樂由心生，一以貫之

文肖娟（北京）

凡音之起，由人心生也。——《樂記》

樂由心生，音樂是一個人的心聲，透過音樂，可以感受到人的內心世界，同時音樂也會感染、影響聽眾的情緒。音樂更是人類共有的文化現象，男女老少皆能用種種聲音表情達意，抒發或喜悅或憂傷、或高亢激昂或淺吟低唱的情感。樂能通和，與心性相通。發乎于心，動之以情；古人以樂修身，以樂祭祀天地，以合其德，達于天地之道。

儒家文化是禮樂文化。禮者，天地之序；樂者，天地之和；自古君子以禮樂教化人心，扶搖情志；貧賤不能移，威武不能屈。“君子樂得其道，小人樂得其欲”，以道制欲樂而不亂；而以欲忘道則惑而不樂”。孔子三十歲辦私教，有教無類，弟子三千。曾與人探討，孔子最喜愛的學生是顏回。因為孔子曾說好學者唯顏回，顏回有成為圣人的自覺。“一簞食、一瓢飲、在陋巷，人不堪其憂，回不改其樂”。這一點與孔子極為相似，因為孔子自己亦“飯疏食，飲水，曲肱而枕之，樂在其中矣”，不義而富且貴，于他如浮云。

佛為心，道為骨，儒為表，大度看世界。儒學之重點在修身養性，調節個體與社會的關系。一個人要實現從自然人到社會人的轉化，成為社會精神的引導者，惟有成為圣人。圣人與君子的區別在于：君子一詞是對身份的指認，從孔子開始，君子一詞成為對人才的稱謂和評價；孔子對弟子說“汝為君子儒，勿為小人儒”。孔子君子觀的原型往往才干出色、品格優良、思想開明，富有政治遠見和社會責任感，即具有知、仁、勇三種道德標準和修養境界。君子悟而得道，四十不惑五十而知天命；而圣人或許因悲憫眾生而復入紅塵，隨緣點化。古人說《論語》是圣人之道，君子品讀《論語》成為圣人。

《論語·述而》記載“子在齊聞韶樂，三月而不知肉味”。傳說堯舜時期有一種叫“韶”的樂舞，以歌頌帝堯的圣德，流傳到春秋時期，韶樂在齊國仍然盛行，用于祭奠、迎賓、宴樂等。1995年在齊國故城內出土了一首古琴譜——《簫韶九成·鳳凰來儀》，經鑒定為早期韶樂，現已為山東臨淄遺址博物館的保留節目，遇上節日慶典仍被奏響。禮樂是一個國度文化符號與文明象征，《詩》、《書》、《禮》、《易》、《樂》、《春秋》是孔子辦學收徒時所授科目，他晚年回到魯國后著手“刪詩書、定禮樂、修春秋”，以詩書禮樂教，禮樂并重。《詩》三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合于《韶》、《武》、《雅》、《頌》，為后世禮樂奠定了堅實的基礎。

孔子文韜武略、滿腹經綸，是儒家思想鼻祖，除此外他還是一位多才多藝的音樂家：彈琴、鼓瑟、擊磬，樣樣精通。有一次孔子隨師襄子學鼓琴，曲名是《文王操》。苦練了許多日子，師襄子說：可以了。孔子卻說：我只是掌握了這個曲子的彈奏方法，未得其數。又練了許久，師襄子說可以了，你已于其數。可是孔子仍說：“不可以，未得其志”。又過了一段時間，孔子彈給師襄子聽，師襄子頷首稱贊，可孔子認為“已歷其境，仍未得其志”，繼續苦練，直到透過樂曲看見文王的形象，以己之心會物之神，與天地合其德，盡善盡美才罷休。

絲桐合為弦，中有太古聲，置身于山林之中，對古琴如對秋山，撫琴弦如撫清泉。古琴的起源至少可以追溯到堯舜時期，舜制五弦琴以歌南風，伏羲見鳳凰落于梧桐樹上，乃削桐制琴，使人返其天真；古琴帶著祖先的氣脈從遠古走來，能傳承至今要得益于古琴的減字譜。減字譜是以文字的偏旁部首來記譜，是中國乃至世界上最早的記譜方式，比五線譜早1500年。古琴彈奏以左手的吟猱綽注加右手的勾挑抹剔，左手按令入木，右手彈欲斷弦。弦與指合，指與音合，音與意合；手指駕馭琴弦的能力與演奏技巧在一定程度上體現音樂作品形象。嵇康在《琴賦》中講心閑手敏，以琴養性，以琴修德，其文化屬性遠遠大于音樂屬性，這正是古琴魅力所在。

