國產喜劇電影的喜劇精神衰變及發展建議

□周皓

當代文化產業尤其影視領域在資本利益的驅動下，整體向娛樂低俗的方向發展，樂觀積極、健康向上的導向功能正在逐漸消褪，而國產喜劇電影正是這一人文精神匱乏、價值觀念失衡領域中的代表。喜劇電影首先是喜劇作品，理應具有喜劇性、喜劇價值和喜劇精神，才能產生電影的兩種功能和作用，其一為商業性所決定的經濟、審美和娛樂功能，其二為藝術性所決定的文化批判和社會教導作用，商業性的過度傾斜便導致了藝術性的薄弱表達，也導致喜劇精神的衰弱。喜劇電影的創作主體不再關注人類的精神層面，而是大批量的制作娛樂產品，電影觀眾在社會壓力、孤獨焦慮等情緒的影響下更傾向于選擇娛樂性產品，這樣特有的電影文化語境的相互作用造就了國產喜劇電影的繁榮，但這樣的繁榮背后隱藏著深刻的危機，精神的缺失便是危機之一。喜劇電影諷刺批判精神的衰弱，樂觀自信精神的異化，理性超脫精神的缺失，自由狂歡精神的變異，喜劇電影的喜劇精神從某種程度來說已處于“架空”狀態。對觀眾而言，觀看喜劇電影往往更注重笑的結果，不過多思考笑的原因，對喜劇電影的接受多數會如投影一般在頭腦中成像并產生影響，電影中的性、金錢、權力的欲望以及倫理道德、社會責任等價值觀的失衡也都直接傳達給他們。在這種消費式的病態觀影環境中，如何理智選擇，如何向社會和大眾傳達喜劇精神，揭露社會問題，諷喻社會現象，保持清醒和理性，同時提升大眾文化品位，宣傳健康向上的主流文化，是喜劇電影可持續發展過程中面臨的嚴峻考驗。

國產喜劇電影喜劇精神的衰變

諷刺批判精神的衰弱。不論喜劇電影的種類如何變化，次類型的產生如何多樣，都不能改變其源于生活、根植于社會現實的本質，都不能喪失喜劇電影必備的諷刺批判色彩。喜劇電影應該是通過巧妙的結構、夸張的處理以及詼諧的語言、喜劇性的人物角色嘲諷當下愚蠢的、丑惡的人性和社會現象，諷刺批判精神在不同類型的喜劇電影中表現程度不同，卻是普遍存在于所有類型的喜劇電影之中的。近些年的國產喜劇電影尤其那些中小成本喜劇電影多為荒誕喜劇片、愛情喜劇片和公路喜劇片，諷刺批判精神的表達越來越弱，甚至在有些電影中幾乎看不到這一表達，比如《十全九美》《愛情三十六計》《愛愛囧事》《一夜驚喜》《一路驚喜》等。喜劇電影若是缺少了諷刺批判精神，拼接戲仿再多幽默有趣的情境、情節、人物、語言，電影里的笑也會顯得單薄干枯，喜劇電影清洗社會污垢、捍衛社會文明的傳播功能也會慢慢淡化，最終給觀眾留下的也只是過目即忘的娛樂片段。

以幽默搞笑為主的當下國產喜劇電影極少有直接嚴肅的抨擊和辛辣無情的諷刺，而溫和婉轉的嘲笑、揶揄也在不斷減弱，對社會不公、社會丑惡等問題的批評也總會轉變成片面的放大與放縱，將那些狡黠、愚昧無知、違反常理的語言和行為通過電影的傳播渠道再次放大，不求糾正、規正，只求過度暴露。

樂觀自信精神的異化。樂觀自信精神在喜劇電影中是最普遍和最直觀的存在，因為笑是喜劇電影最表象的特點，不論笑是來自于喜劇人物本身，喜劇性語言、情節、結局都是樂觀積極、充滿信心的，在歡樂的氛圍中堅忍不渝，堅守正義。但在近些年的喜劇電影中，雖然觀眾看到的是幽默好笑卻失去了樂觀自信的真諦，出現了扭曲異化的現象，背離了積極向上、剛正不阿的價值觀。在喜劇電影中，語言是最能引起觀眾共鳴的部分，也是鋪設笑點、營造輕松歡樂的電影氛圍的重要一環，調侃嘲諷類、重復堆疊類、不協調組合和無厘頭等語句手法構造不協調，在《心花路放》中出現的大多都是直接的、黃色的調侃和嘲諷。這些語言表達在電影中有些可能會讓觀眾笑一下，但絕大部分都屬于生拉硬拽、低俗的拼湊，有些甚至不堪入耳，最后都成為制造“笑果”的工具，而且電影中的語言臺詞部分幾乎找不到語言特色和構思手法，只能看到直白的表述。

