現代舞臺燈光設計的發展及應用

毛志明

（河南豫劇院，河南 鄭州 450046）

引言

隨著我國經濟的不斷發展，大眾的生活條件得到了較大程度的改善，滿足了大部分民眾的基礎物質需求，在這種情況下，我國的民眾更加重視精神需求的滿足，各類文化的傳播、文化活動的開展以及舞臺表演的舉辦都得到了廣大人民群眾的喜愛和追捧，能夠在了解和觀看的過程中充足自身的精神世界。在舞臺表演形式不斷增多的情況下，大眾接觸到的舞臺也越來越多，能夠看到各式各樣的舞臺表演，其中包括演唱會、舞臺劇、相聲、脫口秀、戲劇等，這些都屬于舞臺表演的范疇，在舞臺表演的過程中必然會使用到舞臺燈光，燈光的合理使用能夠幫助表演者渲染舞臺氣氛、吸引觀眾的目光，得到更好的舞臺表演效果。

一、舞臺燈光的發展歷程

隨著時代的不斷發展，在1808年開始，蠟燭不再是照明舞臺的唯一工具，在倫敦的蘭心劇場中，率先使用了煤氣燈，煤氣燈的使用給舞臺燈光的控制帶來了更多的可能性，燈光師可以通過控制煤氣管道中煤氣的輸送來控制燈光的明和暗，便于舞臺情境的變換。同一世紀中，英國人德拉蒙發明了石灰燈，其可以模擬日光或是月光的效果，在1870年石灰燈作為追燈被應用到了舞臺演出中，后來人們在石灰燈的表面涂上不同顏色的油漆，讓折射出來的光線呈現為有色光，這才讓燈光照明出現了色彩變化。同一時期中，巴黎歌劇院使用了電弧光源，應用電弧光源制作除了彩色絲綢濾光片，實現了五次不同的連續燈光變化，可以表現出從日出至日落的全過程，給舞臺演出增添了更多的表演場景[1]。

20世紀的到來，鎢絲燈問世以后，鎢絲燈的應用讓舞臺燈光有了大步的躍進，其與傳統的燈光不同，其能夠實現發光聚集，能夠將觀眾的視野聚集在舞臺中的某一個位置上，讓舞臺表演有了更大的發展空間，可以更好地做到創造舞臺氣氛。同時期發明了調光器，實現了打光系統的統一管理，可以通過濾色片的應用來實現燈光光色的變化，加強了舞臺燈光的表現力。在1920年，意大利人福爾圖尼發明了柔光光纖的反射系統，其也能夠應用在舞臺燈光中，可以模擬自然界的光色，豐富舞臺視覺感受。后續的燈光發展速度便越來越快，科技在發展的同時也創新了多種燈光的控制方法，在舞臺上出現了成像燈、LED燈以及電腦燈的應用，搭配以LED面板作為背景的舞臺，舞臺情境的創設效果有了較大程度的改善，這也是成就了現代舞臺美感的重要因素之一。

二、現代舞臺燈光的設計要素

1.通過光色突出情感表達

光色是舞臺燈光設計過程中需要考慮到的要素之一，這一要素的設計較為復雜，光色的應用與色彩本身就具備的色彩含義和舞臺的色彩搭配進行關聯思考，確保色彩應用的協調性，還需要考慮到舞臺中各個位置的燈光條件，與舞臺表演的內容進行磨合。在現代舞臺燈光設計的過程中，可以應用光色來突出舞臺表演的情感表達，無論是什么類型的舞臺表演，其都存在著想要表述的內容和情感，比如，戲劇中有悲情戲劇、喜劇等；舞蹈舞臺表演也分為歡快的舞蹈和悲傷的舞蹈，在應用燈光的時候需要充分考慮到舞臺表演自身具備的情感基調，應用燈光突出情感的表達。現如今，在舞臺表演的過程中，可以通過智能設備實現燈光的隨意變換，根據舞臺的表演情況，需要及時地控制燈光的冷暖性、亮度等，也可以應用燈色暗示情感或是讓大眾感受到舞臺氛圍。

比如，有部分具有紅色宣傳意義的演出中，常常會還原一些歷史事件，更多的都是對近代史中我國先烈奮力抗戰事跡進行復刻和還原，在這類舞臺表演中，紅色燈光和藍色燈光就是較常應用的光色，紅色能夠對舞臺主題進行體現，表達紅色思想，激發觀眾的共情心理，藍色燈光可以對LED背景進行突出。在舞臺劇《紅石崮》中，其主要應用的便是紅色與藍色燈光，其中《血染戰報》這一篇章內，應用主要燈色為紅色，因為紅色本就具備著警醒和激烈的情感引導，能夠吸引觀眾的目光，并且讓觀眾感受到舞臺內容中緊張、激烈的情感氛圍。在故事劇《將相和》中，整場劇目的主要燈光色調都是黃色，渲染出了戰國時代的年代感，在戰爭場面的時候會應用土黃色配合紅色，表達戰爭的激烈和殘酷，其中對有色燈光的應用都是為了引導觀眾的情感代入，讓觀眾有更強烈的共情心理。

