◇朱慧敏
高職院校注重培養實用型人才,通過積極傳承和弘揚傳統文化,成為文化傳播主體,能夠有效促進區域文化的發展。新時代背景下,高職院校需承擔傳承地方文化的職責,大力推動文化創新。當前,國家對高職院校的要求不斷提高,要求其面向市場、面向社會,培養應用型、創新型的藝術設計人才。因此,高職院校要深度探索全新的人才培養方法,結合地區鮮明的文化特色,制定科學的人才培養計劃,深度思考藝術設計專業的教學問題。
在教學期間,教師引導學生逐步探索設計理念,使學生深度把控設計內涵。在我國文化藝術長期的沉淀中,誕生了大量優秀的文化內容,其整體包容性非常強,內部包含的思想文化也十分先進,能在一定程度上推動藝術設計的發展。
高職院校藝術設計專業的學生,對于傳統文化的認可度比較低,多是由于學生長期受到西方思想文化的影響,揭露出高職院校教學中存在的問題。開展藝術設計專業教學時,部分高職院校過度關注西方藝術,很少從本民族文化中提取精華內容,不注重引導學生認識和探索傳統文化的藝術內涵,不利于學生學習興趣的提升。對于現代藝術設計人員來說,不僅要具備豐富的專業知識,還要積極傳承和弘揚傳統文化。近幾年,多數優秀的藝術設計人員,能夠主動學習和汲取傳統文化的精華,并且將其應用到自己的藝術創作中,獲得了國際贊譽。因此,高職院校藝術設計教學的重點,應當是幫助學生積累傳統文化知識,不斷提升學生的藝術素養。
在高職院校藝術設計專業教學中,教師花費大量時間講解基礎理論,為學生展示優秀作品,引導學生賞析和評價作品。但是上述教學模式并沒有獲得較好的教學效果,難以培養學生的創造力。隨著市場經濟的發展,文化審美性逐漸成為藝術品價值的評估標準。在藝術設計專業教學期間,教師立足于傳統文化,不斷提升學生的創造力,基于多個視角,引導學生關注傳統文化與現代設計的關聯性,有助于培養學生的藝術鑒賞能力,并將傳統文化應用到自己的設計中。教師引導學生了解不同文化的異同點,促使學生通過創新的方式合理使用傳統文化。
在長時間的教學改革探索中,采用文獻研究法,深度探索高職院校藝術設計專業的教學規律,采用調研法掌握學生發展需求、社會對學生的要求等,不斷提升教學改革效果。組織學生參觀民俗館、美術展,考察地方傳統的文化藝術品,比如年畫、剪紙、刺繡等,使學生對優秀的傳統藝術作品有所了解。
在高職院校藝術設計專業教學中,缺乏對當前民族文化的關注。因此,需要深入探究民族文化融入高職院校藝術設計專業教學的現狀,了解藝術設計專業學生的特點,同時分析市場對學生的要求,從而改革教學內容和教學模式,明確教學定位,優化教學頂層設計,將民族文化引入教學,并且制定人才培養標準,用理論指導實踐。
高職院校藝術設計專業教學缺乏統一標準與規范,教學資源不夠豐富。因此,在教學過程中,可以從民族文化中深度挖掘和探索教學資源,提取精華內容,將其融入藝術設計教學體系。比如,可以選擇具有地區特色的文化內容,將其作為藝術設計專業的基礎課程素材。高職院校還可以組織學生深入民間進行學習,從而了解豐富的文化內容。
藝術設計專業具備較強的實踐性,在教學過程中,需要充分發揮民族文化的傳承功能,并且為學生提供多層次的實踐平臺,確保學生能夠將掌握的文化知識應用到實踐中。第一,組織學生到民俗館、美術館進行參觀學習和調研,欣賞年畫、剪紙、刺繡等民間藝術。第二,建立校外實訓基地,與地區企業建立合作關系,建設專業教學實踐基地,服務于教育教學。第三,指導學生參與創新創業實踐活動。
近幾年,高職院校注重舉辦藝術設計專業的畢業作品展,并且通過地區媒體宣傳學生藝術作品,選擇優秀的學生作品參加地區比賽,從而獲得社會反饋。建立學生作品面向市場的平臺,使學生可以通過市場反饋,明確自身的知識水平與技能素養,增強了學生的學習主動性。
部分高職院校藝術設計專業學生,存在專業基礎薄弱、學習積極性不高等問題,且多數學生常常盲目設計作品,導致作品存在抄襲、雷同等問題。因此,基于文化傳承,高職院校需要從以下四個方面入手,高效開展藝術設計專業教學。
在藝術設計專業教學中,教師需采用多種方式了解學生的興趣及心理狀態,引導學生準確評析藝術作品,同時分析優秀設計人員如何使用傳統文化,并鼓勵學生在日常生活中學習傳統文化,對學生進行潛移默化的影響。同時,教師需要調整教學內容,適當融入國學課程知識,以提升學生的文化素養。教師在調整專業課程時,要注重開設傳統文化相關課程。比如在大一階段,可以開設傳統文化概論課程,提升學生對傳統文化的興趣;在大二階段,開設民俗文化課程,提升學生對地方文化的認可度;在大三階段,開設文化禮儀、文化哲學等課程。各項課程的設置,均要依據學校及學生的實際情況。
