境象之外
——樊蕾工筆花鳥畫中的“調性”研究

劉澤群（江蘇第二師范學院 美術學院，江蘇 南京 210013）

1.《鮮果佳味圖》 180 cm×97 cm 2017年

2.《一樹寒梅白玉條》136 cm×68 cm 2021年

3.《荷花白鷺》136 cm×68 cm 2021年

“調性”在傳統音樂理論中，是指曲調的性質、特點，如今在我們日常生活中也得到普遍應用，即一種不同于其他，更具個性和格調的代稱。把“調性”放到傳統國畫審美的要求中來，就變成了一種極為內斂的視覺效果。這不同于謝赫六法的“氣韻”之說，這里的“調性”更多是后人審美素養的延伸，是繪畫審美所要求的氣韻、意境、構圖、賦彩等的綜合提升。諸法皆有，卻不唯獨其一。

“調性”其實是一種很難把握的審美行為，它具有主觀性，是創作者精神的凝結，故而創作的作品能夠獨立展示其自身的生命氣象與精神追求，而不完全依賴于作者的技巧營造。若非如此，其作品就會被束縛在前人框定的枷鎖之下，可能在審美的要求上近乎古，但思想與精神其實并非來自作者本身，而是借用于人。“調性”在作品中是作者所表現出來的獨立藝術品格與修養，是真正的藝術追求與藝術精神，它是完全獨屬于個人的一種面貌。正如我們能一眼判斷作品“調性”之高低，但卻很難細說所見之高低。近代繪畫大師潘天壽先生說：“格調是比較抽象的東西，很難講清楚，要靠多看、多比較，慢慢體會。”這里的格調也就是所謂的“調性”，這是一個人的標簽，一個人的精神所在。如何能創作出具有“調性”的作品，我認為可以從兩個方面入手，一是借物抒情，二是營造意境。

借物抒情原本是中國古代詩歌的基本特點，但對于工筆花鳥畫而言，則是善于抓住動植物與創作者某種情感之間的聯系，并進行藝術性的處理。古代繪畫史上，因為一些政治或者社會問題，很多畫家不能直接地表達自己的觀點，只能通過借物抒情的方式來抒發胸臆、宣泄心志。比如五代的工筆花鳥畫家黃荃和徐熙。黃荃一派多為宮廷畫家，以富麗堂皇的色彩和逼真的造型表達畫家的心語，而徐熙則以山林田野間的汀花、野竹、水鳥、魚蟲之類來表達內心的寧靜淡泊和不與世流俗的傲姿，此所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。唐代畫家張璪提出的藝術創作理論“外師造化，中得心源”也正印證了表象與內在的聯系。創作者通過對自然的寫生，結合自己的感悟，產生某種情感，最后將心中的自然反饋到創作中。清人董棨提出“畫固所以象形，然不可求之于形象之中，而當求之于形象之外。如庖丁解牛，以神遇不以目視”。所以格調之高，不在于描摹對象，而是創作者將情感融入作品中，達到物我交融、以物達意的境地。

權德輿曾經提出“意與境結合”，清代的方士庶也曾在《天慵庵隨筆》中提到意境。意境，是中國古典美學思想的重要范疇，是中國繪畫藝術的靈魂。中國很多傳統繪畫作品是通過時空境象的描繪，在情感與可觀對象的高度融匯下體現其藝術境界。唐代劉禹錫在《董氏武陵集記》提到的“境生于象外”，是中國畫論關于意境論的一個重要論點，其指出意境所具有的“象”（實）與“境”（虛）的兩個不同層次，通過“象”這一直接呈現在欣賞者面前的外部形象去傳達“境”這一象外之旨，從而充分調動欣賞者的想象力，由實入虛、由虛悟實，從而形成一個具有意中之境、“飛動之趣”的藝術空間。王昌齡的《詩格》中也有提及，“詩有三境”，即“物境”“情境”“意境”。《文心雕龍》中亦說“窺意境而運斤”。所以，創作者作品中的意境即是其情感和藝術氣質的綜合，是情感的升華。“境”生于象外，取之于象外，創作時不能完全取決于可觀對象，而是要突破有限的物象，達到微妙境界。