理性超脫精神的缺失。喜劇與悲劇同樣具有社會批判意識，但喜劇與悲劇的表達方式和途徑不同，悲劇是用哭直接表達同情、傷心、憤怒、痛苦等，比如電影《活著》《歸來》，悲劇的批判是直接的譴責和大膽的控訴，而喜劇是用笑間接表達不屑、揶揄、嘲弄等，如電影《甲方乙方》《大腕》，喜劇的批判是間接的諷刺和曲折的暴露。喜劇的這種方式是因為喜劇是理智的，當人類跳脫出悲情領悟到自身的愚蠢、渺小以及所處社會的矛盾時，才有了喜劇理性超脫精神的可能。當下國產喜劇電影是人性與社會現象的搬運工、放大鏡，喜劇電影變成了感性的情感宣泄，去刻意地制造“笑果”。這樣的喜劇電影就不是真正意義上的喜劇，而是一出夾雜著笑點的悲劇，在許多跟風、模仿或系列創作的中小成本喜劇電影中可以看到很多這樣的例子，如《愛情不NG》《杜拉拉追婚記》等。諷刺批判精神的衰弱是理性超脫精神表達越來越狹隘的重要因素，同時沒有清醒和理性的思維意識也是諷刺批判表達不足的重要原因?！陡蹏濉穬蓷l敘事線隔閡明顯，銜接性不足，故事結構不明朗，主次矛盾混亂；影片對其所涉及的社會缺陷、社會問題的分析和解決含糊不清，缺乏嚴肅的理性認知。

自由狂歡精神的變異。美國著名的媒體文化研究者和批評家尼爾·波茲曼的《娛樂至死》一書作為傳播學的經典讀物廣為流傳，書中曾哀悼一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現并成為一種文化精神，讓波茲曼曾感到悲哀的并不是電視中的娛樂，而是所有東西都以娛樂化的形式呈現出來，現在看來，書中的觀點是具有一定先知性和預見性的。結合當今國產喜劇電影的現狀，不敢說娛樂至死，卻已然進入了娛樂狂歡的時代。對于諷刺批判精神衰弱、樂觀自信精神扭曲以及理性超脫精神缺失的喜劇電影來說，喜劇精神最深層次的自由狂歡精神也已異化。喜劇精神的自由指的是思想上的自由和人性的自由解放，但若無法清醒地認知社會中出現的問題，客觀評斷事實，無法認清自我，對自我進行肯定與否定的理解，那么自由也是無稽之談。而喜劇電影的自由狂歡具體要從三個方面來說，創作主體的創作自由、喜劇電影對社會現象的自由表達以及喜劇電影觀眾自我欲望的自由追求，三者相互影響，相互制約，而對自由和欲望無限制的追求促使了喜劇電影自由狂歡精神的變異。

國產喜劇電影發展的啟示及改進建議

反思客觀現實，揭示社會本質。藝術創作源于社會實踐，喜劇電影想要獲得更長遠的良性發展，首先就要做到立足社會現實，反思客觀存在的社會問題，關注社會大眾的喜怒哀樂。喜劇電影的創作要具備喜劇意識和喜劇性，喜劇意識是在不斷的理性反思中產生的，在反思的過程中喜劇通過這種超越的意識表達對客觀世界的理解，而喜劇電影的喜劇性則是社會行為、社會現象與社會本質之間的矛盾對立，是普遍存在的社會缺陷所決定的，所以說只有深刻反思客觀現實，揭示表象背后的社會本質，才能真正體現出喜劇電影的喜劇意識和喜劇性。當下快速發展的市場經濟，層出不窮的“新富人”階層，爆炸性的網絡信息，對大眾的生活方式、精神狀態都產生了巨大的影響，虛擬和浮躁的社會氛圍為喜劇電影提供了娛樂性創作的土壤?！动偪竦氖^》之所以成功，是因為在娛樂幽默搞笑的背后，表現的卻是社會貧富差距、國企內部腐敗、違背倫理道德的社會陋習，從普通群眾的視角出發，體現了當時社會的主流價值觀和真正的樂觀自信精神。單看近幾年來的喜劇電影，2019年的20余部喜劇電影中有12部為愛情片，2020年和2021年的影片數量中也有近一半為都市愛情喜劇片，為人們營造出美妙的愛情“烏托邦”，但大多數喜劇片并非是真正的都市生態紀實與情感寫實，而是脫離現實的想象性描繪以及情感的虛擬臨摹，依靠虛構來滿足社會大眾的愛情幻影，對當下社會中的男女愛情觀、婚姻觀沒有任何有益的影響。只有從客觀現實出發，反思社會問題，才能使喜劇電影在具備娛樂功能的同時具有真正的喜劇意識和喜劇性。

