創新思維下的嶺南音樂風格民族器樂作品創作與應用
——以陳思昂琵琶作品為例

文|廖予寧 廖蕾 廣東省外語藝術職業學院

嶺南原是唐代行政區域“嶺南道”之名，指中國南嶺之南的地區，相當于現在我國的廣東、廣西、海南和港澳地區。“嶺”指五嶺，五嶺由越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺、大庾嶺五座山組成。大體分布在廣西東部至廣東東部和湖南、江西等五省區交界處，本文中的“嶺南”一詞特指廣東省區域，文中提到的“嶺南音樂”是以廣東音樂、客家音樂、潮州音樂為主的嶺南地方音樂。“嶺南音樂”是中國民族音樂的重要組成部分，具有悠久的歷史和深厚的文化積淀。

廣東音樂起源于廣東省的珠三角一帶，在茶樓等休閑場所流傳至今，其音樂優美流暢、節奏明快，具有很強的包容性和開放性；客家音樂承載著中原音樂文化的積淀，與本土音樂融合，最后形成古樸深沉、雍容大氣的音樂風格；潮州音樂保留著南音古韻，在兼容并蓄外江曲后，形成輕快抒情、旋律和諧悅耳的風格特點。以上三種地方音樂具有纖細、典雅、韻味淳厚的氣質，在嶺南的這片土地上不斷融合發展，并在時代變更中得以傳承創新，慢慢形成傳承傳統曲目和創新嶺南音樂風格作品共同發展的文化傳承態勢。

1.嶺南風格的民族器樂作品創作

隨著我國經濟文化的發展，中華優秀傳統文化的傳承備受重視，在總書記對文藝工作“創造性轉化、創新性發展”的指示精神下，越來越多的專業作曲家投入到嶺南音樂的研究和創作中來，一批以嶺南音樂風格為創作特點的優秀作品在時代浪潮中應運而生。

在大型民族交響作品方面，作曲家劉湲為廣東民族樂團創作了兩部具有嶺南風格的大型民族交響作品——《粵海風》和《嶺海長歌》，并在其中選用了當地特有的樂器如二弦、椰胡和潮州大鑼鼓等；作曲家房曉敏以廣東音樂《漢宮秋月》創作出民族交響音畫《花朝月夕》，還創作了古箏與樂隊《西沙掠影》、二胡協奏曲《月戀》等協奏作品，以及新潮州鑼鼓樂《節日慶典》；作曲家羅紫藝用粵語“荔枝”的音調“3 6 2”為動機創作了《荔枝紅》，通過梆笛、高胡來表達地域色彩，歌頌當地勞動人民積極向上的人文精神；作曲家陳思昂創作的琵琶與樂隊《云開日出》，以當地搖籃曲為素材，描繪出極具嶺南風景的美好景象。

作曲家們致力于嶺南音樂文化的傳承與發展，在保留傳統地方音樂特色的基礎上勇于探索，守正創新，既傳承嶺南音樂悠遠的文化內涵，又吸納時代新元素，體現文化產業發展新趨勢、新業態、新模式。守正：以嶺南文化元素和嶺南地區音樂語匯為創作之根本依據，堅守嶺南“音樂味道”。創新：把傳統嶺南音樂表現形式與現代作曲技法相融，地方特色樂器與管弦樂相融，傳統演奏與綜合表演相融，在不斷的探索和創新中，煥發嶺南音樂的時代魅力。

2.傳統與創新的碰撞——陳思昂嶺南風格琵琶作品

說到嶺南音樂，不得不提廣東音樂發源地之一的番禺沙灣鎮。得益于厚實的經濟條件、開明的思想和活潑的民間藝術，這里孕育出了廣東音樂先驅“琵琶大王”何博眾和名譽中外的“何氏三杰”（何柳堂、何與年、何少霞）等名家。琵琶在廣東音樂中運用廣泛，在由古至今傳承下來的廣東音樂曲譜中，既有大量的琵琶與其他樂器——諸如高胡、揚琴、笛簫等——組成的室內樂作品；亦有許多琵琶獨奏作品，如《旱天雷》《彩云追月》《倒垂蓮》等。因此，作曲家陳思昂選擇以琵琶為載體，創作了一系列嶺南風格的琵琶作品。其立足于傳統嶺南音樂的表現形式，同時結合現代作曲技法，既是對嶺南音樂的傳承，亦是對嶺南音樂的創新，對于琵琶以及嶺南音樂的傳承與發展，均具有一定推動力和傳播力。