《樂記》曰：“唯樂不可以為偽”，音樂的意境是不可以作假的。“自古君子樂不去身，君子與琴比德，唯君子能樂”。音樂如泉上清風、山間明月，松下磐石。古琴從遠古走來，與天地萬物融為一體，其清微淡遠、中正平和的音質吻合了儒釋道文化的淡泊明志與志存高遠，是中國人觸摸天地、澄心化物的道器。高山流水遇知音，子期聽伯牙彈琴，聽到了自然界的高山流水，同時也喚醒自己內心那份山水。“巍巍乎高山，洋洋兮流水”，用心感受一襲布衣，坐于瀑布之邊，輕撫古琴；而不遠處，另一人迎風而立，閉目于林端，任山泉溪流，清風拂面，清逸瀟灑。

伯牙學琴時候被一個叫連成的老師帶到了茫茫海邊，爾后悄然離去，留伯牙獨自領略風浪滔天，松林陣陣；伯牙面對皎皎空中一輪孤月，先是又驚又怕，后來才領悟老師讓他接受大自然的啟發。只有實現人與自然的交融與貫穿，眺望天光云影水天接隅，品味鐘靈毓秀化育萬物方是生活藝術化的關鍵，樂由心生，一以貫之。

洞庭煙雨，江漢舒晴，夏月蹲在樹梢上，如宋畫中的婉約女子。月光隨心所欲地皎潔著，流淌著，飄散著，熱烈奔放。月下風物則清透、素白、朦朧，宛若一闋詞、一首詩、一幅水墨留白。觀孤云悠悠，問茶秋風醉；洗心中塵埃，浮世有清歡。大音希聲，大道無形，以音樂之美升華人格之美，人能弘道，道不遠人，若執道遠人，便不足以為道。

幽深的夜里，晚風吹過，湛藍的天空下，靜靜依偎在破落的墻角，遠處傳來瞎子阿炳那沙啞的二胡聲，如泣如訴，如怨如慕。二泉映月，一城之音半城苦；一根苦竹，替我探問人間的路。春夏秋冬，人生百年能幾度，東西南北，不知何處是歸宿？阿炳一生窮，阿炳一世苦，弦歌三百首，首首不果腹，琴聲有淚淚已盡，惟愿那山中月如初。琴聲飽含了阿炳悲慘的命運，可憐蒼天不公！讓一個天才般的樂師食不果腹、房無片瓦，如一葉小舟風雨飄搖，只有天邊的彎月，照著阿炳的孤苦與無助。用心聆聽，音樂的化境便在你心里映射出一個個悲喜壇城。

蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。經典的樂曲不論歲月變幻，依然具有比愛情還大的魔力，能加持任何喜愛音樂的人種，不分地域與膚色。那一世，轉山轉水轉佛塔，不為修來生，只為途中與你相見，你走過我的歡喜和悲傷，走進了遺忘，我卻依然在深情祝福你時時吉祥。往事如煙，如果累了，愿你回到故鄉，那里有你我曾走過的路、趟過的水。曾經熱烈的語言，此刻卻似漫天的雪，水月鏡花一般的空洞。慶幸還剩下手中一支筆，偶爾會傾訴那火焰化成灰燼時分的氣息，依然殘留著你溫柔的呼吸。前世也許我只為你蓋了一件衣裳的緣分，不及掩埋你胴體的深厚。得之，我幸，未得，我命。

雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。賞心樂事共誰論？花下銷魂、月下銷魂，愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕，曉看天色暮看云，行也思君，坐也思君。古人抒寫情感，比現代人更有意境。春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲，吟唱的詩詞歌賦竟匹配了音樂的意境，于無聲處聽驚雷，此時無聲勝有聲。小草嫩綠嫩綠的冒著芽尖，枝頭上的花苞挺著花骨朵兒，一句處處聞啼鳥便突然打開一扇窗，在春暖花開、風和日麗的河堤岸、池塘邊，滿眼春色擋也擋不住就悄悄地來了，賞心悅目，養眼更養心。遠處的山看似有色，可近聽水又無聲，這種似有似無的心境帶著一點悠然自得，甚至還略帶一點慵懶，恰恰應和了那份淺吟低唱的氣質。

細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚清灘。我以琴聲尋四季，我撫七弦問先賢，世間文字皆知己，筆底風光亦動人。浪卷云飛，風起云涌，萬里澄波，影涵萬象。音樂思維與天馬行空的文字沒有直接的關聯，但字里行間可以靈透著樂感，中國文化建構在天人合一，以人為本。心中倘有山水念念不忘，時日一長必有回響，行之茍有恒，久久自芬芳。