在設計教學大綱時,以點的形式融合傳統文化,并且建立知識社群,支撐藝術設計專業教學活動的開展。藝術設計專業的基礎課程涉及基礎圖案、圖形設計等,在傳統文化中提取設計理念、組織形式、藝術元素,并將其落實到基礎課程的教學過程中,確保學生感受到傳統文化的藝術魅力。對于專業教學課程,基于藝術設計理論知識引導學生深入分析傳統文化,并將傳統文化融入材料選擇、造型設計、色彩搭配等環節,還可以將傳統文化融入書籍裝幀、宣傳海報、商品包裝等的設計。通過此種方式,緊密對接基礎課程、專業課程,展示出藝術設計專業教學活動的動態特點。同時,優化整合傳統文化知識,鞏固學生的專業知識,不斷提升學生的藝術修養。此外,促進傳統文化內涵轉化,在藝術作品設計中凝聚傳統文化精髓,促進傳統文化的傳承與發展。
教師在教學中,要注重轉變傳統身份,不能成為教學的絕對主導者,而是要加強與學生的互動交流,不斷提升學生的學習興趣,鼓勵學生說出自己的想法,以小組為單位對傳統文化進行討論,促使學生科學運用傳統文化,從而豐富學生藝術作品的內涵。同時,教師要合理點評學生的想法,增強教學吸引力。在開展教學活動時,可以采用線上與線下相結合的教學方式。在線上教學中,通過影像素材、多媒體課件、微課視頻,為學生介紹優秀文化的應用案例。在線下教學中,確保學生深入理解藝術設計、文化保護與傳承的理論知識。通過不同教學載體,提升學生對教學內容的興趣。教師也可以向院校申請校外教學,組織學生實地考察。實地調研的方式,能夠使學生深刻領悟傳統文化,理解傳統文化的內涵,并且將其應用到自己的藝術作品設計中。因此,在傳統文化支持下,高職院校需要不斷提升藝術設計教學成效,宣傳傳統文化的魅力與藝術價值,更新藝術設計專業的教學理念。
學校要與地區文化類企業合作,建立校企交流溝通的平臺,組織學生到企業、博物館實地考察學習,也可以安排學生接觸地方手工藝人。科學的實踐教學活動,能夠使學生深度理解傳統文化,并且投身于傳統文化的保護與傳承。
第一,組織學生下鄉寫生。通過寫生活動,使學生了解群體性生產、生活方式,感受自然風光、古建筑等的魅力,體驗民間手工藝品的制作流程。在此期間,學生可以掌握大量傳統文化知識,提升自身的表現力、感受力,深度探索傳統文化的發展規律,領悟傳統文化的精華內核,豐富自身的藝術表現形式。第二,邀請手藝人、專家學者到校宣講。這不僅可以豐富藝術設計專業教學活動,還可以使學生的作品得到指導,提升學生對傳統文化的認可度。學校可以圍繞剪紙、版畫、刺繡等文化元素,開展專題課程,邀請專家對學校的課程進行評價和建議,用自己的創作經驗指導學生。通過與專家進行交流,可以提升學生的學習興趣。第三,建立校企合作機制,實行針對性的實踐教學。在培養學生的實踐能力時,可以采用校企合作的方式,確保學生了解市場需求,合理把控設計方向,明確設計注意事項。通過此種方式,可以提升高職院校的教學水平,促使學生將設計理念轉化為藝術作品。
對某高職院校實行傳統文化進校園的活動進行調查后發現,藝術設計專業教學中融入傳統文化后,獲得了不錯的成績。第一,該校教師指導學生設計文化類藝術作品,獲得了多項國家級獎項:參與大學生創新創業比賽,獲得了四項國家級項目立項;參加大學生工業設計大賽,獲得賽區一等獎。藝術設計專業畢業生的就業率較高,多數畢業生能夠進入企事業單位,負責藝術設計相關工作。部分畢業生開創公司、工作室等。第二,該校藝術設計專業學生畢業后,受到社會和單位的廣泛好評,且部分畢業生的畢業設計作品獲得了專家贊賞。充分體現出傳統文化在藝術設計中的應用價值,并影響了社會大眾的審美。學生設計的畢業作品,受到地區各大媒體的爭相報道。第三,該校重視專業教學實踐,深度探究人才培養模式,形成了全新的專業特色,積極弘揚民族文化,培養出了高質量的藝術設計人才。該校注重傳統文化與民間美術的引入,培養學生的藝術審美,不斷提升學生的藝術設計能力,促使學生在設計中高度融合現代設計與傳統文化元素,使藝術作品具備傳統文化內涵的同時,還具備時代元素。這些值得其他同類高職院校學習。
綜上所述,高職院校應當高度重視藝術類專業的教學改革,積極傳承和弘揚優秀的民族文化,確保學生在設計中不斷轉變傳統理念與認知。在藝術設計專業教學活動中,教師要注重培養應用型、綜合型人才,深度挖掘教育教學資源,引入優秀的人文、歷史、藝術資源,大力創新教學活動的內容與形式,豐富教學內容。在高職院校藝術設計專業教學中,通過引入傳統文化內容,可以提升學生的創新創造能力,滿足行業與社會的需求,使學生主動承擔傳承民族文化的重任,增強學生的文化認同感與自信心,并且能夠基于傳統文化設計藝術作品,提升中華傳統文化的影響力。