新媒體時代喜劇類綜藝節目的成功之道
——以《一年一度喜劇大賽》為例

張婭楠 袁媛媛

（作者單位：江西師范大學新聞與傳播學院）

自2014年以來，我國喜劇綜藝節目開始扎堆出現，在各大衛視與網絡視頻平臺占領著主要市場。喜劇類綜藝節目的種類豐富，通常喜劇節目衍生的類型也較為豐富，這些節目將喜劇與綜藝進行融合，給觀眾帶來別樣的視覺效果[1]。但是近年來，喜劇類綜藝節目開始呈現疲軟狀態，面臨著節目內容同質化、觀眾審美疲勞等危機。2021年10月，在行業沉浸多年的米未傳媒，攜《一年一度喜劇大賽》走進了喜劇類綜藝的賽道，并且在剛開播后便獲得一致好評，迅速拿下了愛奇藝綜藝榜熱度第一。在這個喜劇類綜藝略顯疲態的時代，《一年一度喜劇大賽》的出現顯得尤為難能可貴，激起了人們對于中國喜劇變遷的感慨和思考。

1 《一年一度喜劇大賽》節目概述

近年來，比較熱門的喜劇類綜藝節目有《金牌喜劇班》《歡樂喜劇人》《吐槽大會》《脫口秀大會》《笑起來真好看》《跨界喜劇王》等，但這些節目所呈現出來的內容基本上為春晚式的小品，遵循的是傳統喜劇起承轉合式的敘事框架，節目最后常常以煽情收尾，從而進行情感與價值觀的傳遞。而在新媒體時代，互聯網的興起導致碎片化成為觀眾的觀看習慣，為了適應觀眾的審美習慣、打破觀眾對喜劇節目的刻板印象，《一年一度喜劇大賽》將節目定位于“原創喜劇競演綜藝”。

《一年一度喜劇大賽》以“素描喜劇”（Sketch Show）為主，要求演員們在短時間且固定的場景中創作出完整的作品。“素描喜劇”這個概念起源于西方歌舞雜耍和音樂廳，追求的是用最簡單的形式表達一個喜劇概念，將觀眾的注意力集中于人物關系和劇情上[2]。“素描喜劇”注重的是創意點，與以往追求起承轉合、有深度表達的傳統小品相比，它雖然也以情景表演為主，但是作品前期的鋪墊和角色塑造相對較少，主要是針對一個“游戲點”不斷升級，以達到夸張和搞笑的效果。這種“短平快”的喜劇模式適應當下人們的觀看習慣，使觀眾可以迅速進入劇情并對節目進行評判。在節目賽制上，評委席改名為組委會，節目為講求公正性，讓組委會的5位導師與觀眾的評審分值齊平，導師不再有“保送特權”，這在一定程度上保證了優秀的喜劇作品能夠被更多觀眾看到，并得到大眾的認可。截至目前，《一年一度喜劇大賽》節目的豆瓣評分從8.0漲至8.5，成功“破圈”，成為2021年較為成功的喜劇綜藝之一。

2 《一年一度喜劇大賽》節目特點分析

2.1 喜劇類型豐富，拓寬受眾視野

《一年一度喜劇大賽》一共匯集了25支喜劇小隊，融合了多種喜劇表演類型，以“素描喜劇”為主要的表演形式，創新性地將話劇、漫才、默劇、音樂劇、物件劇、獨角戲等藝術門類與喜劇結合，打破了觀眾對喜劇類型的刻板印象，呈現出喜劇豐富多樣的表演形態，有效地避免了觀眾的審美疲勞。例如，默劇演員王梓在作品《空手道高手》中，以雜技般的肢體動作、卡通式的面部表情，結合口技配音，讓觀眾感受到了默劇的魅力；演員武六七的《漂流記》等作品，讓物件劇、小丑劇等小眾喜劇形式走進了更多人的視線，組委會導師黃渤評價他的作品是“一個陪孩子來看而不用跑到門口抽煙的劇”；作品《這個殺手不大冷》與《父子的心聲》將音樂劇的元素融入喜劇表演中，呈現出一種音樂劇質感，給觀眾帶來別樣的視聽體驗。此外，節目中還設置了對不同類型喜劇定義的解析環節。例如，針對觀眾較為陌生的“素描喜劇”，節目中插入了創作指導阿球老師的講解，同時節目后期通過對具體節目的解析對這一概念進行解讀，將這一喜劇類型全方位地進行科普。

2.2 選取實力選手，喜劇搭檔“出圈”

