論國產古裝網絡劇服化道的表現與作用

□ 江雪歌

網絡自制劇是后現代文化思潮和網絡文化思潮合力下的一種網絡劇形態，充分利用網絡傳播的特點，改變了傳統的影視觀念，成為繼電影、電視之后的、以互聯網為載體的、不可忽視的新的視聽綜合藝術，也將成為未來影視發展的一種趨勢。知網上關于國產網絡劇的論文數不勝數，可見網劇的發展迅猛引起了人們普遍的關注和重視。但是關于網絡劇中中國特色服化道（服裝、化妝、道具的簡稱）的內容卻少之又少，網絡劇中的文化內涵研究仍沒有形成成熟的價值鏈條。

中國服化道興盛起來的原因

觀眾主導話語權的全媒體時代。隨著全媒體時代的到來，古裝網絡劇蓬勃發展，且具有很大的靈活性和互動性。除了可以隨時隨地觀看影視劇以外，觀眾還可以利用互聯網的彈幕功能對服裝、化妝、道具進行實時評論，把感受及時反饋給制作方，督促制作方提高網絡自制劇的質量與制作水準。網絡劇處于時代的風口浪尖，一定要考慮觀眾的興趣和觀劇反饋，制作方通過彈幕可以了解觀眾的審美意識、欣賞能力，進一步調節對網絡自制劇服化道的制作，追求更高的視聽效果。

網絡自制劇的彈幕也充分發揮了引導作用，《鶴唳華亭》中所展現出的禮制都是按照五代和宋朝的規制進行高度還原的，這樣的高標準要求也收獲了觀眾的好評與贊賞。當然，也有一些古裝網絡自制劇會在前期以恢弘絕美的預告片來吸引觀眾的關注，預先將“制作精美”作為一個營銷話題使觀眾產生觀劇期待。當觀眾觀看影視劇集時，如果發現制作水準依舊停留在原基礎上沒有深層次的提高，觀眾就會產生不等值的消費心理，在這一心理的推動下用戶就會在發出很多帶有吐槽性質的彈幕。可見，網絡自制劇為了獲得更高的關注度和收視率，提高劇集本身的制作水準就成為主要手段。

網絡自制劇追求高質量和精品化。在眾多網絡自制劇中，古裝劇具有獨特的吸引力。前幾年，古裝劇是收視率的保證，深受人們的偏愛。從玄幻到歷史，從宮斗到權謀，各種類型的古裝題材涌入人們的視野，不可避免地出現了主題、內容的雷同，飽受觀眾詬病。一方面，如今觀眾的選擇越來越多，如何在眾多同類古裝網絡自制劇中脫穎而出成為制作方需要考慮的問題；另一方面，由于古裝劇泛濫而產生的“限古令”也督促著制作方，只有符合價值觀、審美觀的優秀作品才能得到政策上的支持。正是這兩方面的相互夾擊，促使著古裝網絡自制劇往更優質的方向前進。

一部古裝網絡自制劇擁有考究的服化道可以為故事錦上添花，反之粗糙的服化道會讓觀眾無法入戲。2019年的一部全明星陣容的《重耳傳奇》開播，卻在收視上遭遇滑鐵盧，觀眾評論“一種廉價的塑料感，一部披著歷史外殼的言情偶像劇”，而服化道的粗糙、廉價是觀眾棄劇的重要原因。放在十年前古裝劇當道的大環境下，觀眾對于服化道的要求還不算很高，而在各類網絡自制劇追求高質量、精品化的當下，越來越多的同類型劇出現，服化道精品化的重要性就顯得無比突出。必須把影視劇本身的質量和蘊含的文化底蘊內涵放在首位，通過專業人才的技術支持和研究理論，努力使古裝網絡自制劇自身的發展沿革更新迭代。注重古裝網絡自制劇服化道的高級感，從劇情本身到制作細節不能一味地追求情節的刺激轉折、偶像的粉絲經濟，而是要注重劇集本身的文化深度和蘊含的底蘊內涵。

本土文化意識增強與匠心精神。全球化不僅影響到經濟層面，同樣作用于文化層面。在全球化的大環境下，人們對于本土文化的意識也在不斷增強，也形成了中國服化道獨有的審美文化。2018年《延禧攻略》熱播后，大量觀眾贊美這部劇的服化道。相比以往的古裝劇，該劇對中國文化的把握恰如其分，劇中的服化道展現出中國的本土文化意識，彰顯出文化的厚重之美。更讓人驚喜的是，《延禧攻略》還將劇集與非物質文化遺產結合，充分顯示出本土文化的優越性，觀眾觀劇的同時了解到昆曲、刺繡、打鐵花等非物質文化遺產。這樣匠心獨運的設計獲得了一致好評，可以說是中國古裝網絡自制劇在中國服化道上的一次質的飛躍。

