陜西民俗電影《老腔》的多維文化透視

孟改正 劉奕宣

（作者單位：寶雞文理學院文學與新聞傳播學院）

陜西民俗電影《老腔》由導演高峰執導，孟冰擔任編劇，取材于陜西渭南華陰地區的傳統民間藝術——老腔。電影中“白毛”的故事以真實人物經歷為藍本，聚焦陜西華陰老腔藝術的傳承與發展。影片中，個人的成長、藝術的發展以及時代的變遷，對老腔的傳承與發展所產生的影響貫穿始終，自身、家庭、現實各方之間的分歧和融合相互交錯。2014年，《老腔》在英國萬象國際華語電影節獲得了“優秀原創故事片獎”，兩年后在中國正式上映。影片雖為小眾電影，但其中飽含了藝術與現實的多維思考和豐富的文化內涵。

1 作為“非遺”故事片：關注逐漸淡出的民間藝術

非物質文化遺產（簡稱“非遺”）是指被各社區群 體，有時為個人視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表達、表現形式、知識、技能及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。“這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群眾提供持續的認同感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。”[1]國家著力保護非物質文化遺產，這是我國當下及未來重要的文化發展戰略，是增強民族文化自信的重要舉措。電影《老腔》看似是一部表現家庭倫理、鄉土風情的故事片，然而該片的內核是對老腔這門古老的傳統民間藝術的宣傳與保護。影片通過藝術加工，讓本已與廣大群眾漸行漸遠的老腔，以新的展現形式呈現在觀眾面前。影片正視社會進步、時代發展的客觀現狀，對傳統民間藝術老腔進行了充分的傳播，多方位地展示具有豐富人文內涵和關中地區特質的民間傳統元素，體現出老腔藝術真實的生存現狀和民間藝人奮勉向上的精神面貌。

同時，影片著重展示了老腔強烈的藝術感染力與扣人心弦的表演過程。華陰老腔是陜西省關中平原上一種年代久遠的戲曲表演形式，是我國時間跨度較廣的戲曲藝術之一。“老腔藝術以華陰皮影戲為依托，它融歌唱、音樂、表演、詩歌、美術等藝術元素于一體，因此，老腔又被稱為老腔皮影藝術。”[2]關中地區百姓稱其為老腔戲。老腔起源于距今已有2000余年的漢朝，其發源地是陜西省的華陰地區。老腔表演在全國久負盛名，其唱腔高亢、雄壯，旋律粗獷豪邁，戲文內容深入人心，皮影戲的表演也令人著迷，《孫子從美國來》等諸多“陜派”電影中，普遍都有對華陰老腔的細致刻畫。《老腔》中的“白毛”，無論時代發展、社會變遷給老腔帶來怎樣的影響，身為傳承人的他始終都在堅守，堅毅的眼神、執著的精神讓人萬分感慨。

另外，電影運用影像藝術加工，真實揭示民間藝人現狀的同時，對以老腔為代表的傳統民間藝術在發展、傳承過程中受多方制約的艱難處境進行深入思考。其一，小華作為邵家班的接班人，非但不喜歡唱戲，反而對唱戲有些許厭惡。小華認為“沒出息，唱戲的是下九流”，所以希望通過刻苦讀書將來從政，從而改變家中現有的生活條件。究其原因，傳統社會民間藝人并不太受重視，傳承乏力、“后繼無人”。其二，多數傳統民間藝術仍保留著只傳授予本家人的思想，一些有心求學者很難有機會接觸老腔。其三，老腔藝術需要從小練習，“童子功”訓練難度大、學習時間跨度長等一系列問題，也使得一些愛好者望而卻步，古老藝術無法廣泛普及。其四，老腔藝術具有較強的地方性，且目前均為老年民間藝人在表演，較難市場化推廣。其五，作為古老藝術，老腔的創新力度不足，造成傳承與推廣困難。“民俗文化的傳承與傳播成為現代藝術沖擊下一個普遍的難題，里外夾擊使得傳統藝術發展舉步維艱。”[3]關于傳統民間藝術的創新，筆者曾經采訪過陜西鳳翔木版年畫第21代傳人邰高媛老師。邰老師表示，多數民間藝人為農民且從小學藝，文化水平有限，不具備明確的創新思想與宣傳推廣經驗，如何確保創新過的年畫還是年畫、老腔還是老腔，且其中的度該如何把握等都是難點。

