我的新重彩畫三十年探索之路

◆龐淳（北京）

我與丙烯顏料的結緣是一個非常偶然的事。那是三十年前我在日本遇到這樣一個機遇：應邀給一家高級餐廳畫一組大型玻璃屏風畫，并要求兩面看上去都是正面的畫兒。這就提出一個難題：是什么樣的顏料可以做到在玻璃上畫而且長久保持不掉？經過尋找，我發現了精彩的丙烯顏料并比較滿意地完成了那組玻璃畫兒，效果達到了油畫的感覺。從此，開始了我對丙烯顏料三十年的繪畫探索。

從繪畫的歷史上看，顏料的誕生與不同畫種的出現關系密切。比如，我國的水墨畫歷史有上千年了，油畫有六百年左右，水彩畫大約二百多年，而丙烯顏料則是大約七十年前問世的，傳入我國是三十多年前。當時我是在央美教油畫的袁運生教授那兒看到他用剛傳入中國的丙烯顏料在瓷盤上畫畫兒。他告訴我這是種很好用的新顏料。

后來，我在日本開始嘗試丙烯顏料在各種材質表面的效果和在技法上的摸索時體會到了袁老師說過的話。我做過舞臺布景、影視大道具、水族館的模擬背景、動畫片的環景制作、大型壁畫、廣告的現場繪制……丙烯顏料的表現真是精彩極了。

尤其我注意到，用丙烯顏料畫畫的基本都是畫油畫的，丙烯顏料只是作為一種輔助顏料來打底色用，因為這種水溶性顏料干得快，可以縮短創作周期。而丙烯畫作為一個獨立畫種，尚未得到公認，因為只用丙烯顏料作畫的人寥寥無幾，而且這寥寥無幾的人也是以畫油畫的方式對待丙烯顏料。包括后來我在國內看到的《怎樣畫丙烯畫》的教學小冊子，也完全是按照油畫基礎的再現，絲毫看不到我體會到的精彩。

而我的發現則不同，在技法上，我是融合了油畫、日本畫（巖彩畫）、中國水墨畫三種畫法的創新探索，在這多種混合技法下，一種全新的中西合璧的畫風出現了，它是此前從未見過的審美視覺效果，完全不同于油畫、日本畫（巖彩畫）、中國水墨畫的感覺。用一句專業術語：這是種全新的繪畫語言。

我感到，自己好像走入了一條前人從未走過的繪畫之路，哪怕要用一生去探索都是值得的。因為每一種顏料發展出來的繪畫種類，都是在漫長的歲月中由很多畫家在創作摸索中漸漸積累技法從而形成了可以作為教學體系的技法。這就是魯迅所說過的“世界上本沒有路，走的人多了，也就成了路”。我非常慶幸我就是這種新丙烯顏料最早的技法探索者之一。

我的美術愛好在少年時代就開始了，早年我一直喜歡中國的山水畫。在接觸了丙烯顏料之后，我一直有個愿望，就是能否為中國的山水畫拓展出一種新的路子來。因為我注意到只有這種丙烯顏料，可以將中國山水畫的某些傳統技巧表現出來，其他的顏料則都不行。那么，我為什么不順著這個發現走下去呢？說不定，這就是歷史給我的最大機遇。人生的大目標就這樣確定了下來：走出一條融合東西方繪畫技法的全新山水畫之路！

從世界繪畫的歷史上看，不同文明所產生的繪畫藝術是非常不同的，尤其是東西方的繪畫史，一直是循著各自的審美標準而發展。但隨著地球文明的相互交流，繪畫也是相互影響的。幾百年來，一直有不少致力于探索東西合璧的畫家，其中最著名的是清中期的郎世寧。他留下的作品堪稱融合了歐洲繪畫和中國繪畫之精彩的典范。后來在民國時期留學歐洲的一批學畫的年輕人如徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人都曾在中西合璧的藝術道路上探索過，他們大都成了“百年巨匠”。而我，在日本多年的繪畫觀察、研究與實踐，使我意外地成了中西合璧繪畫探索的后來人，這給了我重大的人生使命感。

大約二十年前開始，我嘗試著用我探索出的技法表現我國的名山大川，并對丙烯顏料的表現力方面有很多重要的發現。

比如表現中國傳統山水畫，我用自己的技法描繪山與霧的變化關系，所產生的效果令人眼前一亮，這是在中國山水畫中從未出現的審美效果！而其他的（油畫、水彩畫）畫法是沒有這個感覺的。

再比如我在呈現大自然中的光與影、水的動感、雪景的靜美、雪山的韻感……都表現出了丙烯顏料特有的審美繪畫語言。

記得在十多年前，一位中國美術館的研究人員看到我的畫吃驚地說，我研究了幾十年的畫，還沒見過你這種畫。文化部藝術局的一位朋友說，我是他看到過的極少數獨特風格畫家之一。某位美院的教授說，我的畫法在國內九大美院應該沒有，并建議我盡快建立起自己的教學體系，把這種畫法傳承下去。于是，我有了另一種使命感和緊迫感。

我意識到我可能在創造繪畫的歷史，我為此感到慶幸并將為此傾盡我的人生。

白瀑清風 國畫 龐淳

新溪山行旅圖 國畫 龐淳

神鹿·光與蝶的舞蹈 國畫 龐淳

原生森林·靜謐的長調 國畫 龐淳

深谷漁歌 國畫 龐淳

新洞天山堂圖 國畫 龐淳