“莫高窟敦煌壁畫中復活的樂舞”
——從線描類型探究唐代敦煌壁畫中樂舞的藝術風格

王 越（鄭州財經學院，河南 鄭州 450000）

一、敦煌莫高窟壁畫歷史溯源

敦煌莫高窟也被稱作千佛洞，建于前秦時代，位于河西走廊最西側的敦煌。

在北涼時期，敦煌壁畫簡練概括的藝術風格，既保留了敦煌原本的藝術風格，還融合了許多外來文化的特色。北魏時期，敦煌壁畫擴大整體布局，位置較為顯著。畫面整體布局嚴密整齊，裝飾性變強，整體畫面更加豐富飽滿。北魏滅亡后，敦煌歸為西魏。畫面布局打破了以往拘謹的風格，趨于稍大膽的風格。557年，西魏滅亡，畫面也由之前的幾幅增加為幾十幅，石窟內的壁畫不單單有佛教內容，也出現了人間民俗畫，壁畫趨于世俗化，是敦煌壁畫發展的一個高峰。隋朝時期，敦煌壁畫在原本壁畫文化的基礎上有所創新，與外來文化有機結合，是這個時期最顯著的特征。隋朝宗教理念深入人心，經變畫取代了先前早期的佛本生與因緣故事，繪畫手法也從先前古樸稚拙的風格轉換為瀟灑自由的風格，使敦煌壁畫走向了日益成熟的道路，為之后唐代的鼎盛發展奠定了堅實的基礎。

二、敦煌壁畫線描分類與敦煌壁畫線描演變過程

中國最主要的傳統繪畫藝術非線描莫屬，它能以最簡單的線條繪畫出各種各樣的人物形態，具有很強的表現力與很高的概括力。精確的線條是中國繪畫最基本的準則，以線條為最主要的表現手法，敦煌壁畫藝術雖然受到了很多西方文化藝術的影響，卻也繼承了我國傳統的文化藝術，勾畫出世界級歷史文化的瑰寶敦煌莫高窟壁畫。莫高窟壁畫上一個又一個生動的舞伎、樂伎形象，真實地還原了敦煌樂舞的溫婉端莊之美。

早期莫高窟中線描的表現形式有三種：土紅線、墨線和白色線。線描類型分為起稿線、定型線、提神線和裝飾線。在繪畫初期，土紅線是作為起稿線畫于壁畫之上的。早期壁畫以土紅色為主，用土紅線起稿，不用擔心對畫面造成破壞，方便對畫面的修改，如若有誤，也可以用顏料加以覆蓋。壁畫中的定型線由墨線來擔任。由于敦煌壁畫長期在石窟之內，想要達到文化傳播的目的，畫工會在壁畫著完色后，用墨線再描繪一次，這樣能夠加強人物形象。白色線也是敦煌壁畫中運用比較多的線，它主要起到裝飾性作用。在衣衫、佛像的頭光、蓮花座等位置沿外側勾勒白色線，這樣可使形象更生動，畫面更加有層次感。

在北涼時期，敦煌壁畫以土紅色調為主，多用綠與白。畫面風格豪放粗獷，線條質樸，整體基調熱烈濃重。北魏西魏時期，底色為白，色調趨于清淡，與北涼時期區別較大，著色時更加自由。弊端是色彩容易畫到起稿線外，這樣就要進行二次創作。北周時期沿用了北魏西魏時期底色為白的特點，但土紅線運用較多，畫好后略微著色，局部用墨線做定型線。由于著色較淺，定型線線條蒼勁有力。隋唐時期，畫師們將主線與輔線劃分開來，人物主要輪廓為主線，像發鬢與衣衫為輔線，線條變細，畫面內容精細，在這種情況下，畫面更有層次感，人物形象更加立體。