2.通過燈光突出舞臺空間感

每個地點的舞臺都有著一定的差異性，舞臺的大小、形狀、裝飾都存在著區別，因此，即使相同的表演內容在不同的舞臺上也會呈現出不同的表演效果，在任何舞臺表演開始之前，作為燈光師，都需要對舞臺情況進行自習觀察，了解舞臺本身具備的特性，觀察不同位置觀眾席的觀看效果，結合舞臺的具體情況和表演的需求設計燈光的變化，應用燈光突出舞臺的空間感。在同一個舞臺上，舞臺中的不同人可能存在著不同的身份和位置，有部分表演需要突出某個人的位置和表演情況就會應用到射燈，根據個人的走位射燈的位置也需要跟蹤變化，這就很好地做到了突出舞臺的重點。在一些團體歌舞舞臺表演的過程中，表演的人數過多，沒有人物的主次分別，但是會存在著群體的走位變化，舞臺的燈光重點也需要隨之變化，保障舞臺的整體效果呈現[2]。

另外，還有很大部分的舞臺表演是戲劇表演，戲劇表演中會存在著場景、情節的變化，在其中都會凸顯舞臺中位置變化的情況，比如，在一些戲劇表演中，會有人物的內心戲表演，在表演內心戲的時候，燈光師會讓舞臺的整體燈光變弱，然后照亮當時具有內心戲的演員，這樣的燈光表現方式既能夠突出舞臺的空間感，又能夠讓觀眾看懂劇情的變化。

3.考慮舞臺燈光技術的支持

隨著科技的不斷發展，舞臺燈光的應用也出現了多種多樣的形式，現代舞臺燈光設計的內容越來越豐富、視覺沖擊力越來越強，在這種情況下，作為舞臺燈光設計師會有產生較多具有創新意義的想法，但是在付諸實踐的過程中，燈光師需要充分考慮舞臺燈光技術的支持能力，一定要在技術能夠達到的范疇內進行設計。燈光的對比體現主要是通過明暗對比、色彩對比、色調對比來體現，作為燈光設計師，需要對舞臺的表演內涵進行深入了解，合理地控制燈光，找到舞臺上的突出點。一般情況下，舞臺中的燈光設計會以表演的區域作為中心點，向四周進行擴散，在表演的過程中可以依照主光、輔光、測光、逆光、定點光等多種層級進行燈光調配，保障觀眾的最優視覺效果。

三、現代舞臺燈光的設計應用

根據目前各種類型的表演舞臺來看，燈光應用的途徑得到了較大程度的拓展，照明成了最基礎的功能，作為一個專業的燈光師，需要充分注重燈光凸顯的舞臺效果、燈光渲染的觀看氣氛以及對觀眾視線的引導，在使用燈光的過程中，這些都是作為燈光師需要考慮的內容，根據舞臺的實際情況和表演的形式、內容進行定制化的舞臺燈光設計，讓舞臺表演內容更加飽滿，具有更強的可視性。現代舞臺燈光設計在舞臺中的應用主要體現在以下幾個方面。

1.照明

照明是從舞臺表演誕生以來燈光應用的基礎作用，在現代舞臺燈光應用的過程中，依舊會使用燈光進行照明，為了保障觀眾能夠清楚的觀看到舞臺上的表演內容，燈光師都會將觀眾席的燈光熄滅，僅僅照明舞臺的情況，讓受眾的目光不會出現分散。但是，現如今舞臺的燈光照明作用也做出了較大的改進，大部分的舞臺都采用無主燈的設計，在打光的時候會對不同區域的燈光進行控制，讓舞臺的明暗度隨著舞臺表演的進程發生變化。并且，能夠用作打光的燈光種類不一，會應用多種不同的燈光類型和打光形式，在保障舞臺亮度的情況下豐富舞臺的層次性，讓觀眾能夠清晰地看到舞臺表演內容和演員，舞臺燈光功能的多樣化讓舞臺形式變得更加豐富，也可以應用不同的燈光類型來實現舞臺的照明，現如今市場中的燈光形式較多，都可以投入應用到舞臺表演中，還可以及進行燈光的組合。在舞臺表演觀眾席燈管全部熄滅的情況下，舞臺采用何種形式的燈光都較為凸顯。比如，在央視春晚中的桂林分會場，就應用了火焰式的燈光打造景觀，給予觀眾強烈的視覺沖擊感[3]。

2.引導觀眾視線

舞臺表演是一種動態的表演形式，舞臺上的演員會根據表演的內容和情境進行走位和變化，燈光師可以根據演員的走位進行轉移重點光線，引導觀眾的視線變化，讓觀眾能夠找到舞臺表演的重點，輔助觀眾理解舞臺表演內容。在這種情況下應用的現代舞臺燈光一般都是以射光的形式存在，降低舞臺整體的明暗度，然后應用射光凸顯部分重點區域，讓觀眾的視線更快地找到舞臺演出內容的重點，形成舞臺上的焦點區域，突出單個人物的表演情節。