以往播出的喜劇類綜藝節目有許多明星跨界類節目，此類節目通過明星跨界表演喜劇作品，以此來提高節目收視率與傳播范圍。而《一年一度喜劇大賽》在參賽選手選取方面，摒棄“流量至上”的思維，選取的全部都是在喜劇行業默默無聞卻才華橫溢的喜劇人才。例如：音樂喜劇《父子的心聲》中的3位演員周仕麒、李秋盟、曹牧之是當下上海演出市場最火爆的音樂劇《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》的主要演員；《三毛保衛戰》中的兩位主演宗俊濤和楊偉光，是著名舞臺劇導演賴聲川創立的“上劇場”的主力演員；《站臺》的3位演員東靖川、黃澄澄和顧宇峰也是參與了多部影視劇作品的實力演員；《空手道高手》的表演者王梓被譽為“中國默劇之光”。這些實力選手的出現為該節目注入了新鮮血液。此外，節目中的多組喜劇搭檔也成功“出圈”，頻上微博熱搜，吸引無數粉絲關注。例如，在節目中屢次扮演情侶的“皓史成雙”（演員王皓與史策）、被稱為“陷阱喜劇”創始人的“江東鳴”（演員蔣易、李棟與楊天明）、以內涵選秀男孩的作品“出圈”的“大禹治水”（演員大鎖與孫天宇）以及作品聚焦于熱愛與夢想的“逐夢亞軍”（演員蔣龍與張弛）。這些喜劇搭檔憑借優秀的表現成功“出圈”，深受觀眾關注與喜愛，在為節目帶來了廣泛關注度的同時提高了節目的收視率。

2.3 緊扣社會議題，傳遞正向價值

藝術來源于生活，又高于生活，最高明的喜劇一定是對生活中美的發現。正如別林斯基所說，喜劇描寫的主要是日常生活的散文，和生活中細瑣的與偶然的事件[3]。《一年一度喜劇大賽》節目的誕生，是時刻與生活中的社會議題產生共振的。節目設置了主題創意賽、場景賽、積分賽等環節，這些環節的作品聚焦于亟待關注的社會議題。喜劇人圍繞主題進行節目創作，將平面化的社會議題進行立體化的呈現。節目在傳遞快樂的同時，也向觀眾傳遞正確的價值觀，無形之中起到一種指引作用[4]，在以娛樂內容和形態為主要訴求的環境中，傳遞節目的時代價值和社會價值，實現節目寓教于樂的顯示功能，承擔了一些創作者該有的社會責任[5]。例如，作品《反詐銀行》以近年來頻發的老年人被詐騙的多起事件為創作背景，以眾人幫助老年人反詐為節目導向，講述了一位被詐騙短信欺騙的老人，來到銀行給“嫦娥七號”匯款，但被銀行工作人員及銀行客戶“騙”退的故事。作品在敘述反詐的同時還用“時光倒流”的喜劇表現手法，形象地傳達了人間自有真情在，向觀眾傳遞正向價值。此外，節目還圍繞職場生活、網絡暴力、酒店服務、全職爸爸等社會議題進行創作，引發觀眾的共情與思考。

3 《一年一度喜劇大賽》節目創新策略

在新媒體時代，創新是每一個綜藝節目面臨的難題。《一年一度喜劇大賽》能夠順應時代發展，找到創新模式，使得節目成功面世與傳播，同時也為其他喜劇類綜藝節目提供了借鑒與創新思路。

3.1 長期培訓選手，打造原創精品

近年來，許多喜劇綜藝為了盡快面世，只求速度不求質量，并未對節目質量進行把關。因此，呈現出來的粗制濫造的作品導致節目的口碑不佳。然而，《一年一度喜劇大賽》從2017年就開始籌備，直到2021年10月才上線播出。為了創作出原創精品，在錄節目之前，選手和編劇們一直駐扎在米未的公司里進行集訓，相互“碰撞”了9個多月，不停地創作、排練、小型公演，并與多位業內人士進行交流。每隔一段時間，喜劇人和編劇們拿著作品到臨時搭建的“小劇場”，提前接受現場觀眾的檢驗與投票，最終25支喜劇小隊從上百名喜劇人中脫穎而出。正是這種認真的態度，才得以呈現《一年一度喜劇大賽》這樣的高質量作品。作品《這個殺手不大冷》塑造了一個有音樂夢想的殺手，在沖突性和危機感的前提下，把“不忘初心”這一主題展現得淋漓盡致，獲得眾多好評。為了這短短7分鐘的作品，“逐夢亞軍”組合的演員蔣龍和張弛排練了整整兩個月，最終獲得一致好評。節目中類似的原創優質作品數不勝數，高分作品離不開團隊認真對待喜劇的態度。

