慣于勾勒見清真
——李珣藝術風格要旨

2022-12-14 04:17:36魏暑臨天津

文藝生活(藝術中國) 2022年10期

關鍵詞：藝術

◆魏暑臨（天津）

南宋時期的詞人很多喜作長調慢拍，所以善于鋪陳情文、堆疊辭彩，但周邦彥《清真集》中的詞作，卻大多能如其“清真”之名，不耽于一時的窠臼。這與他對音律與文辭的兼通是密不可分的。三國時的周瑜也很懂音樂，曾流傳“曲有誤，周郎顧”的佳譽。于是，因為這“二周”音樂才能的相似，葉嘉瑩教授在《靈溪詞說》中詠嘆道：“顧曲周郎賦筆新，慣于勾勒見清真。”專門指出周邦彥詞作的清真美質與其慣于勾勒的筆法之間存在很大關聯。

探討穆堂李珣先生藝術創作的風格，我何以先旁征周清真的詞格呢？因為，我每每欣賞穆堂的作品，總是情不自禁地想起清人周濟《介存齋論詞雜著》中的一句話：“勾勒之妙，無如清真，他人一勾勒便薄，清真愈勾勒愈渾厚。”我認為這也特別符合穆堂藝術風度所彰顯的獨特魅力。如果用葉教授的詩句“慣于勾勒見清真”來概括提煉，就更為恰切了。

“勾勒”這個詞在不同的文藝理論語境中，或許有不同的含義，而似乎當它處于“描摹”“寫照”一類意義范疇中的時候，所形容的藝術風格，卻總是不被認可的，而這個詞本身也就多少帶有貶義的色彩。因為，你勾勒了就意味著你沒有把握，下筆不利索，在技能上做不到干脆直截；也意味著你不善于化繁為簡，創作過程中附著太多的修飾和描補，標格上也就不夠清脫；更有可能意味著你不會遺形取神，過分傾向于對形似的追求，在審美上淪落于下乘。所以，勾勒本來是加重，是反復，是堆積，是“越描越黑”，有失自然。但是，為什么還有“越勾勒越薄”的說法呢？這就說明那不是形態上厚度的“薄”，不是神韻上內在的“弱”，而是審美氣質上的“清真”。從這個意義上講，穆堂兄不但善于勾勒，反而愈加厚重，他的厚重當然也不是形態上厚度的“薄”，而是審美氣象上的“渾厚”，反而顯得愈加“清真”了。

我最早認識穆堂，是通過他的篆刻。我發現他每一方印章都有自己的思考，在復古的過程中善于表達“有我之文”，其中的線條、章法、刀法，能看出來沒有絲毫草率的成分，處處透露著精審、用心、趣味。基于他的基本功之扎實、藝術手段之穩健，個性的成分就隨著渾厚的節奏表現出來了；基于他對藝術的獨特理解、對勾勒過程的舉重若輕，清真的氣質就在渾厚的整體中滲透出來了，于是就不濁，不拖泥帶水，不含混不清，不狂怪陸離。

現在很多人喜歡標榜所謂的“今之古人”，慕古師古固然是求藝的必需前提，但治藝還是要有勇氣、有能力做好“今人”，否則一味重復古人，既不可能做回到古人，也會落得不古不今、毫無建樹。黃任之有詩云：“別有精神難寫處，今人面目古人心。”今人面目，所蘊含的、所反映的，為什么不能是今人心呢？前人有言：“古不古，古人猶是今人面目；今非今，今人卻是古人形骸。”對于古人，當然要師法，但不能死守，須知古人在當時也曾是“今人”，今人再怎么復古裝扮，也還是今人。否則，就會淪為古不古、今不今的尷尬境地。所以，我們還是不要“今人面目仿古裝成”，而是要“舊代衣冠從新演出”，與古為新，才能在真實的生活中游于藝。

穆堂的篆刻，無論是元朱文還是浙派等等，形貌可以不同，但是法則一以貫之。而這樣的法則，也適用于他的書畫。穆堂的畫，我覺得尤其以山水為上品，簡而不薄，繁而不滯，勾勒而愈渾厚，渾厚中有清真。他的書法，也是如此，總有拙重大的風格，卻蘊含著一股書卷氣。有朋友讓穆堂與我合作，刻了一些硯銘，穆堂書畫一經刀筆雕琢，渾厚而清真的韻味就更加可以把玩賞會了。

如果提到書畫篆刻藝術的“書卷氣”，我們會有一個方向的理解，腦海中也會浮現一些具體的實例；如果我們提到這些藝術的“金石氣”，也會有一個方向的理解并聯及相關的實例——但是一般情況下，書卷氣和金石氣的方向，似乎還是兩途。我覺得，穆堂的藝術風度，恰恰是一種富有書卷氣的金石氣，這就是我對穆堂藝術的概要理解。