劉暢

關鍵詞：電視紀錄片；專題片；差異；拍攝技術

專題片是當前影視藝術當中一種常見的藝術形式，從20世紀80年代開始得到了人們的廣泛關注，包括自然風光類專題片、政治專題片、新聞專題片和人物專題片等。而紀錄片作為一種常見的藝術形態已經產生了很長的時間，無論是在技術層次還是在表現形式上都能夠滿足現代觀眾的需求，以一種客觀的表現手法來體現出紀錄片的魅力所在，兩者都是我國電視領域的核心產物。

電視紀錄片和專題片的差異

創作差異

從創作的角度來看，電視專題片的特征在于不過分追求時效性，而是追求歷史和文化價值，能夠兼容某些新聞特性和新聞元素，并且在追求新聞內涵的同時，還可以對事實和真實存在的人、事物進行特征揭示。所以專題片并不會和其他電視藝術之間存在矛盾，也不會完全被其他電視藝術類型所取代。而電視紀錄片在創作過程當中會對人和事物進行跟蹤拍攝，真實記錄這些鏡頭，以此為基礎構建非虛構的真實場景，以原始內容作為生活素材，打造更加具有客觀性和真實性的新聞電視節目，且這些節目具有典型的紀實特征。

經過對大量專題片和電視紀錄片作品的比較和研究之后，不難看出兩者在創作方面有著典型的區別，因為任何創作都是從創作主體開始，對創作對象和媒介材料進行深度分析，并且讓創作對象和媒介之間產生相互作用。創作的基本構成因素是研究創作特點的主要條件，而電視紀錄片和電視專題片在創作媒介上保持相同，在創作主體和創作對象上也基本一致，兩者的典型差異在于構成元素之間的動態關系。

具體來看，電視專題片和電視紀錄片在美學思想和敘事形態方面均存在著顯著的差異。專題片中的蒙太奇鏡頭語言方式充分體現出節目的形態和結構，能夠突出節目理念的表述，從而形成更加自然而科學的邏輯結構，表達節目情感，闡述藝術風格。而紀錄片所采用的方式，通常以一鏡到底的長鏡頭為主，客觀上保持了時間和空間的完整流程，同時又從畫面角度，以一種旁觀者的身份去讓觀眾了解事件的本身，最終在不同的社會特征和不同的文化語境下呈現出不同的藝術魅力。

共性和個性

紀錄片和專題片的共性都在于題材取決于現實生活，并且以真人真事作為典型拍攝對象，因此具有非常明確的社會現實意義，非常強調生活元素的合理創作，尤其是在提煉素材時保持原生態特征，不會做出過多的藝術處理。

但紀錄片和專題片在反映生活的方式上存在一些差異性，因為電視紀錄片記錄的是社會生活的客觀事實，重視長鏡頭和同期聲的使用，不允許過多的主觀意識存在于其中。但專題片在反映生活狀態時，卻會有一定的主體意識存在，允許某些合理藝術手段的應用和加工，在情感方面進行渲染。此外，紀錄片的表現手法相對單一，主要以新聞鏡頭為主，借助聲音或光線等元素來挖掘主題；而專題片則使用一些象征和聯想等藝術表現手法，或是利用過去的鏡頭進行擺拍和補拍。從這一點可以看出，專題片以空間變化作為結構參考依據，電視紀錄片則以時間變化為依據，呈現出縱向結構，兩者在基本思維方式上具有非常明顯的差異，其中紀錄片滲透了對生活的思考和感悟，而電視專題片則揭示了生活的本質。電視紀錄片注重發現真實，發現那些不為人知的冰山之下所隱藏的真相，從而尋找現實和理念之間的差異；電視專題片則注重對原有關系的重構和認知，突破思想形式和理性形式。

專題片的拍攝與技術應用

造型與結構

從造型和結構的角度來看，在很多影視作品的表現手法當中都涉及到畫面的組成部分，創作者需要將他們想要表達的內容以真實的畫面來展現給受眾。一部經典的專題片，畫面造型的構建要利用鏡頭語言進行配合，除去常見的一些合理的藝術手法之外，還會涉及到構圖、長鏡頭等情感抒發元素，從而達到預期的影片效果。

