常見服裝復原方法的研究進展

高璐

（西安工程大學 學報編輯部，陜西 西安 710048）

引言

服裝是每個時期的社會文化、政治、經濟、科技等的反映，復原服裝不僅再現了歷史服裝的原本面貌，而且基于圖像、文獻記載、文物等資料，還原當時的審美偏好、禮儀制度和社會風尚等，揭開遙遠時期人們的生活面貌，更好地傳承和保護傳統服飾文化。近年來，許多學者從服飾文化、形制、結構、工藝、面料、紋樣等方面對傳統服裝復原進行了大量的研究。本文以目前常見的服裝復原為研究對象，討論其研究現狀，以期為今后的復原提供借鑒。

1 服飾文化復原

復原根據標本的不同可分為兩種：一是以實物為標本的復原，二是以圖像為標本的復原。復原的內容可以是質地、結構、紋樣、色彩和造型等等[1]。服飾文化是當時社會人們的物質生產和思想文化在服飾發展演變過程中的綜合反映。從服飾文化角度開展的復原主要以文獻和圖像資料為依據，以服裝的結構、款式、紋樣、工藝、面料、色彩為出發點，通過實地調研、類比分析、歸納統計、圖文互證，還原出服裝產生、演變、消失的原因，以小見大，挖掘服裝背景時期的禮儀、階級、風尚、習俗、思想、審美等人文風貌，從服裝的角度不斷完善和豐富史料研究，補充該時期的歷史人文系譜圖。

夏添以先秦及漢代出土的服飾為研究對象，在簡牘、造像、織物的基礎上，結合文獻、圖片、實物，采用歷史文獻分析法、實地調查法、多重證據法，從服飾文化的角度梳理了荊楚服飾的造型、染織紋飾、制作工藝、結構特征、禮儀制度、造物思想的特征，發掘了古代匠人的智慧和文化價值[2]。張曉妍通過文獻研究和圖像分析法，對中古時期絲綢之路女性妝飾文化的變遷問題進行探討，討論了唐代后期首飾文化的演變規律，以及其背后的民族融合和宗教、政治等因素，揭示了絲綢之路帶來的經濟、宗教、文化等因素呈現出的特定民族、特定審美、特定的藝術形象[3]。米春玉通過整理和歸納敦煌石窟中初唐時期菩薩服飾。從面料、色彩、造型、穿著方式和頭冠樣式等方面進行分類梳理，得出菩薩服飾從西域到中原風格的演化過程。梳理了佛教傳入中國的發展脈絡，不僅包括西方佛教造像發展過程、漢地佛教造像發展過程，以及兩者之間的相互影響，而且研究了佛國服飾與世俗服飾的相互影響[4]。

可以看出，從服裝服飾文化角度展開的復原研究對重新領略服裝所處時代深厚的人文風情、社會制度、宗教信仰、科技水平具有重要的歷史意義，在弘揚和傳承傳統文化方面發揮出超越服裝本身的重要作用，但是由于缺少實物和圖像所謂支持，從服飾文化角度展開的復原一般直觀性差。而且由于文獻資料記載有限，復原時有時需要參考其他史料進行一定推論，所以復原的準確性也存在不足。

2 圖像復原

圖像復原的對象涵蓋服飾類圖像、文物、文獻記載，其復原途徑是對文字、圖像（實物）所描述或呈現的外觀形象進行視覺模擬。再現服裝的造型、色彩、紋樣等特點，這種復原方式對服裝的尺寸、比例等精確度要求不高，通常為筆者自行繪制的復原對象款式圖。在一些文獻資料記載不全，現有實物圖片破損、失色，實物殘缺等的情況下，通過圖文互證，同時期史料對比推論等方法進行圖像復原，可以使讀者一目了然的看到服裝的原貌。

圖像復原雖然沒有將服飾的實物制作出來，但是已經在二維平面上將服裝的廓形、顏色、紋樣、面料、搭配、造型等進行了再現，在文獻記載不全，現有面料、紋樣、制作工藝準備不足的情況下，較大限度地進行視覺上的形象還原。但是服裝的尺寸大多情況下只是符合大致的比例，存在一定的誤差。

3 實物復原

實物復原屬于技術層面的復原，在服飾文化和圖像復原的基礎上，通過實物調研、工藝調研、尺寸調研等，實現從二維平面到三維實物的復原。盡可能的貼近服飾的本貌，從立體形態探究服飾的結構特征。復原的每一步都是和歷史對話的過程，從調研面料、色彩、紋樣、尺寸、結構、工藝的過程中，領略服裝的藝術精髓和美學特征，通過服裝的變化建立起現代社會和“歷史”的橋梁，帶給我們審美上的探索與思考。復原的實物可以應用在博物館展覽、影視化服裝道具、傳統服飾設計等，如近年來的漢服熱，也是在歷史文獻記載的基礎上，重現漢服等傳統服飾的精美技法和工藝。

