鄒嬋娟

（湛江科技學(xué)院 廣東 湛江 524255）

芭蕾被譽(yù)為“舞蹈皇冠上的明珠”，舞者優(yōu)美的肢體動(dòng)作和優(yōu)雅的形體呈現(xiàn)給人一種視覺享受。芭蕾的基礎(chǔ)是動(dòng)作的規(guī)范性，只有嚴(yán)格按照規(guī)范訓(xùn)練，舞者才會(huì)演繹出完美的舞蹈。

一、芭蕾與芭蕾舞劇的發(fā)展

（一）芭蕾的興起

芭蕾，起源于意大利，是法文Ballet 的音譯，傳統(tǒng)芭蕾舞創(chuàng)建了一套相對(duì)獨(dú)特且嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牧鞒膛c規(guī)范。特殊的腳尖舞技能，再加上外開性、穩(wěn)定性、程式性的動(dòng)作，讓芭蕾舞擁有相對(duì)獨(dú)特、鮮明的藝術(shù)表達(dá)特征與美學(xué)內(nèi)涵。

芭蕾舞劇是舞蹈、音樂、戲劇融合的產(chǎn)物，通過呈現(xiàn)故事情節(jié)、思想情感等方式營(yíng)造文藝氛圍。對(duì)于很多大型的芭蕾舞劇來說，一般通過獨(dú)舞等方式來呈現(xiàn)人物的情感變化與性格特征，借助雙人舞的方式來呈現(xiàn)劇情內(nèi)容與人物情感交流等。《吉賽爾》《愛斯梅拉達(dá)》《天鵝湖》《羅密歐與朱麗葉》等是非常著名的大型古典芭蕾舞劇。

芭蕾舞早在文藝復(fù)興時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)，當(dāng)時(shí)的意大利貴族在宮廷內(nèi)觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”的華美舞蹈，這是后來芭蕾舞的雛形。這種舞蹈?jìng)魅敕▏?guó)后迎來了它發(fā)展的第一個(gè)高峰。一直到了1661 年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了第一所皇家舞蹈學(xué)校，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。

十九世紀(jì)后期，在編舞家佩提帕與作曲家柴可夫斯基、明庫斯等人努力下，圣彼得堡取代巴黎，成為世界芭蕾新首都。

（二）芭蕾的發(fā)展階段

1.席間芭蕾：法國(guó)貴族對(duì)于舞蹈藝術(shù)非常感興趣，他們經(jīng)常邀請(qǐng)一些街頭藝人進(jìn)行文藝表演，并邀請(qǐng)一些來賓為其助興喝彩。這類節(jié)目一般安排在不同的大菜上桌前后，避免大家因等候時(shí)間過久而失去耐性。“席間芭蕾”這個(gè)稱呼來源于此。

2.幕間芭蕾：十五世紀(jì)七十年代，在法國(guó)皇室的慶典活動(dòng)中，莫里哀著名的喜劇小品《吝嗇鬼》上演了，因?yàn)閯F(tuán)中的演員數(shù)量有限，所以邀請(qǐng)了皇室音樂家、芭蕾舞大師讓-巴蒂斯特·呂利為這一作品創(chuàng)作了幾段舞蹈，希望為喜劇演員提供足夠的換裝時(shí)間。所以，“幕間芭蕾”得以出現(xiàn)，并迅速成為一種時(shí)尚。

3.喜劇芭蕾：“幕間芭蕾”逐漸受到喜劇演員的重視。他們逐漸思考將其與喜劇進(jìn)行融合的方法。芭蕾舞的編導(dǎo)為找不到優(yōu)秀的舞者而傷神，所以，他們把芭蕾舞劇進(jìn)行拆分，相繼插入喜劇的每一幕之間，芭蕾舞劇和喜劇由于彼此需要而實(shí)現(xiàn)了融合與互補(bǔ)。這不但能夠增強(qiáng)喜劇作品的觀賞性，而且能夠彰顯出芭蕾作品的戲劇性。