三、敦煌壁畫線描類型中刻畫的唐代敦煌壁畫中樂舞的藝術風格

（一）起稿線刻畫唐代敦煌壁畫中樂舞的藝術風格

起稿線用于勾勒人物的面部和身體輪廓，敦煌壁畫用土紅線起稿。由于土紅線線條粗壯有力，相對來說更為簡潔明了、高度概括。土紅起稿線分為三種形式：垂直線、中軸線與水平線。起稿線并不是由畫師一筆畫上去的，而是由工匠們拉扯帶有土紅粉末的線或繩子，經過回彈印在墻上的。這樣，墻面就被分成若干個部分，就可以拿蘸取土紅色顏料的毛筆進行進一步繪畫了。并且敦煌壁畫早期以土紅色調為主，繪畫時用土紅線作畫，即使需要修改，也不會對壁畫的線條與色彩有所破壞。所以紅線是繪畫人物輪廓的不二之選，但有時也會用墨線起稿。在起稿階段，土紅線與墨線對于敦煌壁畫來說相當于草稿線的作用，在后期會被其他的顏色覆蓋掉，在繪畫時更加輕松隨心，不拘泥于小節。

唐代敦煌樂舞與唐代敦煌壁畫中的舞伎形象是高度一致的。美術與舞蹈相結合，更加印證了藝術是相通的這句話。其起稿線筆法自由靈動、隨意且不拘小節，線條轉折清晰，與唐代敦煌樂舞棱角分明的造型風格與隊形的頗多變化相對應，能使舞伎的形象更加逼真，富有生命力，隊形更具有張力，人物形象更飽滿，將敦煌樂舞的自由靈動之感完美還原了。

（二）定型線刻畫唐代敦煌樂舞藝術風格

敦煌壁畫中最重要的線條就是定型線，墨線主要作用是定型。在畫師們為壁畫上色之后，還會再用定型線將樂伎、舞伎的五官、四肢、整體輪廓再勾勒一遍，使壁畫整體效果更加準確逼真。在用起稿線勾勒好壁畫輪廓后，再著色。這時，原先用于勾勒輪廓的起稿線就會變得模糊，為了使畫面更加清晰，會再用定型線沿輪廓描繪，多用墨線或赭色線。

墨線即鐵線，線條抑揚頓挫，具有很強的表現力。定型線能夠清晰地描繪出人物形象的肢體動作。多曲線與三道彎是敦煌樂舞舞姿的基本形態（圖一）。樂伎于畫面兩側，一名舞伎在地毯中央翩翩起舞，畫面中舞伎沖胯、出肋、低頭形成了典型的三道彎基本舞姿。身體的彎曲與肢體彎曲的結合形成了敦煌樂舞的一大亮點。舞伎整體氣息下沉，微微松胯，造型婀娜，身形曲折，給人一種靜謐嫵媚之感。畫面中舞伎腰間系著腰鼓，雙手做拍打狀。如今，朝鮮族仍存在著仗鼓舞，但大多以旋轉為主。如圖所示，在腰間系著腰鼓的情況下做三道彎的舞姿造型，需在腰間做固定點，將鼓牢牢地固定在腰上。

圖一 莫高窟第25窟—樂舞圖

唐代敦煌樂舞舞姿造型，完全沿用了壁畫中的造型藝術—三道彎。如若想要呈現出優美嫵媚的三道彎造型，需主力腿伸直、沖胯，肋呈自然幅度，膝蓋自然彎曲或者后腳踏地，整體造型挺而不僵。還有一種三道彎舞姿造型由主力腿彎曲，胯與肋呈最大限度的延伸，在做此造型時全身收緊，切記松胯，否則會破壞舞姿造型的美感。敦煌樂舞中的舞姿造型將曲線美發揮極致，呈現出特殊的輕柔曼妙、嫵媚妖嬈之感。

