淺談苗族百褶裙的工藝制作及現代應用設計

程茵

（天津美術學院，天津 300000）

1 苗族百褶裙簡介

苗族先民最早居住在黃河中下游地區，以種植水稻為生，后來由于與中原發生戰爭等原因逐漸向西、向南發生五次大遷徙。苗族歷經多次戰亂和遷徙，不但沒有在變遷中消逝，反而在磨難中發展出了自己的民族精神和民族特色，他們極具特色的民族服飾發揮了極為重要的作用：苗族婦女將代表他們民族特色的文化賦予在服飾上記錄他們的民族記憶[1]。

苗族的百褶裙造型簡潔大方，制作過程復雜多樣，需要多人配合完成。制作一件百褶裙一般需要歷時一年以上，復雜的款式花上三年五載也有可能。苗族的百褶裙在造型上講究對稱設計，呈梯形狀，橫向延展性強，褶皺分布均勻，一般均褶3～4 mm，雖名為“百褶”，但實際上有上千褶甚至更多。百褶裙采用的面料較為厚實，并通過刺繡、挑花等手工藝將百褶裙加固，一方面起到裝飾的作用，另一方面為行走山路防止被刮破。百褶裙的圖案絢爛多樣：一些通過抽象的符號來記錄本民族的歷史；一些通過各種技法，將大自然描繪于百褶裙上來表達他們對自然的崇敬之心。苗族人民將這些古老的圖案通過不同的排列組合，運用不同的表現技法，附于服飾之上，表達心中的美好愿景。

苗族婦女喜歡將百褶裙晾曬在自家的院落當中，一是因為南方地區氣候濕潤，衣物需要常常晾曬；二是為了防止蛀蟲啃咬；三是因為苗族婦女認為這樣做可以去除災害，保佑平安，有祈求吉祥幸福之意。

2 苗族百褶裙的地域性特征

苗族支系眾多，但分布較廣，所以不同地區的苗族服飾各有不同，但均有盛裝和便裝之分，按照地區分類可大致分為湘西、黔東南、川黔滇桂、黔中南、海南五地。

苗族服飾是在中原地區的文化背景之下產生出的一種特有的地域性文化，苗族的服飾有盛裝和便裝之分，平日勞作著便裝，過節時著盛裝，但無論盛裝還是便裝，百褶裙都是其家庭財富的象征。苗族人民喜“多”，這對于他們來說是一種心理暗示：“多的褶皺”可以讓人更加有安全感。而且苗族人民非常勤儉，他們制作百褶裙也是為了增加其活動量，讓其得到更加長久的使用。

湘西苗族的服飾喜歡使用補花秀與銀飾雕花配合，同時搭配云肩，常用對比色，色彩艷麗而不俗氣，圖案大多取材于人們的生活情景，常見的元素有蝴蝶、魚、喜鵲、龍、鳳等，有祈求福壽延綿、多子多福之意。

黔東南地區的苗族百褶裙類型多樣，以至于不同的年齡段都有很大的區別，按照地區主要可以分為臺江式、雷公山式、丹寨式、丹都式、融水式。

川黔滇桂地區的苗族人民講的苗語偏西部方言，他們喜歡穿麻布上衣配蠟染麻布裙，色彩清新，配的花飾銀飾都不多，這些地區的男女都喜歡穿織花披肩。

黔中南地區的女裝多為青色百褶裙上衣搭配披領或背帕，裙上喜用挑花。

海南苗族長期居住于海南島，海南苗族的服飾色彩主要以藍色、黑色為主，冷暖色調對比強烈，他們服飾的紋樣大多取材于先祖流傳的歷史故事、神話傳說或民族圖騰等。

3 百褶裙的工藝和制作

3.1 百褶裙的制作工藝

從制作工藝來看，苗族百褶裙大致可分六類：蠟染百褶裙、素色百褶裙、挑花百褶裙、織錦百褶裙、刺繡百褶裙、貼花百褶裙。

蠟染百褶裙一般有純色的藍色蠟染也有彩色蠟染，蠟染的部分一般用于百褶裙的下半部分，紋樣一般是抽象幾何圖案。蠟染百褶裙的制作需要繪制、染色、煮蠟等多個繁瑣的步驟，但其制作出的圖案變化豐富，靈活性強。

素色百褶裙一般采用黑色、藍色、白色等較為沉穩的色調，作為苗族婦女的日常裝，為使行動方便，裙長較短，一般在齊膝或僅僅遮住臀部的位置，適合日常勞作。素色百褶裙使用到的工藝較少，一般是苗族婦女們手工織造的布料，顏色也較為單一，是苗族婦女很常見的一種便裝。

