“本源之畛域”：基存在主義之藝術觀評述現代纖維藝術作品

馮超怡

（天津美術學院，天津 300100）

從海德格爾存在主義藝術觀中，運用評析現代纖維藝術中所具有審美結構、表現形式等方法，從“藝術與真理”“藝術與技術”及“藝術與作品”三個維度中解讀現代纖維藝術。筆者以現代纖維藝術作品創作中的實踐經歷，生成以“存在”指本我的個人獨特視角的觀點，探求現代纖維藝術作品發展新思路，開辟自身纖維藝術創作新路徑。

1 海德格爾存在主義之藝術觀內容簡述

1.1 普遍存在主義與海德格爾存在主義之比較

哲學中敘述存在主義是在自由承擔責任的絕對性質條件下，立于自由所存，強調主體絕對自由與人道主義的終極關懷，可以理解為存在即是有意義，是自我的情感因素，是本我與社會聯系。相較而言，海德格爾所追求的存在主義，立足于存在學中。從人的“在世存在”基本結構著手，深入揭示人的生存狀態、在人之實存狀態下探索一般存在。

1.2 海德格爾存在主義之藝術觀——藝術與真理

海德格爾之藝術觀中對“藝術與真理”的部分在《存在與時間》一書中有長篇的描述。首先，海德格爾中存在與真理漣漪關系，立足于真理是對存在者自我揭示過程的顯現。這是存在的狀態，也是生成真理狀態的前提。其次，過渡到真理與藝術的關系。在《藝術作品的本源》[1]書中，論述了真理和藝術關系的思索。對藝術價值深層在于揭示真理、藝術是真理的生成方式、藝術的本質從真理自行置入于作品中展開論述。通俗講，一件纖維作品在萌生觀念之時，必須借助作品表達，這可能是實物或是虛構的作品式樣。最后，真理體現藝術基本理念。藝術的開始伴隨著真理產生，也對存在有另一種解讀。藝術并不是象征著一種文化現象，是真理的發現。

1.3 海德格爾存在主義之藝術觀——藝術與技術

海德格爾所講“藝術與技術”是存在主義中的一種釋義。技術與藝術的現存狀態，技術單單是處于一層的解弊，但藝術是多重解弊。例如，從洛桑到北京雙年展中，每件纖維作品都有不同的表達形式，可以認為是一種技術的展現。這些纖維作品中只有技術的表達？答案不然。這中間存在藝術的參與，包括藝術家所有的構想，最后可能技術才納入考慮范圍之中。技術與藝術的關系理應是交織，兩者應是處于無弊狀態的某種特殊現身方式，都是一種去弊。不同的是，技術具有“促逼性”特征，以集置方式把人訂造于持存物的生產中。從纖維藝術作品角度上看，隨著時代的發展提出技術緊跟時代的要求。所以出現了光導纖維、數碼技術表現纖維等形式。

1.4 海德格爾存在主義之藝術觀——藝術與作品

海德格爾《藝術作品的本源》一書中，對“藝術與作品”論題進行剖析?！八囆g與作品”以線性變化的擴張狀態來概括。

第一層藝術作品“大”概念。根據海德格爾所講的存在主義，把藝術作品看成是比喻。藝術作品中產生的“物”超越物性，這個物以何方式來顯現？物的過程軌跡是從物的狀態到物自身的功能性附著，最后到藝術家角色置入，這稱為藝術之物。比如纖維藝術家覃大立運用竹纖維進行塑形，把竹的實用功能與觀賞功能進行完美結合。通過藝術家的置入，把藝術家的美學素養代入到對竹纖維的另一種改制。

第二層藝術本源性問題的追問。立足于海德格爾的存在主義下，認為藝術的本源是追問作品的自立。何謂自立？自立是真理自行置入作品而發生。首先，藝術創作是由藝術家發起的動作，所以具有“人化”特點。其次，創作是真理形態被固定在其中，這過程中真理的探尋存在“裂縫”，這個“裂縫”可能是新突破口。最后，創作的本質是進入敞開領域的某種沖力。

第三層經過前面所鑄造生成的作品[2]。在海德格爾存在主義之下，從藝術到藝術家再到藝術家創作，最后藝術作品的生成過程是不斷運動，并不是直線樣式。在《藝術作品的本源》中提到了作品和器具的區別。通過舉例梵高著名油畫《農鞋》，從一幅繪畫作品角度看，把農鞋的寫實性、形體感都表現出來。運用繪畫語言，更細致地描繪出一雙農鞋所本有的基本特性。以器具角度看，關注點主要是以現存農鞋磨損度、何人使用、使用者的感受以及基本的功能是否體現等。