服裝實物復原并不是簡單的復制粘貼，即使在結構圖有詳細記載的情況下，面料布幅、裁剪方式、縫紉手法、工具、染色方式、人體體型等也具有一定差異性，需要在充分研讀文獻記載的基礎上盡可能的提升精確度。由于歷史久遠，多數復原對象缺少圖像或者實物資料，有時需要結合現有文獻，參考同時期的服飾進行一定的推論。比如邱義慧搜集整理了民國不同時期時裝女性月份牌廣告畫的圖像資料，探究當時上海女性服裝的演變特點，并通過走訪調研、參觀實物、類比推論，從結構造型、面料、紋樣和制作工藝幾個方面進行了實物復原，在復原的過程中從結構造型、制作工藝等幾個典型方面，對領部、衣身、袖籠、開衩、門襟、裙擺等方面進行試驗研究，最終復制出繪畫大師杭穉英的經典畫作《春夏秋冬》中的一款經典旗袍[9]。程朋朋等通過測量江南大學傳習館內的40 件左右近代民間長袍的尺寸，走訪咨詢中國傳統工藝傳承人，類比相似服裝的現有研究成果，對近代長袍進行了實物復原[10]。王朝暉等以新古典主義時期的斯潘塞女裝為研究對象，結合圖片、相關文獻、實物等歷史資料，以博物館藏品的圖片為主要依據，統計歸納了斯潘塞的形制和結構特點，參考同時期相似服裝的結構圖，結合現有藏品的圖像資料實現了實物復原[11]?？梢钥闯鰧嵨飶驮剿魇菍鹘y服裝工藝文化的傳承和保存。

4 數字化虛擬復原

在進行服裝實物復原時，存在制作周期長、研發成本高的問題。古代傳統服飾往往工藝復雜，紋樣、色彩繁復，服飾上的刺繡、編織、織染等精美裝飾對制作人員的工藝要求較高。而虛擬試衣由于可以快速實現參數化人體建模，實現復原對象的尺寸推算[12]、樣板繪制[13]、衣片結構調整、虛擬縫制[14,15]、面料紋樣[16]、仿真、舒適性預測等功能，逐漸被運用在傳統服裝復原上，復原效果在數字化博物館、交互設計等領域備受青睞。比如我國傳統服飾往往為十字平面結構，在博物館展示時通常為二維平面展示，但是借助虛擬試衣技術，可以實現服飾文物的三維展示，更加直觀的體現服飾特征，且易于保存、復制。例如劉凱旋等從文化、歷史、美學的角度對《簪花仕女圖》中的仕女服飾進行了款式、結構、尺寸等2D 復原，并通過虛擬試衣技術對復原的款式進行了3D 建模，實現了服裝數字化復原[17]。張輝等利用三維數字化軟件完成了復原對象的衣片繪制、裁剪、紋樣復原，然后利用CLO 3D 軟件進行虛擬試衣，經效果模糊綜合評價，復原效果較好。CLO 3D 軟件不僅能實現虛擬試衣的功能，而且可以對縫合后的服飾進行舒適度評價，通過測量穿著在人體上的壓力狀態和接觸點的分布調整服裝的結構尺寸。經過虛擬試衣和舒適性評價后再去制作服飾實物，可以減少返工的次數，避免浪費，縮短復原周期。

5 紋樣色彩復原

在服裝結構、形制之外，服飾的紋樣也是復原研究極為重要的元素，且各時期紋樣的裝飾位置、紋樣風格、裝飾題材、織染技法等具有鮮明的時代特征和地域特征。色彩作為服裝三要素之一，是服飾復原中不可或缺的重要部分。關于紋樣和色彩的復原，除了文字描述記載，壁畫、實物、畫卷等也是重要的調研途徑，其中文物等由于時代久遠，當時染色固色技術有限，紋樣等存在褪色、磨損等現象，因此復原存在一定難度，往往需要參考同時期多種文獻，進行圖文互證、類比推論。

錢小萍等結合詩句和文字記載，通過推斷當時社會的紡織科技水平和織錦的結構、材質，在調查分析的基礎上，還原了當時的制作技法，并且經過大量的重復試驗及改進，最終成功復制了失傳多余的晉代“璇璣圖”，并且結合現代人的喜好，研發了不同技法、不同結構和不同風格的作品[18]。孫培彥等通過對二百多幅明清水陸畫所繪之染織紋樣進行整理分析，發現所繪之染織紋樣具有裝飾部位多樣，題材豐富，相似性高的特點[19]。張輝等利用Coreldraw、Photoshop 等現代設計軟件進行服飾紋樣的提取、設計、繪制，并將制作好的紋樣效果導入在虛擬試衣軟件中，直觀的展示出復原后的紋樣效果，數字化的復原方式便于對復制的效果進行更改。趙志軍等通過對《天工開物》《多能鄙事》《本草綱目》等歷史著作中記載的染色技法、染材、染液、色名、色彩等進行梳理，進行了相關色彩的復原試驗，建立起中國傳統服飾染色技藝之褐色系及黃色系的復原工藝參數，且復原結果具有良好的色牢度[20-21]。

6 結語

以服裝復原為研究對象，從服飾文化復原、圖像復原、實物復原、數字化虛擬復原、紋樣色彩復原五個角度，討論了常見的服裝復原方法的研究進展，并對各種方法的特點和不足進行了論述，為今后選擇復原方法提供了一定的理論參考。本文在服裝工藝、色彩、面料等方面的復原進展討論不足，今后將繼續補充對服裝復原方法的探究。