非物質文化遺產是傳統文化中必不可少的重要部分，在不斷涌現的新興文化沖擊之下，其面臨著嚴峻的傳承問題。因此，需要當下的影視創作者不斷努力探索，積極創新，挖掘民俗背后所承載的文化內涵，通過民俗電影這一藝術方式將主流、健康的民俗文化傳播得更深、更廣。現代社會拍攝、傳播技術發展迅速，超高清影像、高動態范圍成像、5G的逐步推廣，使得民俗文化影像化成為其打破自身桎梏被更多人所欣賞了解的絕佳途徑。但在“泛娛樂化”現象盛行的當下，小眾電影、地方性電影的市場被不斷壓縮，受眾逐漸邊緣化，導演、編劇既是影像制作的核心，也是民俗文化的傳播者，面對此種困境應保證思想精深、藝術精湛、制作精良相統一，不應因此降低影視作品質量。電影《老腔》結尾，白毛孤獨地抱著月琴唱著：“去年今日此門中……桃花依舊笑春風。”影片結束了，白毛的故事講完了，但老腔的故事還在繼續。

2 作為民俗風情片：多方位展示關中民俗風情

展現民俗風情的電影多以方言和特殊民風習俗為載體，呈現絢麗多姿的特色民俗文化。電影《老腔》作為一部標準的民俗風情影片，對陜西關中平原地區地形地貌、百姓日常生活、地區方言、民間藝術、傳統習俗等進行了嚴謹縝密的表現和描繪，向觀眾展現了濃厚的關中地域文化風情。電影中所展現的陜西關中方言與民俗元素，具有渲染氣氛、推動情節發展以及展現地域文化特質的功能。影視作品通過民俗、方言元素的加入來提升自身競爭力，同時民俗方言也依靠影視作品傳播來推動宣傳、提升知名度。在《白鹿原》《孫子從美國來》等諸多優秀影視作品中，均有對陜西民俗、方言元素的具體體現。“《孫子從美國來》作為一部典型的方言民俗影片，對陜西關中自然環境、民俗藝術、生活語言、生活方式等進行了細致傳神的描摹和展示，體現出濃郁的陜西地域文化風情。”[4]

《老腔》中多元化的民俗影視形象，包括關中地區的地理環境、農村百姓生活的景象、該地區特色建筑、農家小院里擺放整齊的農具、高高懸掛的玉米和辣椒、農村集市賣雜貨等，還有對關中地區百姓特色飲食、老腔戲班開場前的儀式、關中地區農村特殊習俗的展現。例如，“仁義”二字是老腔藝人堅持傳唱幾百年的精神內涵，葛家班少班主意外去世，邵家班按祖訓連唱大戲3天且分文不取，以此感謝鄰里鄉親平日的照顧與幫助，告慰葛大寶在天之靈。除民俗元素之外，片中方言與老腔戲也對影片的表意敘事、情節發展具有重要推動作用。

“語言民俗是民俗事項的一大門類，它是民眾用來表達思想并承載民間文化的口頭用語，是廣大民眾世代相傳的集體智慧和經驗的結晶，傳達和反映著民眾的思想、情感、習俗。”[5]鄉音方言既是地域性差異的言語方式，也是人類在特定地區范圍內最基礎、最活躍和最普遍的語言傳播手段，傳承千年且擁有深厚底蘊。隨著近年來影視行業的蓬勃發展，電影、電視等大眾媒介極大推動了方言作品的普及，引發了觀影熱潮。電影《老腔》大面積應用陜西關中百姓日常語言，刻畫出眾多靈動鮮活的人物形象，其中最為典型的方言元素莫過于老腔戲的唱詞，民間藝人用關中地區方言唱出了關中地區民俗文化的精髓，從而激發了廣大觀眾的觀影興趣。電影《老腔》對關中方言的運用，還原了該地區人民的真實生活情景，藝人演唱狀態自然。無論老腔唱詞還是人們喝酒時的“劃拳”，都反映出了關中地區農村淳樸、真實的風土人情，為影片提供了濃厚的地方色彩和鄉土氣息。作為典型的民俗方言片，電影聚焦關中普通農村人的日常生活，關注身邊平凡百姓的悲歡離合，更加貼近受眾的 生活。

影片對陜西華陰老腔演唱與皮影戲表演的立體化呈現，對該片增添區域性民俗特征與渲染藝術感染力起到了重要作用。華陰皮影戲與老腔自秦漢時期興起并不斷發展，到宋代時，老腔藝術的表現形式、故事內容、劇作表演已極為豐富。陜西皮影戲主要分為東、西兩路，其表演、唱腔、樂器構成、皮影制作均有不同。東面一路分布在西安東面的渭南、華陰、大荔、潼關、華縣等地區，代表為老腔皮影和碗碗腔皮影；西面一路分布在西安以西的隴縣、千陽、鳳翔一帶，以弦板腔皮影為主要代表。電影《老腔》取材于陜西華陰，還原了原生態的老腔皮影戲。農村的廣場戲臺上，老腔藝人懷抱月琴等傳統樂器，為村民表演老腔。“風兒吹，月亮轉，東岸轉到西岸邊。麥青了，又黃了……”“女媧娘娘補了天，剩塊石頭是華山。”這些戲文的內容源自古老的歷史與民間傳說，粗獷高亢、慷慨激昂的唱腔，經過民間藝人代代相傳、不斷演繹，反映出了陜西人民勇于同惡劣自然環境作斗爭的崇高精神，是農耕文明時期留下的寶貴藝術遺產，是具有源頭文化特點的較為典型的藝術形式。