2 現代纖維藝術概述

2.1 現代纖維藝術的發展

纖維藝術在當今藝術領域占據較為重要的地位。國外的纖維藝術發展較早，從早期一些具有實用性功能的掛毯、地毯等,已存在“纖維”語言的表達。對于中國來說，在改革開放后對文藝方面的推動政策，以舉行學術交流形式把對纖維藝術有系統研究的人員引進，讓國內藝術家們接觸到相關專業知識。

隨著藝術家萬曼把國際現代纖維藝術的動態信息帶來中國這一背景下，中國纖維藝術家與中國傳統的審美相結合的形式，使大批纖維藝術作品不斷涌現。包括中央工藝美術學院在不同時期涌現了一大批以毛織、絲織、刺繡、蠟染等工藝制作的壁掛佳作。1984 年在常沙娜、袁運甫等資深藝術家支持下，首屆“中國壁掛藝術展”在北京舉行。從2000 年初，國內較大影響力的美術學院為承襲讓·呂而薩當年創辦纖維藝術研究所的精神，創立了“從洛桑到北京”雙年展對現代纖維藝術發展影響頗大[3]。

2.2 現代纖維藝術的新路徑

在日益變化的時代環境下，倚著工業時代所創造的新一輪的產物，對纖維藝術未來發展起到催化作用。直面種種機遇主要從兩個方面闡述。第一，現代纖維藝術在保持已有傳統纖維材料的同時，以破除邊界的手法，把基礎材料范圍加以拓寬。比如軟性材料棉、麻、毛、絲等，以及硬性材料有機玻璃、塑料、硅膠等。正如從洛桑到北京第十一屆雙年展藝術家王樂云作品《蒲公英阻斷蝴蝶的夢》。用基礎材料絲綢歐根紗來織成彩色織物，利用有機玻璃、鏡面與絲綢歐根紗的交相關系，把自身處于社會的兩重身份狀態凸顯出來。第二，現代纖維藝術在開發新材料與相適應的新技法架起橋梁。藝術學科間的界限逐漸淡化，跨學科合作日益增多?？v多的藝術家通過跨領域的學科交融，創造纖維藝術表達。如從洛桑到北京第九屆雙年展作品《象外》。作者劉興邦、呂航兩位攝影藝術家沒有使用傳統的纖維材料進行創作，而是選擇尼龍線、金屬線、LED 燈等材料進行重組，并把中國傳統翡翠、石的紋理以裝置形態及燈光效果進行表現。這樣的作品在近年纖維藝術展中占比較重，從長遠看，更是充盈現代纖維藝術內涵的重要方式。

2.3 現代纖維藝術的形式轉變

從纖維藝術形式轉化的角度來看，主要細分為幾大方面。其一，纖維材料的擴充。其二，造型形態的綜合與多元化傾向。其三，展陳場景的轉變。

纖維材料的擴充。在20 世紀60 年代，木材、竹、藤、柳條等自然纖維材料也被用于纖維創作中。80 年代后，藝術家們使用材料更為多樣，包括人造纖維、合成纖維、鋼板、石膏、沙袋等。廣義上所講，纖維材料包括天然纖維、人造纖維和并不具備纖維性質的“觀念纖維”，將這些纖維材料用一定的技法進行作品的創作，在作品上呈現不同的樣式。

造型形態的綜合與多元化傾向。纖維藝術作品從平面向半浮雕、再從半浮雕到立體形態，再到現今立體形態向虛擬情景的跨越。如從洛桑雙年展的主題變化能清晰地勾畫出來：早年洛桑雙年展以“壁掛”為主題；直至第六屆洛桑壁掛雙年展改為“纖維藝術雙年展”；這成為平面空間走向立體空間的一個重要階段；至第十一屆洛桑雙年展以“空間中的織物”為展題；第十二屆洛桑雙年展以“織物雕塑”為展題。在展題的發展脈絡上，體現纖維藝術作品的形態正在轉變，是把平面化的語言轉化為富有時代特征語言的綜合性表征。

展陳場景的轉變。由于受到纖維材質的制約，傳統的纖維藝術作品展陳場景一般局限在室內空間中的懸掛或垂吊。現代纖維藝術打破了這種固化思維，把纖維作品放置室外、數字顯示屏等，跨越了過去根本無法實現的羈絆。