挑花百褶裙的工藝一般用于裙擺。挑花是以面料的經緯線相交處作為起點，運用對角線的用針方法，通過“十字形”線跡繡出圖案。

織錦工藝大多用于百褶裙的中部，大多數做一些簡單的幾何圖案或是漢字，樸素大方，苗族織錦也稱織花，就是用經緯線交織編織成簡單的圖案，一般采用苧麻、木棉等天然纖維。

刺繡百褶裙中常用到的刺繡技法主要有隨手繡、剪貼繡和繪繡。隨手繡不需要參考紋樣，可以憑借想象和經驗隨意刺繡，但需要有足夠的經驗和技巧才能完成。剪貼繡是將圖案畫在紙上剪下來貼在底布上，在根據圖案的形狀搭配不同的針法刺繡。繪繡就是將圖案畫在底布上，再用繡線刺繡，一般都是一些較復雜的或有主題題材的畫面會采用這種方法。

3.2 百褶裙的手工線跡

苗族百褶裙的精美之處不僅僅在于其精致的打褶設計，也表現在其豐富的手工線跡。苗族百褶裙的裝飾線跡多應用于裙邊，由線跡構成形態各異的幾何圖案，這些線跡組成的圖案在裙中若隱若現，使百褶裙的變化更加強烈，增加了其審美價值。

從功能上來說，最常用到的是平縫針：平縫針是苗族刺繡的基礎，易于操作，通常是從右向左開始，每一針都要保持相等的間距的線跡縫制。苗族百褶裙的褶量變化多端，一般呈傘狀，平縫針最常用于百褶裙中褶量密集的上部，由于每一針之間都要保持間距，固定出的褶量易于活動，色彩與裙身撞色的搭配，不僅可以調節百褶裙的色彩搭配，而且增強了線條感，縫紉的線跡在褶皺當中若隱若現，是一種含蓄的表達。

在固定靜態褶量時，苗族婦女喜歡采用十字針和Y 字針。十字針是我國少數民族刺繡工藝中極為常見的針法：十字針一般用于腰頭，形成靜態的、密集的褶皺。而且十字針呈交叉狀，打破了百褶裙縱向褶量的形態，使其形式看起來更加靈活多變。Y 形針整體看起來更像是一條鎖鏈，做法相對來說復雜，效果更加立體，好像在裙上編織的一條辮子，裝飾效果較強[2]。

苗族百褶裙的形式變化多樣，在固定邊緣時也會采用鎖邊針法、橫向一字針法、縱向一字針法等，這些裝飾線跡大多遵循著均衡、對稱的結構，呈現出更具個人特色的平衡美感。

3.3 百褶裙的制作過程

百褶裙的制作是苗族服飾的一項傳統工藝，由于現代服飾大多使用機器制作，苗族服飾的手工織染技術更顯獨特了，苗族人民為了方便穿戴，在百褶裙的制作過程中，線的粗細、面料的質感、彈性等都是需要考慮的重要因素。

苗族百褶裙的制作一般需要五道工序：成線、織布、染色、裝飾和制褶。

（1）成線。百褶裙要耐穿、易保存，所以一般使用棉或麻織物。棉花成線是當棉花成熟時采摘，然后進行紡紗、上漿這兩道工序，上漿完成后將紗線晾曬、整經，就可以織布了。麻織物主要用到的是火麻桿，苗族人民將火麻桿剝皮，將打好結的長線放進有木柴灰燼的水里浸泡、沖洗，在經過拍打晾曬后制成的線就會柔軟透氣且有韌性，適合穿著。

（2）織布。簡單來說就是將已經晾曬好的線固定在紡車上，用梭子紡布，紡出的布料經緯交織。再將成品清洗晾曬就可以染色了。

（3）染色。苗族人民最常用到的染色方法就是藍染亮布。根據苗族不同的地區，制作藍染亮布的方法也不盡相同，多用棉布，主要分為藍染和發亮兩個部分：藍染主要是制作藍青染膏，將棉布浸泡在染膏和米酒調和后的染液當中反復染洗，取出后晾曬，藍染就完成了。

（4）裝飾。在苗族服裝的制作過程中，最為驚艷的就是刺繡、織錦、挑花等裝飾了。百褶裙明艷的色彩和寓意深刻的圖案就是通過這些體現的。

（5）制褶。“褶”的制作是百褶裙最后也是最重要的一道工序。在進行百褶裙“褶皺”的制作時，大約需要六丈左右的家用織布，長度大約及膝。其工藝流程是：首先將稻草在地面上鋪成中間高兩邊低的形狀，再在上面披上一層曬席，將已經繡好的布料正面朝下鋪于曬席上，之后就可以手工均勻地將布料折出褶皺，每折好一部分就用腳踩住，并不斷撒上有粘度的植物汁液，六丈多長的布料經過做褶后就只有六尺左右了，最后將做好褶的布料通過不同形式的線跡進行縫合，制成傘狀裙擺[3]。

4 百褶裙特點分析

4.1 百褶裙的造型特征

苗族的百褶裙無論盛裝還是便裝都呈傘狀，走路時在原有褶皺的基礎上會呈現出新的褶皺，變化多樣；裙身向四周擴散開，隨著亮面的布料頻頻閃動，顯得美觀大方；裙身會有橫向的裝飾線，與褶皺形成縱橫對比。

