李雪燕 朱建章
(作者單位:1.云南廣播電視臺;2.昆明廣播電視臺)
在新形勢下,電視專題片在政治、經濟、歷史、人文及衣食住行等方面仍發揮著重要作用。為了滿足大眾對專題片在審美、主題、內容、視覺、情感等方面的需求,攝像人員在拍攝與制作電視專題片的過程中要注重其質量的提升。在拍攝與制作電視專題片的過程中,攝像是首要的技術環節,并且是一項專業要求較高的工作,即拍攝人員在拍攝時除了要有專業的技術能力,還要有后期創作與編輯的意識,在拍攝的過程中為后期專題片的創作、編輯奠定基礎,將專題片的拍攝作為視覺上的創作與編輯活動,從而為提高專題片的質量打好基礎[1]。
在制作電視專題片的過程中,攝像不僅是一種記錄圖像的拍攝活動,也是攝像人員根據專題片的腳本、主題、內容及攝像的條件、資源等所開展的創造性活動。攝像人員在制作電視專題片過程中的創作意識主要體現在以下幾個方面:
在正式開始拍攝專題片之前,攝像人員應當具有制作腳本的意識,為拍攝做好充分準備。因此,在拍攝之前,攝像人員應當按照專題片的主題、內容及拍攝計劃等,制作適當的拍攝腳本,將自己的理解、想法及拍攝的重點、難點等融入拍攝腳本中,在拍攝時采取科學、恰當、靈活的拍攝方法,力求拍攝的畫面既能夠突出專題片的主題與內容,又能夠符合大眾的審美需求,通過拍攝活動創作出與大眾需求相符的專題片畫面。
在拍攝電視專題片的過程中,景別的選擇與運用具有重要作用。一名專業的攝像人員不僅要站在與專題片文本作者相同的高度上,以批判性思維了解專題片的主題、內容、結構與情感,還要根據景別的選擇與運用將自己賦予專題片的“血肉”和“靈魂”展現出來,從而獲得高水平的視覺效果。在拍攝創作中,如果攝像人員不能夠合理運用景別,可能會影響專題片的視覺傳達效果[2]。同時,在景別的運用中,攝像人員還應當注重景別與景別之間的自然銜接,盡量消除鏡頭轉換的突兀感。
對于不同體裁的專題片而言,其中的色彩與光線要合理地發生變化,而不是千篇一律。例如,如果要在專題片中展現四季的變化或一天之內的不同時段,就要合理地安排與呈現不同的色彩和光線,以色彩和光線的差異、變化來呈現不同時間的場景。再如,專題片在展現不同的情感時,對于贊美、歌頌等正面情感的展現要使用暖色調,對于低落、否定、悲傷等負面情感的展現要使用冷色調。另外,攝像人員還可通過色彩的規律性變化、光線的明暗交替突出紀錄片的主題與內涵[3]。雖然制作人員可以在后期制作中調整畫面中的色彩與光線,但拍攝過程是后期制作的基礎,只有前期拍攝注重色彩光線的合理運用,才能為后期制作打好基礎。因此,在專題片攝像過程中,攝像人員要具有合理使用色彩和光線的意識。
攝像人員必須要掌握攝像的敘事方法,并根據不同的攝像目標合理、靈活地使用敘事方法。例如,一般來說專題片都是采用“總—分—總”的敘事方式,即先概括專題的總體背景,再詳細敘述專題的內容,而后對專題進行總結;也有專題片采用倒敘的敘事方式,即在專題片中先敘述專題結果,而后再追溯經過。攝像人員的攝像活動要根據專題片的敘事方式來展開,通過多個畫面的組合運用、合理搭配、敘事重構等方式將專題內容真實客觀、直觀形象地展現在觀眾面前,從而讓專題片在視覺敘事與語言敘事上獲得成功。
對于一部高質量的電視專題片而言,攝像人員的編輯意識決定著專題片最終的視聽水平。在攝像編輯意識的作用下,攝像人員通過不同的編輯理念、編輯手法,可以提升專題片的視覺傳達高度。電視專題片攝像人員的攝像編輯意識主要體現在以下幾個方面:
任何一部電視專題片的拍攝都離不開蒙太奇手法。該手法的作用是促進攝像的鏡頭語言更為完善且富有層次感、順序感,使專題片的內容清晰,主旨突出,將專題片生動形象地展現在觀眾面前。蒙太奇手法多種多樣,攝像人員要根據專題片攝制的實際需求選擇蒙太奇手法。例如,在專題片中有兩條線索時,攝像人員可運用平行蒙太奇的手法將這兩條線索分別予以展現,這兩條線索在表面上看起來是相互獨立的,但最終又交匯于專題片的主題之上。如此的表現方式不僅可以使得專題片的結構、層次更為豐富,還能夠增強專題片畫面的趣味性。在此需要明確指出的是,無論采用哪一種蒙太奇手法,都必須使用真實、客觀的畫面,絕不可以因弄虛作假而使專題片失去真實敘事的本質。
電視專題片的主題、節奏、情感表達等都與鏡頭有直接關系,所以攝像人員在制訂拍攝計劃時,要基于專題片實際來確定其中的節奏、情感,并通過鏡頭將節奏與情緒準確、恰當地表達出來。鏡頭的長短影響著專題片的節奏,鏡頭較長,專題片的節奏就較慢;鏡頭較短,專題片的節奏就較快,鏡頭切換的速度、頻率影響著專題片的進程。同時,鏡頭對于專題片中人物情緒的展現也有著顯著影響。這就要求攝像人員在拍攝過程中要會基于腳本與對人物的了解來揣摩人物的情感,從而合理地安排好鏡頭。同時,在展現人物情緒時,攝像人員要注重人物情感的真實流露,而不是通過刻意安排改變人物的真實情感,如此才能保證電視專題片的客觀性,并充分挖掘其中的思想與情感內涵。