網劇依靠網絡平臺，作為一種強有力的跨文化媒介將東方美學給予現代化詮釋，更好地呈現給全世界的網絡觀劇用戶。《瑯琊榜》《延禧攻略》成為開啟網絡古裝劇中國服化道的先鋒，越來越多的制作方意識到明星、流量不再是票房的保證，只有用匠心精神才能真正打磨出網絡古裝自制劇的精品。從優秀的傳統文化中汲取養分，以匠心精神譜寫精品網劇，彰顯中國美學內涵。

中國服化道的表現——細節考究精致

服飾造型。服飾造型是塑造人物形象的重要手段，精致考究的服裝造型能夠產生美感沖擊，也能夠強化觀眾對古裝劇的認同情感。

在《陳情令》中，光是關于服裝造型的方案就有近500個，制作出了3000多套服裝單品，其中絕大部分是手工制作，光是制作成本已經達到百萬元量級。魏無羨在十六年前穿著以白色為主的衣服，衣服上印有代表江氏的九瓣蓮花底紋，然而隨著時間線的變更，人物性格以及命運的轉變，他的衣著變為黑色，服裝顏色的變化也暗示其性格的轉變；《長安十二時辰》中人物的服飾、發型都是經過歷史學家和道學家精心考證的，吻合唐代上清派裝扮。易烊千璽主演李必出場時穿的是一襲青色鶴氅，這綠色的道袍又叫做神仙道士衣，他頭戴玉清蓮花冠，還插著一根子午簪，顯示出了他角色所蘊含的閑云野鶴之氣，彰顯出道家風范，用“戴芙蓉冠子午簪，披鶴氅，執拂塵”來形容再合適不過了。不僅服飾如此，發型也是百分之百地還原唐朝舞女，據導演闡述，光是梳頭就要花費6個多小時，還要在發髻上裝飾首飾、珠翠，似有孔雀開屏之感，讓人留下深刻印象。劇中許鶴子一出現，其絕美的服裝造型很好地體現了唐朝歌舞升平的開元盛世里的歌舞之聲。

妝面。在人物角色的妝容上，不能只是視覺美，更要符合不同的人物形象塑造，各有區別又飽含著不同的情緒、性格。相對于以前宮斗劇的韓式一字眉、熒光色口紅，《延禧攻略》的妝容不僅高級大氣，更貼近歷史，展現中國服化道的美感。劇中女子都是白中帶一點紅的咬唇妝，清代李漁在《閑情偶記》中有提出這種妝面叫絳唇妝。《長安十二時辰》的化妝指導講述她的化妝經歷，底妝就要化1小時，且依據史書記載的“十眉圖”來塑造女演員的眉形，有柳葉眉、八字眉、月眉等，女演員們在化完妝后宛如仕女圖中的妙人，是盛唐最美麗的風景。不僅如此，連男性角色的胡須也和歷史上的人物畫十分吻合。

道具。道具是古裝網絡自制劇空間造型藝術的重要部分，相比現代劇，古裝網絡自制劇的道具要更加嚴謹，更符合觀眾的審美感觀。《陳情令》中五大家族均有其獨特的道具和陳設風格，忘機琴背的篆刻、陳情上雕刻的云紋都是參考了中國傳統文化，劇中重要道具七弦琴忘機，現已被聯合國教科文組織列入世界第二批人類非物質文化遺產代表名錄。藍忘機的角色性格較沉著冷靜，七弦琴忘機也完美地顯示出藍忘機的心境，而魏無羨所持的笛子是中國的竹笛，輕巧灑脫，展現了魏無羨的放蕩不羈。當古琴與笛聲一起鳴奏時，更將二人之間的抱負、兄弟之情展現得淋漓盡致，達到美學與劇情的完美融合，可見道具對人物塑造也有重要的作用；《鶴唳華亭》中的書畫背景、屏風的精致程度可以反映出中國服化道的韻味無處不在，皇帝寢宮里的陳設都是名畫與大師作品，君臣談話的背景是一整面墻的《千里江山圖》，這幅畫目前珍藏在北京故宮博物院中。皇上身后的屏風有著濃厚的宋代美學，畫著一條威風凌凌的巨龍，出自南宋陳容的巨幅長卷《九龍圖》，其他的陳設也均出自五代和兩宋的名家之作；《長安十二時辰》對唐朝建筑的還原上可謂是斥資巨大，為了能呈現出長安城繁華的盛世之感，制作方用7個月時間搭建了65幢唐代典型建筑，搭出的實景與歷史書籍中記載的如出一轍，仿佛將長安城的108坊搬到了當下。

視覺之美。古裝網絡自制劇的意義不僅是要讓觀眾娛樂，而是為了讓觀眾了解到背后沉淀的文化和韻味以及中國文化的美感。服化道是古裝網絡自制劇藝術視覺表達的重要手段，向觀眾傳遞著藝術視覺之美與劇情下的深層內涵，進而豐富古裝網絡自制劇的歷史背景，體現古裝網絡自制劇獨特的藝術魅力。《延禧攻略》宛如一幅中國清宮畫卷，對清朝生活完美還原的同時重視對傳統文化與非物質文化遺產的表現；《長安十二時辰》表現了大唐的一天，帶領觀眾感受盛唐時期的生活氣息、民俗風情；《鶴唳華亭》預先將宋之禮儀、宋之服飾的文化類視頻發布在各大網絡平臺上，在沒有觀看劇情之前就引發了觀眾的強烈興趣，并給觀眾展現了中華傳統文化的歷史底蘊和中國韻味的古樸場景。