4.《 1949年10月常州滆湖晨曦》237 cm×192 cm 2019年

由上文可知，創作一件具有“調性”的作品需要有情感的托付和意境的加持。畫家樊蕾就是一位極具“調性”的工筆畫家。她的作品使我們仿佛能觸摸到藝術家對生命、對自然的虔誠崇拜。樊蕾吸收了宋元工筆花鳥畫的精髓—精細不茍的審物精神和借物抒情的詩意表現。同時，她又不滿足于事物的外在模擬，而是努力追求，以“意象”來融變自然現實，緊緊把握“象外”的情思、韻致。《宣和畫譜》作了這樣的論述：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落……有以興起人之意者。”作為自然景物的花鳥本身，本無所謂“調性”的，其實是畫家借花鳥而寓意抒情，雖然花鳥畫不是直接畫人，但它的意境還是表現人，流露的是人的本質力量和美感情操。樊蕾在創作中不勉強把現代人的感受塞進傳統的筆墨形式，也不過分強調用傳統的形式來表現當代人的感受。她盡量摒棄重復的形式語言，有創造性地用新的、富有個性的藝術語言去表達自己的“調性”，把其意念寓于形象之中，使客觀對象的自然美升華為藝術美，使其工筆花鳥畫勃發生機，展拓了人們的審美觀念。

樊蕾的工筆花鳥畫，無論是表現枝繁葉茂的春夏之活力，還是描摹斑駁蕭瑟的秋冬之效果，都講究一定的藝術合理性。若仔細看，會發現疏密、動靜、層次、空間全藏在線條的穿插、濃淡、粗細中。她能成功地刻畫出各種自然禽鳥之神態、體態，離不開其自信的線條筆法。樊蕾根據不同季節、不同環境、不同語境，甚至再細分到禽鳥的不同情感展開創作，她對禽鳥造型的勾勒手法是多樣的。比如《1949年10月常州滆湖晨曦》描繪的就是十月金秋的清晨，畫中的禽鳥歡愉雀躍，收獲季的富足也是自然的一種回饋。樊蕾通過遒勁的筆法勾勒出禽鳥臨空騰起的姿態，繼而用短而促、細而飄逸的線條刻畫出禽鳥在空中撲騰的姿態。羽毛、植物貫以剛勁的細筆繪制，整體設色留白，施以淡彩，呈現出一派蒼茫的景象，從而襯托出禽鳥歡愉的狀態。因此，整體的畫面自然給人如臨其境之感。樊蕾擅長營造畫面意境，這不僅得益于其豐富的寫生經歷，更離不開她在線條表現方面的突出能力。所以她能在短時間內將觀者帶入畫面之中，這種特別的方式以及呈現出內心實感的表達便是區別于其他畫家和畫作的“調性”。

雖然繪畫藝術直接表現視覺藝術，但其背后也依循一定的規律。無論是在構圖上，還是在造型上，美感的營造與建立如果脫離了根本的內在科學，那么任何一種視覺存在都是不可能的。樊蕾不羈的思想軌跡滴墨于宣紙之上，加上其獨到的藝術感悟、扎實的筆墨功夫，其作品表現出鮮明飽滿的時代特征，給人以和風慶云的美好、夏云變幻的新奇。其作品既見宋元衣冠，又富現代意味，令人一見傾心、欲辯忘言。更為難得的是其做人作畫的態度：不追名，不逐利，不浮躁，不自矜，唯藝是務，唯美是求。

一個成熟的畫家要想創新，必須汲取古今中外的藝術精華，學習朋輩藝術的長處，不斷豐富自己的藝術修養和藝術趣味。正因為“調性”產生于畫家強烈真摯的思想感情，要表達其意，就必須深入地認識對象，千方百計地進行意匠加工。這里的意匠便是情感的高度升華與精湛筆墨技法的融合，由此創作的作品才更加感人、更有意義。

《花開富貴》136 cm×68 cm 2022年