中國動畫百年：歷經起伏，重新“做自己”

文|《中國報道》記者 邱慧

以中國傳統文化作為精神內核的國產動畫，得跟現代性的價值觀和思維有所融合，這樣才能既有中國文化的底色，還能引發大眾的情感共振和廣泛認同。

上美影第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。

熟悉中國動畫歷程的人，至今還會對《大鬧天宮》贊不絕口——這部在1961年由上海美術電影制片廠（以下簡稱“上美影”）出品的影片，以獨特的風格在1978年倫敦電影節上獲得最佳影片獎。也因此，中國動畫在國際動畫市場上，開始有了“一席之地”。

2022年，正值中國動畫誕生百年。100年里，國產動畫在摸索中前行，獨特的民族講述語言也在這過程中得以形成。在國際動畫市場上，《大鬧天宮》不再是優秀國產動畫的單一樣本，在日本大受贊嘆的《羅小黑戰記》、在美國上映的《哪吒之魔童降世》等影片標志著中國動畫正在贏得海外市場越來越多的關注。

從萬氏兄弟啟幕

提及中國動畫，不得不提的就是萬氏兄弟。

1922年，上海閘北路三豐里，自幼愛好美術的萬氏四兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰在一間7平方米的小屋里接受了來自商務印書館的邀請，創作了《舒振東華文打字機》動畫廣告片——盡管這是一部商業宣傳片，但它卻是我國第一部動畫廣告片，也填補了我國動畫產業長久以來的空白。4年后，萬氏兄弟在受邀加入長城動畫公司后制作的《大鬧畫室》問世，這部真人和動畫相結合的動畫片成為中國歷史上首部真正意義的動畫片。

20世紀30年代，萬氏兄弟受新興電影運動的影響，創作題材更加廣闊，皮影戲、走馬燈等中國傳統民間藝術也被他們融入到動畫創作里。這期間，1935年，萬氏兄弟導演并制作出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》；1939年，萬超塵編劇并導演了中國第一部木偶動畫片《上前線》。而最為后人樂道的是1941年，萬氏兄弟導演了《鐵扇公主》，這部歷時16個月完成的、長達80分鐘的作品是中國乃至亞洲的第一部動畫長片，影片上映一個半月后因強烈的社會反響一度遠赴海外，在日本及部分東南亞國家的影院里放映。

《鐵扇公主》的爆紅給萬氏兄弟帶來了信心，“中國動畫電影要走出自己的路，題材的本土化是首要因素”——萬籟鳴在回憶錄里寫道：“在動畫片內容上，我和弟弟們都感到要與美國巨子華德·狄斯耐分道揚鑣，非走自己的路不可。”在之后的創作中，他們把中國的古典名著、民間故事納入題材庫，初步形成了具有民族特色的動畫電影風格。

新中國成立后，中國動畫電影迎來創作上的第一個黃金期。1957年，萬氏兄弟、漫畫家特偉、靳夕、王樹忱等動畫人才共同組建了標志著中國動畫建立起自有搖籃和基地的上美影。

這期間，運用了水墨藝術的《小蝌蚪找媽媽》、“探出民族風格之路”的《驕傲的將軍》、加入了木偶元素的《神筆》等動畫作品相繼在上美影推出，成為這一時期優秀美術片的代表作。

1961年，萬籟鳴導演、上美影出品的中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》更是獲得了空前成功。這部影片在1978年的倫敦國際電影節上獲得最佳影片，在國際動畫界贏得廣泛好評。

在多位動畫領域的研究者看來，如果說《鐵扇公主》還存有迪士尼動畫的痕跡，那么《大鬧天宮》則是民族化探索的一次全面豐收，至今，它都還是國產動畫史上堪稱經典的作品。

必經的摸索階段

改革開放后，在“百花齊放，百家爭鳴”的文化指導方針下，我國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》面世。長片動畫《天書奇譚》《金猴降妖》、系列動畫《阿凡提》《邋遢大王歷險記》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等作品成為一代人的童年回憶。

作為動畫領域的研究者，北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院動畫系主任於水把上美影稱作“動畫史上的豐碑”。采訪中，他告訴《中國報道》記者，上美影開創了“中國動畫學派”，制作者將水墨、剪紙、木偶等融入動畫，形成了極具中國特色的動畫制作形式。

但隨著外國動畫加工企業進入中國沿海城市，中國動畫行業出現了明顯的下滑態勢。於水告訴記者，彼時上美影面臨著嚴重的人員流失問題，大量的動畫人才轉去從事動畫代工，國產動畫一度陷入低谷。

1. 1984年播出的《黑貓警長》成為20世紀八九十年代少兒的美好記憶。

媒體援引中國社會科學院新聞研究所的一項調查顯示，1991年北京播映的動畫片中66.7%為引進動畫片，其中50%來自迪士尼。2002年到2003年，最受青少年喜愛的動畫片的制作方第一名是日本，第二名是美國。