3 存在主義之藝術觀中現代纖維藝術作品的幾大方面

3.1 現代纖維藝術作品中之“真理”存在

談真理，與人們特定看法的陳述一致才能符合，這種符合是觀念和具體事物間建立相關聯的正確性。海德格爾存在主義的藝術觀中指出，真理的顯現并不是簡單的正確聯系，是指具有藝術本質，且藝術本質是“真理設置入作品中”的聯系[4]。藝術與真理存在著關聯，藝術的實現唯有通過作品才能進行重述，藝術家在中間可能起到過渡作用。把此觀點放置于現代纖維藝術中，也能有意外收獲?，F代纖維藝術中存在相對模糊的概念，其中大部分都游離在藝術和設計的定義中。但不可否認無論設計還是藝術都是藝術的總括，或許僅在使用材質、展陳形式或者在傳統文化的關系上的緊與松聯系。如第十一屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展作品《仁·山》。藝術家探求自然界山水間的關系，把“仁者樂山，智者樂水”的經典詩句加以解讀。把存在狀態的“真理”提取到追逐天人合一的表現，運用傳統植物染的技法與紗線進行結合，通過作品中觀念與纖維表達進行完美結合。

3.2 現代纖維藝術作品中之“技術”存在

技術在現代纖維藝術的演變過程中是一個不可或缺的因素，技術的發展把現代纖維藝術的思想理念、形成方式、展陳效果賦予了多維度可能性。海德格爾存在主義藝術觀中講技術是一種單向“解弊”。如何實現多重解弊?只能把技術轉化為藝術形態。從現代纖維藝術作品中能看出，有把傳統編、織、捆、扎等方式融入到技術中，將會是加速纖維藝術作品的生成、拓展傳統的表現方式的方法論。如第十一屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術展作品《物象出瞳》。作者將光導纖維、激光鐳射技術、數碼編織技術、音控交互技術結合，把纖維作品中的視覺感受，都涵蓋在聽覺、交互等全方位的感知。這個展品把纖維藝術中的狀態與現代技術相銜接，更像是纖維藝術與裝置藝術的融合。

3.3 現代纖維藝術作品中之“本我”存在

藝術作品生成中藝術家的參與和藝術家的創作活動必不可少。從海德格爾存在主義的藝術觀中談到，藝術家、藝術創作、藝術作品間存在循環上升的態勢。藝術家成為一個重要的角色，藝術作品是藝術家的縮影。德勒茲所說“迫使思考之物”，迫使對“本我”的審視、對“本我”的推動力、開啟“本我”的思維等方面?，F代纖維藝術的發展中這樣的“思想運動”依舊存在。必須從藝術家的觀念上進行改化，把這種表象通過纖維創作、纖維作品展現出來。在此，纖維藝術家所植入外化觀念，進行“本我”特點的精心串聯活動。如第十一屆“從洛桑到北京”國家纖維藝術展作品《雨》。作者是南非的纖維藝術家，把南非長年處于干旱、水資源短缺等問題嫁接到纖維藝術創作中，把藝術家“本我”對生態環境的擔憂、生存環境的衰退的無耐，從作品中得到體現。這位南非藝術家正是把自然啟發、內化的解讀、作品呈現等創作步驟，每一步都能體現在自我觀念的控制系統中。

4 存在主義之藝術觀下現代纖維藝術作品未來展望

現代技術催生現代纖維藝術領域，激發了無盡的暢想境域。倘若讓現代纖維藝術更具持久的生命力，從兩個方面來講述。一方面，更迭對“模仿”的理解。引用存在主義者伽達默爾對模仿理解：“模仿的關鍵在于它是摹本，并無它用。而藝術是一種表現，表現是新視角、是理想，讓作品的存在達到自身并隨著環境變換自身”?，F代纖維藝術與傳統繪畫應有區別。并不是以“畫像”的方式，把所描繪的物象表現不僅局限于從植物形狀、建筑形狀等方面。而是從現代纖維藝術對藝術家本身、對社會的理解等觀念建立在作品之上。另一方面，藝術家個人獨特氣質的凸顯。講藝術肯定談到藝術家的思想，談現代纖維藝術理應把藝術家置入當中。存在主義者梅格·龐蒂對藝術家個人氣質的理解是：“藝術家表現并不單純是作為自在之物的客體或情境的本質，而是一定樣式的存在且加之藝術家肉體上的印象，并尋找一種新的可見性的方法”。藝術家個人獨特氣質的存在對現代纖維藝術思想的革新有積極推動。纖維藝術家根據自身對知識的梳理與纖維材料結合下，從材料選擇、造型概念、觀念傳達等方面，纖維藝術家所特有的自身陳述纖維語言的框架系統。

結語

對現代纖維藝術研究中習得理論知識、創作實踐以及審美體系的建構，加之以海德格爾藝術觀中解讀的真理、技術及作品間的關系，看似分離卻在同一軌道上的不同質變狀態。現代纖維藝術需要嶄新的理論視角，運用“解弊”的方式來探求纖維“語料”與“藝術家”間交流。在存在主義之藝術觀中闡釋了纖維與藝術家的關系，以明晰的語言陳述藝術家觀念，從而在時代中讓現代纖維藝術彰顯風采。