（三）提神線刻畫唐代敦煌樂舞藝術風格

提神線，顧名思義就是為壁畫中人物形象提神的線，增加人物形象的神韻。在定型線完成之后就需要提神線將形象不夠傳神的部位進一步描繪。提神線不似起稿線與定型線，運用的地方更加自由，但大多用于人物的上眼瞼、眉毛、胡須、嘴唇這些地方，也會在四肢、服裝或者身形的輪廓中用到。提神線不需要蘸取大量的墨，有時還會將涮筆水作為墨去運用。在原有線描的基礎上再添一筆，雖然墨水色淡，但卻能將原有的線條加重，使人物形象刻畫得更加傳神而有韻味，精神異常的畫面感就出來了（圖二）。畫面人物是初唐時期，莫高窟第220窟—藥師經變圖之四人對舞中右側兩舞伎，其中畫面最左側舞伎面部提神線較為明顯，在上眼瞼處，畫師們運用提神線將上眼瞼處加深，眉毛處也略微勾勒幾筆。畫面中，舞伎的面部神態安詳肅穆，神韻刻畫更加精神。

圖二 莫高窟第220窟—藥師經變圖

“韻”是唐代敦煌樂舞中很重要的藝術風格，“韻”是“意韻”“神韻”“韻味”的統稱。在敦煌壁畫中，提神線將樂舞的“韻”展露無遺，呼吸和眼神是敦煌樂舞的主要組成部分，是敦煌樂舞藝術風格的重要元素之一。呼吸與眼神是相輔相成的關系，可以準確地表達敦煌樂舞至柔至剛、至真至善的多種意韻情景。身未動，氣先走是敦煌樂舞的重要標志，氣息把握得當，就能營造出沉靜安詳的藝術氛圍。提神線對于人物延伸的刻畫是相當深刻的，舞伎眼神的“神韻”是敦煌樂舞關鍵的表達方式，不同的人物形象具有不同的神韻特征，有溫和的、莊嚴的、柔美的，等等。以“韻”傳意才是敦煌樂舞的妙處所在。

（四）裝飾線刻畫唐代敦煌樂舞藝術風格

裝飾線是為裝飾畫面所用，在敦煌壁畫中隨處可見。裝飾線以白色居多，是在定型線勾畫好后，用白線將需要裝飾的地方再勾畫一遍，以達到強化與突出形象的作用，使畫面更具有空間感與層次感。通常用在佛像的頭光背光和蓮花臺子或衣衫、飄帶處（圖三）。圖片為初唐時期，敦煌莫高窟第322窟中的散花飛天圖。飛天頭梳發髻，右手托著蓮花，左手作散花狀，身體柔軟、張弛有度，手指也刻畫得栩栩如生。但整幅圖的亮點在于環身圍繞的絲帶，由裝飾線對絲帶進一步勾畫，凸顯出飛天身體的曲線之美，絲帶在身體兩側舞動，仿佛在壁畫中隨風飄起。裝飾線對唐代敦煌樂舞藝術風格沒有實質性的影響，所以不作為影響敦煌樂舞風格的依據。

圖三 敦煌莫高窟第322窟—散花飛天圖

五、結語

唐代敦煌樂舞并不只是復制敦煌壁畫上的內容，而是將敦煌壁畫中原汁原味的樂舞精髓加以運用和創新。本篇文章從線描的角度去看唐代敦煌壁畫中樂舞的風格，在于線描藝術相比于著色或者構圖更能夠清晰地反映唐代敦煌樂舞的藝術風格。

敦煌壁畫是很具象的東西，它能直觀地表現出唐代敦煌樂舞的藝術風格。希望本研究對現如今編創敦煌樂舞的編導們來說，是一個有理有據的編導憑證。敦煌樂舞有風格有特色，如果能夠將其原汁原味地重現給大家，讓觀賞者猶如置身敦煌莫高窟內欣賞節目，那么人們不光能了解真實的敦煌樂舞，還能夠更好地接受敦煌樂舞，從而達到傳播的效果。