，從而形成一個全新的人物形象。最后是形象思維的創造性，它是形象思維不斷發展和進步的標志。比如，在《西游記》的創作過程中，人們根本就不知道妖怪的真實模樣，是通過想象而創造的。廣播的出現，延續了人們的聽覺，電視的出現則延續了人們的視覺，讓人們足不出戶就能聽到或者看到這個世界，從而為形象思維的發展注入了更多空間。形象思維的過程在通常情況下是無法用單純的語言或靜止的畫面來進行直接描述的，比如人眼能分辨兩百多種不同層次的灰色，人的耳朵可以分辨不同的聲音，但是這些都無法用語言來進行精準的描述，只有連續的形象畫面，才能對這個過程進行刻畫和描述，也稱之為“蒙太奇思維”[1]。“蒙太奇思維”本來是應用在電影制作中，指的是電影的編導在制作電影的過程中，不能只考慮單個的畫面，還要考慮畫面和畫面之間的銜接，要學會應用連續畫面思維進行思考。廣播文藝編劇的思維方式也有著異曲同工之處，在廣播過程中，我們隨著廣播的不斷進行，腦子里會浮現出一個又一個零碎的畫面，只有在我們廣播結束后，我們才能將腦子里所有浮現的畫面聯系起來，才能了解事物發展的始末。

二、形象思維的作用

形象思維是廣播中非常重要的一種思維方式，有其特殊的規律。形象思維的發展離不開想象，想象并不是抽象的、概念性的東西，而是具體的、形象的。表現在廣播文藝創作上就是具體的想象，有助于情感的抒發和表達，是藝術思想活動的一種。有的人說，想象缺乏一定的真實性，其實恰恰相反，想象并不等于空想，它建立在客觀事物的基礎之上，是播音者通過廣播來重新塑造藝術形象，從而達到抒發作品內涵的目的。比如朱自清的散文《背影》，作者通過當時的背景描述來刻畫人物形象，突出人物特征，看似平平淡淡，實則包含了父子之間的無限深情。如果在廣播的文藝編劇創作過程中，無法通過想象將其置身于當時的背景之中，那么將無法理解作者所表達出的父子之間深刻的感情，作者通過一系列的細節描寫來描述父親的形象，無論是黑色小帽子，還是深青色棉袍，亦或是爬月臺時的蹣跚的步伐，這一系列的描述，或許在外人眼里充滿了滑稽，但是在作者眼中這是一副最美的畫面，是對父愛的深深感悟和對父親的濃濃不舍。如果廣播藝術編劇在創作過程中沒有進行聯想和想象，沒有將自己沉浸在父子情深的環境里，那么將無法體會到這種普遍卻美好的情感，就很難調動自身的情感經歷和生活體驗，無法抒發出父子情深的真情實感。只有通過形象思維，將自身完全置身于作者所描述的背景之中，才能有更真切的感受，才能讓“形”和“情”融合的更加自然。因此，在廣播中，如果沒有豐富的想象力，對文章不顧背景，不挖深意，那么想象思維將難以展開，情感也難以抒發[2]。

三、廣播文藝編劇的思維方式

（一）用形象敘述事件

相對于以文字為載體的傳統媒體，廣播有著獨有的表達方式。廣播作為一種聽覺媒介，借助聲音來進行描述和現場報道，然后通過渲染和想象，營造出非常強烈的現場感，從而可以拉進“事件”和“敘事”之間的距離，通過廣播，我們不僅可以了解到事情發生的原委，還可以通過播音者描述的情形以及播音者的語調等來進行想象，仿佛自身就處在畫面之中。人們在聽廣播的過程中，心情會隨著情節的發展而不斷發生變化，心跳也會隨著廣播者的語調變化而變化，隨著廣播中的情節不斷發展，人們腦海中會浮現出一幅幅畫面，通過聯想和想象，將自身置于畫面中，體驗著環境，感受著氛圍，仿佛自身正是事件中的主人公。可以說，從文字到聽力到畫面，廣播將言語敘事的功能發揮到了極致。