傳統文化最好的繼承就是在當代社會讓優秀的中國服化道文化“活”起來。越來越多的古裝網絡自制劇走向服化道精良之路，古裝網絡自制劇也致力于從各個角度探索、展示傳統中華文化之美，觀眾對于古裝網絡自制劇的也會有一個正確理性的認知。畢竟，對于中國文化的繼承不只包括書本上的詩句，也包括那個時代的生活氣息、民俗風情、穿著打扮、食物交通，這些才是鮮活的中國傳統文化，也是古裝網絡自制劇的價值所在。

中國服化道的作用——推動文化經濟發展

對產業鏈和經濟的推動作用。在現代社會中，網絡自制劇作為大眾文化的一部分，在經濟發展中也發揮著重要作用。國產古裝網絡自制劇的發展給文化產業帶來了商業契機，文娛消費背后是一系列衍生的消費帶動，古裝網絡自制劇的傳播所帶來的版權收費、拉動旅游、服裝、飲食等相關產業的共同發展，對文化產業和經濟產業都發揮著重要作用。

2018年《延禧攻略》播出后，一系列“IP衍生型”文創產品獲得一致好評，這一系列產品把傳統歷史文化與現代化趣味相結合，帶有宮廷刺繡風格的帆布袋、故宮印章、清朝風范的手機殼，甚至是有點絳唇產生靈感的保濕唇膏都成為了熱款爆款，其他產業鏈也出現了《延禧攻略》同款莫蘭迪色美甲、眼影，促進了一次文創的消費升級。2019年的《長安十二時辰》帶動了文旅融合，很多游客通過這部劇對長安城充滿了向往，帶動了大批旅客前往西安旅游，觀賞西安的古跡，品嘗帶有大唐風味的美食。2020年《鶴唳華亭》開播后，“國風熱”這個詞出現在微博熱搜中，通過查閱淘寶上的相關數據，“宋制漢服”吸引了廣大消費者，拉動了影視衍生業的新消費，購買人數同比上漲1172%，銷售額同比上漲932%。[1]由此可見，一部成功的網絡自制劇不光可以打造屬于網絡自制劇的文化品牌，更是可以拉動消費、促進經濟發展。

“互聯網+”時代的文化輸出。隨著互聯網的快速發展，網絡自制劇抓住機遇，促進“互聯網+電視劇”的全面融合發展，使古裝影視劇借助網絡平臺走出國門。縱觀影視所帶來的文化輸出數不勝數，從好萊塢的美式主流價值觀，到韓劇風靡亞洲市場，再到日本熱血式動漫，這些國家都借助網絡平臺塑造著自己的文化形象和國家形象。而中國近幾年，憑借著網絡自制劇也深深地在國際上重塑了中國的文化形象。

《延禧攻略》位于年度全球電視劇熱搜榜首，Netflix科幻片退居其次排名第二。有關數據顯示，全球約90個國家和地區購買了《延禧攻略》的版權，其帶來的影響已經從全民爆款變為全球爆款；《陳情令》已被翻譯成十幾個國家的語言，甚至引發了網絡上各國網友的各種二次創作，讓海外觀眾又一次深深地感受到了東方美學的魅力；《長安十二時辰》讓更多觀眾感受到大唐恢弘磅礴之美和東方美學的韻味，獲得了海內外觀眾的一致好評，美國亞馬遜網站上數據顯示91%的人給這部劇打了五星的評價；《鶴唳華亭》把“文化之美”帶出國門，使全球240多個國家和地區的觀眾都可以感受到中國大宋歷史文化，創下了國劇出海新紀錄。古裝網絡自制劇承載著各個時期的中國文化，以絢爛的服化道之美，以更多元化、更全面化的方式走向世界。

結語

由于網絡自制劇自身的特性與優點，觀眾可以通過網絡更直觀、及時地反饋觀劇感受，推動制作方不斷提高古裝網絡自制劇的服化道水平。中國的服化道也成為一部優秀的古裝網絡自制劇的品質基礎，不僅帶給觀眾視覺上的美學感受，更是使觀眾對歷史文化有了更通俗的了解，產生沉浸式的代入感，感受到更多的歷史深度和文化深度。服化道的考究，離不開制作人的匠心精神，只有藝術工作者真正潛下心來，尊重歷史，才能真正打磨出網絡自制劇的精品之作。制作人應該兼備文化自信與文化自覺，以歷史文化底蘊為基礎，以互聯網的特性為優勢，以文化輸出為責任，將歷史與故事融合，藝術與文化相輔佐，傳播弘揚中華優秀文化，將具有文化價值和東方美學的中國傳統文化傳播出去，打造更多優質的古裝網絡自制劇。