比如，在話劇《雷雨》中，應用到這種燈光形式較多，《雷雨》中有較多人物的內心戲，都是通過降低舞臺整體燈光，突出個人位置以后進行表演來體現，這種表演形式可以讓觀眾更加清楚地了解到任務的心理狀態，從而充分理解情節變化的原因，讓觀眾對話劇本身有更加深刻的理解。在魯四鳳知道事情真相以后，應用了頂光，將頂光打在魯四鳳身上，配合應用風扇葉片的漏片轉動，形成旋轉與搖搖欲墜的陰影感，吸引了觀眾的視線，讓觀眾感受到魯四鳳當時的緊張心情。還有在平昌的“北京八分鐘”表演中，大熊貓的表演讓人印象深刻，舞臺上有24名輪滑演員和24個智能機器人，其中22名輪滑演員身著LED燈串服飾，另外2名輪滑演員扮演“熊貓信使”，在冰屏的搭配下，給予觀眾精彩的科技與文化結合的視覺盛宴，在光線較弱的會場中，任務都應用了燈光來突出，觀眾可以做到在第一眼就觀察到“熊貓”的具體運動情況，充分發揮了引導觀眾視線的作用[4]。

3.塑造人物和環境

舞臺表演存在著一定的局限性，其有著場地和時間的限制，只能夠在較小的范圍內進行肢體表演和語言表演來闡述劇本的內容，在這種情況下，演員個人的表演功底和燈光的應用顯得尤為重要，只有充分利用舞臺中的每一個要素，才能夠在場地、時間局限的情況下將劇本做到充分展現。另外，在部分舞臺表演中，有不少的環境都是依靠燈光進行打造，燈光所發揮的作用不僅僅是輔助建設環境，而是應用燈光直接創建視覺環境特點。

比如，在現如今的春節聯歡晚會表演中，大部分的小品背景都是依靠燈光進行打造，所應用的是電腦燈光和LED燈光，只有小品中應用到的道具是實物，具體的環境都是通過燈光進行合理的排布、顏色分類后進行創設，這樣的燈光設計模式讓觀眾對表演節目有著更強的代入感，提高了舞臺的表演效果。在“北京八分鐘”中，長城、高鐵、鳳凰等物體都是通過燈光打造的形式出現在大眾的眼前，燈光的色彩變換對于觀眾來說也是一場視覺盛宴，給予觀眾身臨其境的感受，燈光為表演舞臺打造的立體感物品和環境。在《雷雨》中，劇場一開始便應用了逆光來塑造人與景，讓觀眾感受到氛圍中的壓抑感，其中還應用了多反投光，讓舞臺中的人物和背景呈現出了較強的層次性。

4.渲染情節和情感變化

燈光的不同形式也能夠體現出表演情節和情感的變化情況，其與色彩的應用、音樂的應用原理相同，都是通過大眾對燈光的固有認知，幫助舞臺創設相應的氣氛氛圍，讓觀眾有更強的氛圍代入感，產生舞臺共情心理，與舞臺表演內容共同產生情感變化，從而提高觀眾對舞臺的認可度。比如：在一些較為溫情的舞臺表演中，燈光師往往會選擇暖色調的燈光來進行舞臺現場的照亮，讓大眾通過對燈光理解融入表演情緒中；在一些較為激烈的舞臺表演中，燈光師就會常常變化燈光的顏色、明暗，讓觀眾同時感受到一種緊張的氛圍，將自身的情緒與表演內容情節發展進行關聯。

除此之外，在不同的場景中也會應用不同的燈光來渲染情節，在節目內容設定為節日歡慶的時候，應該應用冷色的燈光，加上更多明艷、具有跳躍性的顏色，讓觀眾感受到燈光所帶來的愉悅感受。在一些有水景的表演內容中，也會應用暗色或是藍色的燈光，配合感應式的地板，讓觀眾在觀看的時候感受到場景的真實性。情感的變化也可以依靠燈光來調整，在部分以悲傷為主基調的舞臺表演中，燈光師往往會降低舞臺的明亮度，通過昏暗的燈光來配合舞臺演員的表演[5]。

結語

綜上所述，在舞臺燈光設計的過程中，需要考慮到的因素較多，比如舞臺表演內容的情感變化、舞臺的空間、燈光技術是否支持等，這些都是作為燈光師需要考慮到的內容。舞臺燈光并不是從一開始出現的時候就有著這么絢爛的效果，其經歷了漫長的發展歷程，是一代代匠人一步步地創新，讓現代舞臺燈光的設計有了更強烈的視覺沖擊感。現代的燈光師在面對各式各樣的燈光形式時，也應該根據舞臺的表演內容和舞臺場景，合理的選擇燈光展現形式，配合舞臺的表演，輔助舞臺演出呈現更好的視覺效果。