結合時代特性，理性諷刺鞭撻。衡量一個時代的喜劇片是否真正繁榮有一個重要指標，那就是諷刺喜劇的生產狀況，它代表著喜劇片的整體質量。近十年來國產喜劇電影的繁榮很大程度上都體現在數量多，表現為平面化的、淺層次的娛樂化影片的大批量生產，具有諷刺批判和理性超脫精神的喜劇電影屈指可數。人們常常將現實主義與批判精神放在一起討論，稱之為批判現實主義，對人性扭曲和迷失的批判，對舊制度舊事物的諷刺，對政治腐敗的鞭撻，對社會陋習的大膽針砭，但現在大部分的喜劇電影都已經缺少了這種諷刺批判和理性思考，導致理性超脫精神嚴重缺失。當影視創作以娛樂的形式大踏步跨進的同時，卻缺少了對歷史和現實冷靜的、理性的領悟和思考。時下國內影視創作產生了許多新的娛樂形式，比如真人秀綜藝節目、小品相聲類喜劇選秀、喜劇比賽綜藝節目、視頻網站自制網劇、網絡直播，都緊跟時代潮流，且娛樂性較強，深受廣大觀眾喜愛。有人說現在是娛樂狂歡的時代，娛樂是社會大眾的精神追求，娛樂才是王道。然而，對娛樂的盲目追求讓喜劇電影身陷低俗的創作氛圍，當代的喜劇電影亟需清醒和理智的頭腦，亟需強烈的諷刺批判精神。

把握主流價值觀，高揚喜劇精神。中國社會從新中國成立之后經歷了一次又一次更新和重塑，社會文化的變化總是走在大眾的觀念之前，國內意識形態動蕩不安，逐漸產生了一種“去革命”的觀念，意在糾正之前被革命改變、摧毀的事物，西方自由民主的思潮也涌入國內社會，自由主義價值觀和“去革命”思想逐步誘導中國的主流社會人群，使得中國社會的輿論比以往任何一個時期都復雜，產生的社會情緒都極具想象力和沖擊性，再加上互聯網的放大效果，很難分辨哪些社會聲音是少數，哪些是多數，哪些更具代表性和廣泛性。新時代社會文化紛繁復雜，人們需要達成共識，堅持愛國主義，在文化領域塑造“中國夢”的主流精神，構建科學的社會主流價值觀，引導社會文化發展的前進方向。社會主流價值觀與文學藝術作品同出一轍，作為精神產品都需要體現積極健康的價值觀，體現主體精神。

對于藝術作品，黑格爾曾有論說與告誡：“藝術并不是一種單純的娛樂、效用或游戲的勾當，而是要把精神從有限世界的內容和形式的束縛中解放出來，要使絕對真理顯現和寄托于感性現象，總之，要展現真理。”正因如此，國產喜劇電影更要明確和發揚喜劇精神，喜劇藝術是智慧的，是能與人類社會產生共鳴，在接受人性及社會中的不足、弱點、缺陷、惡性的同時，用笑聲斥責和批判這些愚蠢的行為?！皬南矂〉慕嵌葋砜?，所有的東西都開始呈現出一副新面貌，我們或許從來沒有像在偉大喜劇作家的作品中那樣更為接近人生了?！?/p>

結語

新世紀以來國產喜劇電影類型多樣，數量增多，尤其以中小成本喜劇電影的繁榮為典型代表，喜劇電影逐漸形成了自己的創作形式和藝術形式，也帶有這個特定時代特有的娛樂色彩。喜劇電影充滿了脫離現實的幻想，充滿了扭曲、異化的“笑”和自負式的樂觀自信，充滿了脫離理性思考的諷刺批判，更是充滿了過度“自我”的娛樂狂歡，喜劇電影的喜劇精神與電影的數量恰成反比。喜劇電影的喜性，既不能讓觀眾感覺平淡無奇，也不能太過賣弄，要產生有智慧的笑和驚喜。真正的喜劇性是客觀存在的，是由社會現象與本質之間的矛盾產生的，是表現新舊交替的社會內容，是嚴肅且理性的，是通過對比產生出乎意料的笑，這種笑往往都是欲望的體現，帶有優越感和虛榮感的。國產電影市場未來的趨勢發展表明，喜劇片將依舊占據重要地位，這對于喜劇電影來說既是機遇也是挑戰。社會大眾的需求逐漸多樣，對喜劇電影的需求也呈現多樣化的態勢。如何調整影片形象，如何使影片在內容上理性表達，體現主體精神，如何反思現實，把握主流意識和主流價值觀，如何得到觀眾的認可，都是創作出真誠的、自信的、健康的、優秀的喜劇電影需要解決的問題。筆者認為在這樣一個消費意識主導和主流意識界限模糊不清的時代，電影的創作主體以及受眾認清真正的喜劇性和喜劇精神才是喜劇電影的本質所在，要達成票房和評價雙高實在不易，國產喜劇電影的發展依舊任重而道遠。