2.1 陳思昂個人簡介

陳思昂，青年作曲家，星海音樂學院作曲系副教授，畢業于中央音樂學院，師從于著名作曲家唐建平教授。中國音樂家協會會員，中國民族管弦樂學會理事，獲得中宣部“宣傳思想青年文化英才”、國家藝術基金青年創作人才、廣東音樂“一薦一”名家薦才行動十大青年音樂家、廣東省青年文化英才等稱號。

陳思昂對當代審美視角的關注，以及對古典文人精神的探索，是他一直以來的創作追求。他的音樂可聽性強，具有強烈的畫面感和感染力，這是他早期在電影和舞劇創作中積累的寶貴經驗。他的創作跨度很大，在交響樂、民族管弦樂、音樂劇、舞劇等領域都有代表性的作品。作為一名中國的作曲家，他深知民族音樂創作的重要性，在其眾多的作品中，民族管弦樂作品占據了很重要的位置。他的作品特色鮮明，在創作中強調樂器音色個性的運用，善于發掘并用多種手段來突出音樂的特定表現力。他強調民族性是音樂創作的重要因素。在廣州工作生活的這些年，他一直堅持在音樂創作中體現嶺南音樂風格，把嶺南文化元素融入音樂創作，突出嶺南音樂文化特色。其作品多次在國家級著名樂團上演，并獲得眾多贊譽，多部作品成為樂團保留演出曲目。

代表作品有琵琶協奏曲《坐看云起》《云開日出》《天山駿馬圖》，琵琶重奏曲《嬉·戲》《臨風》《海心沙》，二胡協奏曲《人生何適》《夢》，高胡協奏曲《韻海心沙》，竹笛協奏曲《如沐春風》，古箏協奏曲《大地之子》，民族管弦樂《海納百川》，音樂劇《殷紅木棉》《有一天》，管弦樂《東方欲曉》《美麗的大灣區》，大型侗族大歌音樂詩劇《行歌坐月》，大型民族音樂紀實劇《家園》，等等。

2.2 陳思昂嶺南風格琵琶創作

嶺南音樂的創新思維，包含傳統藝術的創造性轉化和當代創作的創新性發展。其中，充分把握嶺南地區的音樂語匯，成為傳統藝術創造性轉化的首要基礎。而傳統音樂素材與西方當代作曲技法的結合，則更好地實現了當代嶺南音樂創作的創新性發展。由于琵琶豐富的音色技法與靈活的表演形態能夠很好地承載傳統藝術的轉化與當代創作的發展，作曲家陳思昂運用琵琶這一樂器，創作了大量極具嶺南風格的民族器樂作品，以及以傳統嶺南音樂為動機的改編作品。

陳思昂與琵琶作品創作結緣于2013年，從代表作《坐看云起》到《云開日出》，他一步一步地用他的創作才華和專業技巧推動琵琶新作品的發展。任教于星海音樂學院后，他與琵琶演奏家繆曉錚，以及嶺南音樂研究方向的學者、演奏家們組成研究團隊，通過大量的資料收集、研討，開啟了嶺南風格琵琶作品的創作之路。創作出琵琶獨奏《水沐蓮清》、琵琶改編作品《餓馬搖鈴》、琵琶重奏《海心沙》《臨風》《嬉·戲》等諸多作品。其中《臨風》《水沐蓮清》《海心沙》三首作品獲得了國家藝術基金資助。

《海心沙》是一首琵琶四重奏作品，描述了城市里彌漫的茶香，和撲面而來的時代氣息。通過節奏和調性的變化展現了洋溢在廣州這座城市的熱情與奔放。通過音域的拓展和人工泛音的運用展示出琵琶新穎的演奏色彩。該首作品巧妙地運用了廣東音樂當中的經典作品《餓馬搖鈴》的旋律素材（譜例1），在傳承與創新兼有的主題中體現著這座城市海納百川的包容與恬淡悠然的人文情懷。

《臨風》是一首根據傳統廣東音樂《旱天雷》的動機發展而成的琵琶二重奏作品，其曲風風趣、清雅，展現了一幅“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”的美好生活畫卷，使人仿佛身處于微風輕拂、浮云淡薄、從容瀟灑的閑居生活。作品第一小節從旋律音程關系到節奏型都較為完整地保留了《旱天雷》的經典旋律片段，即以首調“6 5 3 5”為動機的十六分音符，并開門見山地展示出來。兩把琵琶不斷交接地重復這一主題，起到了更加明確地喚起聽眾記憶的作用。而與《旱天雷》原曲有所不同的是，作曲家在《臨風》的創作中，并不局限于“6 5 3 5”這一固定的首調旋律，而是巧妙地將這一主題在作品中不斷進行移調、模進，使得作品獨具特色，更為新穎（譜例2）。