以構圖為例，構圖是確定畫面特征和拍攝角度的關鍵點，是主體和客體關系的一種呈現，能夠突出主體思想和創作者本身的意圖，讓藝術以一種可視化的方式呈現在觀眾面前。值得一提的是，創作者在完成拍攝工作之前，需要先思考如何進行構圖，才能從畫面上體現出影片要表達的主旨和內涵。以人物專題片為例，人物專題片在進行構圖時，要考慮到主體對象在畫面當中的中心地位，人物所處的環境要和人物之間產生關聯性，再經過構圖畫面渲染出情感特征，讓觀眾能夠了解到主角和主角背后的文化故事，讓專題片進入觀眾的心靈。

從色彩層面分析，人們在認識事物和了解事物的過程當中，可以通過色彩來完成情感層面的渲染和變換，所以在色彩基調的選擇上要基于普通大眾的日常生活體驗來選擇對應的色彩。值得一提的是，專題片的色彩效果往往需要數字技術的有效配合，并且在確立色彩之后，可以將某些歷史人物或真實事件進行調色處理，這一點在某些經典的案件專題片中得到充分體現。很多案件在進行敘述時都采用偏黃的色調，并且在發生案件時都會進行模糊處理，目的在于讓觀眾了解案件的發生過程。

在專題片的拍攝當中，長鏡頭和場面調度是最為關鍵的組成部分，因為場面調度可以體現出空間思維感和鏡頭語言特征，導演在安排被拍攝人物的空間位置時，會對影像畫面的內容進行重新調整，尤其是對人物的行為運動做出提前預判，給下一個事件的產生留出一定的余量。經常使用長鏡頭具有經典的即時性功能，在諸多類型的藝術實踐當中，更加貼近人們在生活中的主觀體驗。對于觀看專題片的觀眾來說，他們在觀看時會產生相應的情感和思維，大量跟隨拍攝的長鏡頭，會直觀地體現出某個事物的狀態特征，讓人們的視覺能夠跟隨攝像機的運動保持參與感。在某些特殊情況下，專題片內部還會出現空鏡頭和景物鏡頭，即畫面當中沒有主要人物。這種表現形式能夠創造出特殊的情感意蘊，并不影響整個敘事過程，但卻能夠對專題片的情感抒發起到關鍵的促進作用。例如，在進行某些老年人群的專題片拍攝時，通過對空蕩蕩的城市和場景拍攝．人們很容易聯想到老年人群的孤獨感，諸如此類的表現方法在一定程度上提升了專題片的審美價值。

拍攝聲音元素

在專題片當中會存在旁白解說，這種解說是一種視覺影像之外的語言特征，一般以旁白的形式呈現出來，是一種理性思維的直觀外化，能夠表現出創作者的主觀情感。需注意的是，這些旁白解說并非單獨存在，而是和畫面內容高度契合，帶有創作者的主觀情感特征，然后在敘事空間中增加聲音線索以提升影片的觀賞性，從而提升觀眾對專題片的感知能力。例如，在進行生活環境和景物環境的描繪時，經常會加入同期聲來追求真實感，配合旁白解說之后可以營造出符合時代背景和生活環境的社會元素。在某些人物專題片當中還會加入音樂部分，不僅能體現出情感元素，還能讓影片畫面巧妙地與觀眾的審美進行融合。制作團隊會在進行描述時巧妙地對背景音樂進行變換，在保障事件真實性的前提下，以故事化敘述的方式增強影視作品的可閱讀性。例如，專題片《大唐帝陵》就以時間為線索分別介紹了不同皇帝的陵墓，以一種時間線性結構和板塊式結構來體現出內容的合理性，并配合不同風格的音樂再次重現了那個年代的社會文化，并且在對素材進行編排時，會根據創作者表達的中心主旨圍繞多條線索同時展開，給觀眾留出更多的思考空間。