苗族的百褶裙從設計美學的角度來說極為重視韻律和節奏感。在形制上非常講究對稱設計和均衡的理念，主要是左右褶皺對稱，褶量均衡。傘狀設計給人一種穩定、平衡之感，裙身上緊下松，顯得非常活潑，在行走時非常有流動性，而裙身的褶皺給人一種規則感，宜動宜靜，給人一種視覺沖擊的效果。苗族百褶裙與漢族女子穿著內斂的約束感完全不同，有一種天然淳樸的獨特氣質。

4.2 百褶裙的色彩搭配

黔東南地區的苗族服飾大多以青黑色為主，“尚黑”是苗族人民普遍的一種色彩觀念，苗族人民認為黑色是莊重、和財富的象征，是色彩之極，所以苗族婦女的百褶裙也是以黑色為主[4]。而蠟染百褶裙和織錦百褶裙除了使用黑色外，色彩的使用非常大膽濃烈。當節日時苗族人民會穿上盛裝，盛裝色彩艷麗，做工精細，其中運用到的裝飾工藝也更多，給人以喜慶、溫暖之感。當盛裝用到紅色調時，會配上淺黃、淺藍等色，寓意吉祥平安，藍色調搭配深紫，再配上少量黑、墨綠、白等色，給人端莊穩重的視覺效果。

這些艷麗豐富的色彩主要是來源于對大自然的眷戀，他們吸取大自然中的配色運用到自身的服裝上，是對苗族人民生活環境的記錄，是從物質設計上升到精神設計的必然體現。

4.3 百褶裙的刺繡圖案

傳統的苗族百褶裙圖案非常豐富，他們通過符號化地表達方式，通過抽象的圖案記錄了本民族的歷史文化，體現了苗族文化獨特的精神內涵。一些古老的苗族百褶裙上的圖案造型采用了非常豐富的技法：夸張、象征、疊加等表現手法，體現了他們現實生活與精神世界之間的融合，是一種對于未來美好生活的向往。

動物紋樣中常用到的主要有獅子、龍、鳳、蝴蝶等圖案，圖案之間相互變形、連結，造型十分奇特；植物紋樣在百褶裙的刺繡圖案中主要起到配飾的作用，這些圖案主要來源于蕨菜、四角花、團花等植物，將具體的圖案抽象化從而與動物圖案完美結合；除此之外苗族刺繡對于抽象符號的意象表達也具有其代表性，他們將幾何紋樣通過夸張、解構等重新排列組合，或用方格、菱形等紋樣象征梯田和山川河流，或用簡單的草木花紋代表森林繁盛、鳥語花香。

5 苗族百褶裙的創新設計應用

苗族的百褶裙有許多元素可以應用到現代服裝、服飾的設計當中，這些元素經過長期歲月的沉淀有了它們獨特的魅力和寓意。因此，在進行對傳統苗族百褶裙進行創新應用設計時，我們更應當取其“形”，延其“意”，傳其“神”，創造出具有中國風格、中國氣派，富含民族內涵和鮮明地域特色的新的藝術形式和藝術風格。

在中國風元素逐漸步入時尚行業，并發展得越發成熟，對于傳統的探索使現代時裝的設計增強了其適應性，一些更具前瞻性的設計更加向經典靠攏，適應人群也變得更加廣泛。

傳統的苗族女性服飾充滿著莊嚴與神圣，給人一種不食人間煙火的感覺，并且款式繁復、形制多樣，將這樣的苗族服飾融入現代的服裝設計就可以將其簡化來達到當下的流行趨勢。在設計上對褶皺的運用可以采用多種打褶方式：熨斗壓褶、手工抽褶、手工疊褶、銅絲彎褶等[5]。整體采用較為光滑的絲綢面料，雖然固定褶皺較難，但制作出的效果垂墜感好，且面料有光澤。傳統的百褶裙制作方式采用針法固定，而現代會采用機器壓褶或手工熨燙等方式，制作出在傳統工藝基礎上更符合當下審美的服飾。

6 結語

電影學者張泠曾經說過：“時尚幾乎是今天世界上最政治化的工業，與資本、階級、種族、性別、消費主義、勞動剝削、環境污染等政治議題有著撇不清的關系。即便是設計本身，也絕非一種脫離了社會歷史語境的純粹精神活動，接收服飾信息的同時也理解服飾背后的文化內涵。”我們學習歷史最主要的目的就是以史為鑒，傳統與現代并非對立，傳統是現代的源頭，當我們的設計基于傳統民族文化時，也就是向受眾傳遞理念和延伸思考的過程。好的設計是通過更多的思考角度讓作品傳遞社會責任感和美學價值，從而引發消費者共鳴，使作品的精神更長久，在意義上更能經得起這個數字化社會的考驗。