1.構成元素。文藝編劇體現著作及劇本的過程中，需要注意構成元素。多數情況下，構成元素的主要組成部分包括畫面、聲音等。聲音有或無對劇本基調的影響較大。如果有聲音，怎樣的聲音，對劇本基調同樣有較大的影響。比如說嘈雜的聲音能夠體現市井的感覺；而輕柔的音樂能夠為劇本奠定安靜的基調。對畫面來說，結合描述畫面的不同，觀眾所接受的信息也存在明顯差異。比如說畫面為田野，則會帶給觀眾向往的感覺；如果畫面過于雜亂，則會帶給觀眾煩躁的感覺；如果畫面色彩鮮艷，則會帶來強烈的視覺沖擊力。

2.人稱和視角。人稱和視角也是需要注意的問題。編劇在工作過程中需要明確人稱和視角。如果通過第一人稱敘事，則會將人們帶入情景中，使觀眾走進劇本；如果通過第三人稱敘事，能夠幫助人們在客觀地角度分析和評價劇本中的人或物。

3.方式。電視畫面的敘事多以時間發生先后為序，順敘是主要敘述方式。近年來隨著廣播電視行業的發展，在“故事化”的發展趨勢要求下，編劇需要采用更多的敘事方式滿足受眾，比如說調查性新聞報道多通過講故事的方式，強化節目的故事性，更易吸引觀眾關注。

（二）用形象論證編劇的觀點

編劇在創作過程中，創作出來的文章、詩篇或者是其他，都有一個明確的主題，也都是在表達自身的觀點。比如，編劇想要表達女性應該獨立的觀點，那么將會刻畫一個思辨能力強、有行動力、明白通透且聰明的女性形象，這種女性更會尊重他人，也更清楚自己的人生規劃，她們生活積極、工作努力，無論遭遇什么都對自己的未來充滿希望，是妥妥的“人生贏家”。或者刻畫一個背離獨立女性的形象，通過描述不獨立所帶來的后果來告訴女性獨立的重要意義。無論是正面刻畫還是反面描述，編劇都希望自己刻畫的人物形象能夠引起人們的共鳴，從而向人們傳遞自身的想法。編劇可以通過自己刻畫的人物向人們傳遞自己的世界觀，自己對待感情的看法、自己對待困難時的處理方式等。編劇既然想要用作品來表達自身的觀點，那么就應該擅用形象思維，將自身的觀點和人物形象進行呼應，找到二者之間的聯系，讓人物形象成為表達自身觀點的論據，也讓自身的觀點賦予人物形象以閃光點。

（三）用形象表達編劇的情感

情感的抒發和表達有很多種形式，比如詩人將自身的情感寄予詩歌創作中；畫家會將自身的情感寄托在畫作中；演唱者則會將自身的情感融入在音樂創作中，那么對于編劇而言，情感的抒發或許就體現在他所刻畫的人物中。從符號學的角度上來說，任何一個文藝作品都需要通過符號才能夠進行傳遞，作品中出現的每一個人物都是不同的符號，符號也經常以另外的形式賦予形象以額外的意義。有的時候，編劇在刻畫人物形象時，有些人物本身就具有非常強的感染力，因此不需要刻意描述就能引起人們的共鳴。編劇在進行創作過程中運用形象思維，通過聯想與想象，或以現實為依據進行人物形象的刻畫，與其說在刻畫人物，倒不如說在抒發情感，無論是作品，還是作品中的人物都承載了編劇滿滿的情感。編劇將自身的感悟賦予在人物身上，希望可以通過人物刻畫來引起人們的共鳴。

結語

綜上所述，我們從廣播入手，了解了形象思維以及形象思維的作用，進而對廣播文藝編劇的形象思維方式進行探究，從而發現形象思維在廣播發展過程中的重要意義，也意識到了形象思維對廣播編劇的重要意義。形象思維對于廣播編劇來說，不僅是刻畫人物形象的基礎，更是表達思想情感的利器。因此，編劇在創作過程中應該合理的運用形象思維，從而促進情感的表達，引起人們的共鳴。■