3.2 共創優質內容，尊重幕后編劇

在過去的喜劇節目里，觀眾只能通過屏幕看到臺前生動演繹的表演者，很少能夠看到節目編劇的身影。優質的喜劇作品除了演員的表演，也離不開高質量的劇本。《一年一度喜劇大賽》中的共創機制，直擊當下喜劇類綜藝節目創新的痛點。共創機制讓喜劇人與編劇共同完成劇本創作，將身居幕后的“腰部”編劇引到臺前，給予其足夠的尊重。節目在每個作品開篇的字幕中，都會列出演員與編劇的名字。在演出結束后，節目組還會讓坐在觀眾席的編劇表達自己的創作理念。例如，《大巴車上的奇怪鄰座》的編劇還珠、《互聯網體檢》的編劇六獸，因其多變的故事風格令導師頻頻稱贊。編劇大鎖在節目中動情地說：“這是我有史以來第一次，所有的編劇都能坐在臺下看節目。”也正因如此，許多編劇被觀眾看見，如編劇六獸，他曾經是互聯網公司的一名員工，如今成為該節目里最高產的編劇，在節目最后一期的頒獎儀式中拿下了“年度喜劇編劇”，同時也收到了徐崢導演的邀約。無論是演員還是編劇，都以精彩的作品在節目的舞臺上證明了自己，以絕對的喜劇實力成功“出圈”，同時也讓他們看到了自身價值與堅持的意義，進一步激發其創作熱情，推動喜劇行業的發展。

3.3 找準目標群體，進行清晰定位

近年來，語言類綜藝節目持續走紅，尤其是在快節奏的當下，廣大年輕人急需“精神與物質”的雙重滿足。目前，年輕人作為喜劇類節目的主流觀眾，掌握著收視的主導權。《一年一度喜劇大賽》以“年輕態喜劇”為切口，在內容創作層面以年輕人的日常生活及熱點話題為核心，滿足當下年輕人對于喜劇的新需求，讓其產生共鳴。例如：微博數據排名選出的“最受觀眾喜愛”的作品《偶像服務生》，通過演員程式化的動作和表情、統一的話術，諷刺了近些年的造星產業；作品《好閨蜜》聚焦于年輕人熱議的“社恐”話題，通過表演者手握擔當閨蜜角色的布偶，由它負責在相親過程中吐露心聲，形成女生在真心話與場面話之間、難以吐露心聲的相親雙方之間的二重戲劇沖突，通過節目鼓勵年輕人不要“社恐”，而要勇敢地表達自己的心聲；《時間都去哪了》通過對年輕人刷手機的“偷窺式”模擬，讓觀眾看到了在爆炸性娛樂信息中迷失的自己。這些作品在提供密集笑點的同時，也引發了觀眾對生活的思考。

4 《一年一度喜劇大賽》節目為喜劇類節目帶來的啟示

4.1 堅持內容原創，提高節目質量

內容創作是藝術的根本。喜劇類綜藝節目這面“鏡子”不管外在如何，判斷它好壞的根本標準就是它“照”的清楚不清楚[6]。目前的喜劇類綜藝節目存在同質化、抄襲等問題，導致節目的播出效果未達預期。因此，如果想提高喜劇類綜藝節目的播出效果，就必須從源頭進行改變。首先，在節目作品的劇本創作上，編劇需要關注社會熱點，將網絡流行語和網絡“熱梗”等具有“網感化”的內容融入作品中，從而達到喜劇效果。其次，對于任何電視節目而言，其發展的本質要求是“內容為王”，喜劇類節目尤其如此。不管是傳統媒體時代還是新媒體時代，“內容為王”始終是一檔節目成功的主要因素，而原創內容是這個時代的稀缺資源，也是節目走向成功的底氣。因此，喜劇類綜藝節目理應在內容上發力，對編劇進行培訓，對劇本進行層層把關與打磨，直至創作出優質的原創內容。

4.2 節目精準定位，聚焦年輕群體

《一年一度喜劇大賽》的成功背后，離不開精準的節目定位以及對年輕受眾群體情緒表達的敏銳洞察與共振，“年輕態”喜劇的特征也在節目中表達得十分明顯。當下，愈來愈多的年輕人喜愛“年輕態”的喜劇文化，因此，喜劇類綜藝節目要順應時代發展，積極洞察年輕群體新的消費需求，通過節目與年輕人產生共鳴。節目定位是否精準是決定一檔綜藝節目能否取得受眾良好反饋的重要因素，所以對于節目制作者而言，節目定位的重要性可見一斑。喜劇類綜藝節目如想達到預期的效果，必須找準節目定位。首先，要融入多種現代化、可視性的表現手法；其次，應該打破傳統喜劇作品程式化的創作，不僅要表演喜劇，更要傳遞出正向價值，讓觀眾從作品中感悟人生[6]。喜劇類綜藝節目應找準自身的節目定位及受眾定位，另辟蹊徑，積極探索節目的創新點，從而促進喜劇類綜藝節目的穩定發展。

5 結語

如今，在新媒體快速發展的時代，以喜劇綜藝為代表的綜藝節目正在經歷著一場全新的變革。在這個喜劇綜藝也逐漸“內卷”的時代，各個平臺都推出了自己的喜劇綜藝節目，如優酷視頻平臺的《麻花特煩惱》、騰訊視頻平臺的《脫口秀大會》等。愛奇藝平臺推出的《一年一度喜劇大賽》，給當下的喜劇市場打了一劑強心針。高質量內容、專業喜劇選手以及清晰的節目定位，是《一年一度喜劇大賽》成功的因素，同時也給喜劇行業帶來了值得借鑒的經驗。