專題片與數字媒體技術

現代社會的發展使得人們的生活方式和審美價值觀發生了顯著改變，新媒體逐漸取代傳統媒體，成為人們生活中不可或缺的組成部分。專題片要想滿足不同層面觀眾的需求，就需要突破原有的數字技術局限，利用數字化拍攝設備來感受影片的價值。經典的《航拍中國》就是專題片和數字媒體技術融合的優秀作品，通篇采用了航拍與高清畫面的形式，將各個城市的美麗景象呈現在觀眾面前，專業影視團隊和數字拍攝器材的廣泛普及，也解決了原有拍攝過程中的某些缺陷，在拓展思路開放藝術創作空間的同時，不斷提升作品質量和作品的文化價值。目前在電視領域還開始嘗試使用電腦來模擬虛擬場景與新的數字影像內容。例如，在《圓明園》當中就對已經消失的皇家園林進行了重新模擬，通過調取早期圓明園模型而進行比例規劃，大規模利用電腦技術來縮短拍攝周期，保障畫面的完整度，進行了藝術手法和拍攝技術的有效配合。這樣一來不僅整個畫面當中保留了更多的細節，同時可以滿足影片在不同播放設備和不同人群之間的觀看要求。

紀錄片的拍攝與技術應用

紀錄片與環境元素的融合

紀錄片在拍攝過程當中會充分突出環境特性，因為真實的環境往往能強化作品本身的真實感，并且在原生態的紀錄片當中，任何拍攝過程都只是腳本，沒有人能夠預測下一分鐘會發生怎樣的變化，所有的拍攝環節都應該根據現場情況進行有效調整，這也是在很多紀錄片當中出現抓拍鏡頭的主要原因，抓拍鏡頭往往能夠讓拍攝者關注更多有價值的事件。當紀錄片以一種平易近人的姿態呈現在受眾面前時，創作者就會希望自己的情感能夠融入紀錄片當中，從而引發觀眾的感同身受。以經典的紀錄片《舌尖上的中國》為例，這部紀錄片的拍攝耗時13個月，8位導演與攝制組人員共同走訪了全國幾十個拍攝地點才收集到珍貴的素材完成拍攝，后期經過三位剪輯人員的剪輯和專業音樂人員的配樂共同完成了這部經典的紀錄片。雖然這部紀錄片的資金投入和人員投入較大，但不難看出紀錄片從本質上仍然離不開和環境元素之間的融合，通過一個相對簡單的事物來體現出本質特征和思想深度——每個地區的食物和飲食文化能夠對應每個地區的社會特征，人們在接收信息時，能夠通過這些信息尋找到紀錄片和環境背后的深層次內涵。

客觀性和主觀性的統一

客觀性內容指的是紀錄片當中的客觀事物，而主觀內容則指的是紀錄片當中的某些特殊場景或是人物語言。在進行紀錄片拍攝時，場景的構成相對簡單，只需要對被拍攝對象進行一段時間的跟蹤拍攝，就會產生不同的故事，但這些場景本身比較松散，如何將這些場景組合為段落，就需要更長時間的加工，從而完成客觀元素和主觀元素的有機統一。對于拍攝者而言，他們需要和被拍攝對象進行深入的交流和溝通，并且從語言層面展開一定的主觀引導，才能充分挖掘這些人物背后的心理狀態和情感元素，這種方式也是增強紀錄片戲劇性的主要方式。對于大部分創作者而言，他們并不關注紀錄片所花費的時間周期，因為他們要在有效的時間內完成與影片有關的備類準備。以人物紀錄片為例，人作為立體的事物而存在，需要通過多個層次的拍攝來呈現出入的不同特性，紀錄片強調的是時間、地點和周邊環境的融合，重點突出某人或某事在發展進程當中所呈現出的變化，且這些變化是難以提前知曉的。因此，需要將客觀的人物或事件與主觀的追蹤式拍攝進行融合，從結構和情節角度創設出更加具有戲劇性的拍攝手法，基于理論和實踐要求展開新的創作嘗試。總而言之，紀錄片的拍攝手法和融合元素會根據紀錄片題材的不同進行選擇，且拍攝手法也會直接影響到被拍攝客體的情感表達。我國紀錄片的創作應用模式較多，但大多數紀錄片的拍攝都會對主題進行深度挖掘，表現出人物的具體形象，讓人物更加立體化地呈現在觀眾面前，這是紀錄片在生活層面所具有的基本態度。

電視紀錄片和專題片雖然存在一定的差異和拍攝技術的不同，但兩者都具有非常重要的價值引導功能，對社會領域的某一方面給予集中深入報道，將紀實性的內容和專題性的內容融入客體元素之內。紀錄片承載著文化傳承和價值建構的功能，而專題片承載著紀實元素和客觀元素的宣傳功能，共同配合才能彰顯出中國的文化特質，兩者融合發展才能實現中國的社會特性。