《嬉·戲》根據廣東音樂《銀河會》的主題素材創作而成，有獨奏和重奏兩個版本。作品風格輕松、活潑，宛若描繪一只只蝴蝶追逐嬉戲，全然不知人間傷心事的純真畫面。該作品A段第4小節即出現了《銀河會》中主題旋律“3 5 3 2”的縮影，但在引子片段中引用較為委婉朦朧。而清晰地展示這一動機則在樂曲B段（譜例3），不僅還原了旋律的音程關系，同時亦保留了主題片段的節奏型。三十二分音符空前半拍，以及三十二分音符與十六分音符的結合，生動地體現出廣東音樂輕松、活潑的風格與氣質。與《臨風》相似的是，作曲家善用當代移調、模進等創作手法，使傳統主題片段在調式轉換中更好地發展前進，同時也能夠滿足四把琵琶在重奏時寬廣音域的使用需要。這一當代作曲技法的使用，不僅突破了琵琶在演奏傳統作品時，左手常用把位為一二把位，以及調式使用的局限性，更極大地提高了觀眾聽覺感受的豐富性。

《水沐蓮清》曲調古樸優雅，琵琶清晰明亮的旋律，生動地表現了泉水的清澈和蓮花的精致優雅。

《餓馬搖鈴》原為廣東音樂，經過作曲家精心設計，改編為琵琶與室內樂的形式。作品分為兩段，第一段為琵琶、洞簫、椰胡三件樂器以傳統的形態演奏；第二段則轉換為琵琶與長笛、弦樂四重奏相結合的形式，以全新的姿態傳承與呈現。這是近一個世紀的對話交流，向傳統經典作品致敬（譜例4）。

譜例1

譜例2

譜例3

3.陳思昂嶺南風格琵琶作品的社會效應

3.1 作品創作及推廣

廣東地區創新開放，敢為人先，文藝作品百花齊放，特色鮮明。根植嶺南音樂，與當地交響樂團和民族樂團的深入合作對陳思昂的嶺南音樂創作產生了深遠的影響。嶺南音樂鮮明的特色、豐富的文化使他的音樂增添了獨特的民族色彩。在探索“專業性”與“可聽性”磨合的過程中，作曲家結合耳熟能詳的民間曲調，拉近了作品與聽眾之間的距離，促進了廣東地區文化藝術的繁榮，為嶺南音樂的發展進步貢獻了力量。

陳思昂嶺南風格琵琶作品的部分推廣應用情況，如表1。

3.2 人才培養

作為星海音樂學院的一名教授，除了音樂創作，陳思昂也十分注重人才的培養。他認為嶺南音樂是中國音樂的一塊瑰寶，一方面，推廣傳播嶺南音樂文化，是創作者應盡的責任與義務；另一方面，發掘與傳承嶺南音樂，更是學院教師的重要使命。在他的不懈奮斗中，教授了大批傳承嶺南音樂的作曲專業學子，他的作品同時也影響了許多演奏專業的學生。

譜例4

在他的創作和指導下，星海音樂學院臨風琵琶室內樂團積極參與國內重大演出及權威賽事，其中琵琶四重奏《嬉·戲》榮獲2021年第二屆“敦煌杯”中國民族室內樂、重奏比賽職業青年A組銀獎；琵琶四重奏《海心沙》榮獲2018年第三屆“遼源杯”琵琶藝術展演活動職業重奏組金獎；琵琶二重奏《臨風》榮獲第三屆“敦煌杯”中國琵琶藝術菁英展演重奏類職業重奏組銀獎。此外，他所創作的重奏、協奏作品深受學生喜愛，成為校內賽事選拔、學年音樂會、畢業音樂會的常用曲目，活躍于舞臺。

表1：陳思昂嶺南風格琵琶作品的部分推廣應用情況

綜上所述，嶺南音樂的繼承，包含著傳統文化對當代藝術產生的深遠影響，以及當代藝術對傳統文化中積極成果的保留。傳統的嶺南文化和精神，體現著嶺南地區人民意識形態和審美觀念的延續。同時，由于藝術的發展是一個不斷向前、源源不斷的過程，這就決定了當代藝術注定要在傳統文化的基礎之上繼續發展。嶺南音樂藝術的蓬勃發展，見證著時代的更迭，反映著藝術生命在于創新這一本質，表現出群眾審美求新求變的精神需要，更體現著作曲家不斷進步的藝術追求。

陳思昂將極具地方特色的音樂語言與先進的創作理念相結合，呈現出緊隨時代步伐的優秀作品。使得傳統的嶺南音樂作品在聽覺上更為立體、更富有層次感，同時也更符合現代人的審美理想，滿足了廣大人民群眾的欣賞需要，進一步推動嶺南音樂的傳播與發展，使嶺南音樂煥發出新的活力。