專題片中有大量的運動畫面,這些畫面既是專題片內容的真實展現,也是使專題片內容生動形象的基礎。專題片就是要客觀地將所要表現主題的“本真”呈現給觀眾。因此,在拍攝電視專題片的過程中,攝像人員要善于運用畫面,通過畫面的運動凸顯專題片內容真實、自然的發展變化,從而提高專題片畫面的視覺效果。需要注意的是,在拍攝專題片中的運動元素時,攝像人員不僅要使用固定鏡頭來展現人物和其他運動元素,還要以運動鏡頭來提高專題片的視覺沖擊力,從而豐富整個專題片的畫面[4]。
在拍攝專題片的過程中,攝像人員不僅要注重各個畫面的完整性,還要運用刻畫細節的手法使得專題片更為生動、形象與豐滿。例如,要想在專題片中體現出建筑工人年末回家途中的歡快心情,則不僅要以其臉上的喜悅表情烘托歡樂的氣氛,還可以通過其領工錢、在商場給家人購買年貨等細節來進一步刻畫人物的情感,從而使整個人物更為形象與豐滿。突出人物的情感,專題片的主題自然就得以彰顯。
在傳統的攝像創作中,攝像的主要功能是用影像記錄的形式來為人物或事物做“造型”。具體到傳統的電視專題片的拍攝中,攝像創作則從屬于專題片的內容,專題片的編導處于主體地位,攝像人員的創作活動是根據以上二者的要求展開的,攝像人員處于被動地位。
然而,在現代電視專題片作品中可以看到,攝像活動并不是單純地將其他人所需要的影像記錄下來,攝像人員對于鏡頭的選擇、色彩的安排、光線的把握、運動元素的捕捉以及同期聲音的融入等都決定著專題片的整體質量。因此,攝像人員必須在拍攝專題片的過程中發揮自身的攝像創作與編輯意識,從而使專題片的結構合理、內容豐富、情感飽滿,讓圖像成為專題片的視覺“語言”,使攝像敘事中的創作特征凸顯出來。例如,科普類電視專題片《新牛經》主要講述了改革開放以來農村發生的變化。其對于畫面與聲響的運用如表1所示。

表1 專題片《新牛經》中攝像片段的敘事內容
從上述片段的拍攝中可以看出,攝像人員通過對多元化景別的選擇運用、多種運動元素的選取以及多個鏡頭的自然轉換,將新農村發展背景下“老黃牛‘下了崗’”的現實與心境生動形象地呈現在觀眾面前。在攝像人員創作與編輯的畫面中,鏡頭不單是記錄新農村、老黃牛的工具,更是向外界闡述農村發展與老黃牛命運的語言。如此能夠使觀眾更為貼切地感受到專題片的表現力與層次感,進而對專題片產生更深刻、獨到的理解。因此,電視專題片的攝像人員應當不斷提升自己的創作與編輯意識,并有效地將其運用到攝像中,提高專題片的質量。
攝像人員的攝像工作不是單純地“你指揮,我來拍”,不是完全遵從編導的要求來展開攝像工作,而是要站在整個專題片的高度上理解專題片的主題、內容、拍攝意圖等,并將這些認知與自己的攝像工作結合起來,在創新自身創作意識的基礎上拍攝電視專題片。例如,在專題片《茶山粟海憶洙邊》中,拍攝萬畝板栗園的場景時,攝制組人員了解到,板栗樹經過上千年的成長,才形成當前的萬畝規模,但是如何通過鏡頭來展現園中幾棵千年板栗樹的故事傳說,就需要攝像人員通過創作實現。專題片《茶山粟海憶洙邊》中畫面片段的展示如表2所示。

表2 《茶山粟海憶洙邊》中的畫面及其景別類型
攝像人員通過自己對萬畝栗園的觀察及其對“栗樹王”故事的領悟,以玩游戲的孩子、仰望“栗樹王”的游客、向導的講解及“栗樹王”的形象刻畫,將萬畝栗園的古老故事融入鏡頭中,使畫面富有藝術美感。
在拍攝與編輯電視專題片的過程中,攝像人員要具有增強后期效果的編輯觀念,培養編導思維,以審美視角選擇攝像的核心,在明確專題片主題、內容及結構后,憑借自己的職業敏銳力與編導思維做好構思,為專題片后期的編輯提供豐富的思路與素材[5]。
同樣,在《茶山粟海憶洙邊》的拍攝過程中,攝制組選了兩個主要拍攝地,一個就是上述的萬畝栗園,另一個則是茶園,這兩個拍攝地之間有相當一段長的距離,且周邊與內部環境具有顯著差異。攝像人員如果在攝像時不為后期編輯做好準備,觀眾就會明顯感受到兩個場景變換過于突兀。
信息時代的到來,使得電視等傳統媒體受到了嚴重的沖擊,同時人們審美和精神文化需求的不斷提升,也推動了電視專題片的創新發展。因此,在拍攝電視專題片的過程中,攝像人員必須要有較強的創作與編輯意識,基于審美思維與批判性思維,通過運用各種手法拍攝出具有高水平視覺傳達效果和豐富人文內涵的電視專題片,并要保證專題片的真實與客觀,最終拍攝出符合大眾審美且內容豐富、極具表現力的電視專題片。