3 作為倫理劇情片：展現了別樣親情與藝術傳承間的矛盾

無論在哪，親情都是人們心中真摯自然的特殊情感。國內外有眾多描繪親情的方式，但實質上是通過不同藝術形式表現同樣的情感。在影視世界中，亦有眾多描敘親情的優秀作品，如國產電影《白鹿原》、伊朗電影《天堂的孩子》（又稱《小鞋子》）、美國電影《阿甘正傳》等極具美學與感染力的優秀藝術作品。電影《老腔》通過影像藝術加工，將親情與老腔藝術相結合，運用戲劇化手法展示劇情沖突。該影片情感豐富、溫暖動人，通過大量細節向觀眾展示影片中白毛同家人之間的情感沖突變化，為本就繁雜的特殊“親情”注入了更加復雜的情感。

作為倫理劇情片，《老腔》飽含著對“人”的關懷和重視，富含人文精神，將白毛和邵家人的親情刻畫得細致深刻，邵派老腔與葛派老腔之間紛繁復雜的矛盾貫穿影片始終。該影片在劇本情節的處理上也完美展現了極具地方性的特色，如白毛和小鳳都是邵喊天撿回來的孩子，邵家人將二人視如己出，而小華是邵喊天的親生兒子，邵家世代靠表演老腔皮影戲謀生，所以邵喊天希望小華學習老腔以繼承家業。但小華直截了當地拒絕了邵喊天，希望白毛來學老腔，且白毛本身就喜歡老腔且有學習老腔的想法。邵喊天對白毛視如己出，唯獨學老腔不行，原因是不能壞了祖上的規矩，但最終邵喊天還是將老腔教授給了白毛。后來因為銀鎖，白毛被認出是葛老大的孩子，但短時間內白毛難以接受這一事實，精神瀕臨崩潰。到最后，白毛依然拒絕與葛老大相認，始終認定自己是邵氏傳人，唱的是邵氏老腔。白毛與小華這對兄弟的感情變化也是影片的重點，二人從小感情深厚，如同親兄弟，二人成年后因為小鳳，感情產生了矛盾，故事最后，二人因小鳳所產生的矛盾也在影片后段隨著小鳳的離世結束了，白毛質樸純真的情意深深觸動了觀眾的 內心。

誠然，影片實則是用白毛曲折的成長經歷來展現老腔藝術坎坷的過往。電影《老腔》最感人之處是影片結尾處，小鳳病逝，白毛孤獨地抱著月琴唱著：“去年今日此門中，……桃花依舊笑春風。”高亢悲涼的唱腔將一個西北漢子的悲痛體現得淋漓盡致，此后在白毛身邊的就只有懷里的月琴和口中的老腔。并且，這也從另一個層面上引發人們對如何傳承并保護民俗文化進行思考。

4 結語

“民俗的真實性、獨特性為影視作品故事的敘述以及環境的渲染打下了十分堅實的基礎，有利于突出影視藝術的畫面語言魅力，有利于提升影視的審美娛樂性、增強影視的藝術性。”[6]隨著近年來國家對“非遺”保護、推廣的重視，傳承久遠的老腔藝術登上了春晚，參加了電視綜藝節目，有了新的唱詞，也伴隨影像市場的蓬勃發展逐漸在影視作品中大放異彩。影視藝術是在現代成熟的科技體系下，具有強大視覺、聽覺沖擊力的傳播媒介，“非遺”是歷經歲月洗禮逐漸沉淀形成的特殊文化體系，“非遺”元素通過視頻這一現代傳播載體呈現在大眾面前，能夠更好地普及、傳播相關民俗文化。但需要注意的是，影視團隊在創作包含民俗元素的作品時，首先應通過實地調查、文獻研究等方法對相關民俗風情進行深入透徹的了解，充分探索區域性較明顯且特色鮮明的民間傳統文化元素。強大的藝術再創造能力是影視藝術的特征之一，片中老腔戲的表演能通過鏡頭的剪輯變化得以更好地處理，演出節奏也更符合影片基調。可以說，多種因素的協同合作給觀眾呈現了一場遠比現場表演更具影響力的老腔戲，這也是傳統藝術元素與現代藝術元素的有機融合，是使二者互相提升彼此競爭力、互惠共贏的明智選擇。