動畫領域實現產業化的日本和美國將規模下制作的國外動畫引入中國市場，《變形金剛》《灌籃高手》等影片大受國內觀眾追捧。而與此同時，20世紀90年代至新世紀的國產動畫遇到創作瓶頸，所呈現的作品不再是“全齡化”受眾，這一時期推出的《海爾兄弟》《大頭兒子小頭爸爸》《寶蓮燈》《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等作品多面向低齡觀眾，國產動畫的市場也遍布著好萊塢動畫電影的蹤跡。

盡管上美影《寶蓮燈》的出現標志著國產動畫正式邁入市場經濟，《喜羊羊與灰太狼》影片的推出，也讓國產動畫的票房有了首次盈利，但學界始終難以將兩者歸結為“國產動畫真正的成功”。

於水向《中國報道》記者坦言，受國外動畫片占據主體市場的影響，國內的動畫制作也開始在模仿中逐步西化，《寶蓮燈》就帶有迪士尼動畫制作的痕跡。他補充道，《喜羊羊與灰太狼》首次實現了動畫電影的票房盈利，但由于面向的是兒童觀眾，“也不算是國產動畫真正意義上的成功”。於水把這段模仿歷程形容為國產動畫發展的必經階段。

回歸東方美學

進入21世紀，諸多政策性利好開始涌向國產動畫領域。國家廣電總局先后于2002年、2004年印發了《影視動畫業“十五”期間發展規劃》《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》等文件，2009年國務院頒行的《文化產業振興規劃》也將動漫產業列入國家重點發展的文化產業中。

學界認為這些利好政策正推動著國產動畫從“全盤西化”的方向上有所糾偏。對此，上美影現任廠長速達也在公開撰文中指出，2008年以來，我國電視動畫片產量逐年增長，到2011年，年產動畫總時長達26.1萬分鐘，躍居世界第一。

速達稱，一段時間里，由于過度追求數量，而沒有在文化、審美、質量等方面同步提升，動畫行業產生了一定的泡沫。國產動畫如何二次崛起、再創輝煌，成為創作者和觀眾共同關心的話題。

包括於水在內的多位學者都將2015年認為是國產動畫二次出發的關鍵時間點，也是整個行業的分水嶺。2015年，動畫電影《西游記之大圣歸來》以9.56億元票房收官。在放映了16天時，這部影片已超過好萊塢的《功夫熊貓2》，成為內地影史上票房最高的動畫片。

2. 1961年推出的《大鬧天宮》至今仍是蜚聲國際的佳作經典。

3. 2019年,《哪吒之魔童降世》以50億元的總票房刷新了國內觀眾對國產動畫電影的認知。

這之后，《大魚海棠》《白蛇：緣起》《羅小黑戰記》《雄獅少年》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》等優秀國產動畫作品使得大眾對國產動畫的期待值再度拉滿。在業內看來，動畫技術的升級、中國傳統文化的融入，一定程度上也意味著東方美學正通過國產動畫的二次出發有了多方位的展示。

其中，2019年，《哪吒之魔童降世》更是以50.13億元的票房成為現象級影片，位列中國電影史總票房第二名。北京大學中文系教授張頤武也在采訪中對此坦言，中國動畫回歸傳統的趨勢越來越強。他稱，中國動畫制作者可以繼續發掘中國傳統文化故事中的戲劇性，與當下流行文化相結合，重新改編這些故事。

身為動畫導演，參與制作了上美影原創短片集《中國奇譚》的於水介紹，《中國奇譚》就是根植于中國傳統文化的故事合集。在他看來，國產動畫要形成自己的特色，首先要有屬于中國人獨有的傳統文化作為內核，找到與中國觀眾相通的共鳴點。

“不是完全照搬中國古代的典籍、傳說故事。”於水向記者表示，以中國傳統文化作為精神內核的國產動畫，得跟現代性的價值觀和思維有所融合，這樣才能既有中國文化的底色，還能引發大眾的情感共振和廣泛認同。

於水認為，二次出發的國產動畫逐步重現上美影的輝煌，無論是在線下、網絡端還是海外，作品都有不錯的反響，從受眾、傳播的角度來看，這也代表著從上世紀開始，動畫人就在追尋的“國產動畫的春天”已經完全到來。

但於水提醒，從題材的多元化、動畫制作的成熟度來看，國產動畫仍在走向春天的途中。此前業內也有觀點就此提及，國產動畫還未達到真正成為全球性內容的目標。隨著內容質量、動畫技術等方面的提升，國產動畫行業正在逐步走向成熟。在可預見的未來，擁有中國文化內核、表達形式更為豐富的國產動畫將會在全球受到認可。