4.歌劇芭蕾：在17 世紀(jì)后期到18 世紀(jì)早期，由于芭蕾舞的持續(xù)發(fā)展，法國(guó)已經(jīng)形成了“歌劇芭蕾”這一全新的舞蹈模式，它具有舞蹈、歌唱、奢華布景等，慢慢地演變成一種社會(huì)潮流。在“喜劇芭蕾”的基礎(chǔ)上，它的題材逐漸向復(fù)雜深沉的悲劇發(fā)展，并最終取代了“喜劇芭蕾”。

5.芭蕾歌劇：一開始，它只代表初期的“歌劇芭蕾”，舞蹈與歌劇的占比沒有明顯差別，有時(shí)候舞蹈甚至?xí)^歌劇。二十世紀(jì)之后，由于芭蕾朝著現(xiàn)代方向轉(zhuǎn)變，一些編導(dǎo)具備更加強(qiáng)烈的獨(dú)立思維與自主意識(shí)，所以“芭蕾歌劇”這一全新模式也持續(xù)增加，最具有代表性的“芭蕾歌劇”是俄國(guó)作曲家里姆斯基·科薩科夫的《金雞》、德國(guó)作曲家漢斯·維爾納·亨策的《孤寂的林蔭道》、德國(guó)作曲家格魯克的《俄耳甫斯與尤里底斯》等。

6.戲劇芭蕾：又名芭蕾舞劇，它一般是由一條或者若干條情節(jié)線索整合在一起的，包括大、中、小型等不同規(guī)模。對(duì)于大型作品來說，其包括多個(gè)幕和場(chǎng)。“戲劇芭蕾”根據(jù)傳統(tǒng)表演模式，不管是多幕的、獨(dú)幕的，還是無幕的、無場(chǎng)的，都對(duì)應(yīng)的是“三段式”的結(jié)構(gòu)模式。具體來說，包括三部分，即開始、中間與結(jié)尾。

7.交響芭蕾：特指用現(xiàn)成的交響曲或以其他音樂為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的芭蕾。它借鑒了交響音樂，包括兩種類型，即狹義和廣義。從狹義角度來說，一般沒有情節(jié)、細(xì)節(jié)、標(biāo)題，編導(dǎo)有意刪掉一些傳統(tǒng)的故事內(nèi)容，通過動(dòng)作呈現(xiàn)音樂的情感與形式；從廣義角度來說，一般以音樂作品為重要依據(jù)與關(guān)鍵靈感，依舊引入了一些細(xì)節(jié)或通過淡化處理的情節(jié)。

8.搖滾芭蕾：二十世紀(jì)六十年代，搖滾音樂深受人們喜愛，與其相關(guān)的舞蹈也得以形成，并受到廣大年輕人的重視，對(duì)其文娛生活帶來了深刻影響，所以這引起了同時(shí)期芭蕾編導(dǎo)們的重視與青睞，例如，德國(guó)著名編導(dǎo)彼得·達(dá)雷爾運(yùn)用甲殼蟲樂隊(duì)的音樂創(chuàng)作芭蕾，其代表作品是《搖來滾去》(1963)，表現(xiàn)出對(duì)青少年生活與理念的關(guān)注。

二、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾

（一）古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾的產(chǎn)生

古典芭蕾起源于文藝復(fù)興期間。它可以分為浪漫派與古典派兩大類。舞劇《吉賽爾》是浪漫派芭蕾舞劇的代表。

到了十九世紀(jì)，出現(xiàn)了許多古典派的代表作，比如《天鵝湖》等。

兩者之間以舞者所穿的舞衣的材質(zhì)來進(jìn)行區(qū)分。古典派的舞衣為紗質(zhì)的短裙，稱為（classical tutu），它的舞鞋質(zhì)地較軟。

而浪漫派的舞裙（romantic tutu），長(zhǎng)及膝與踝之間，舞鞋為硬式。

20 世紀(jì)初，古典芭蕾由盛而衰，謝爾蓋·帕夫洛維奇·佳吉列夫等人因不滿足于現(xiàn)狀，對(duì)芭蕾進(jìn)行改革，發(fā)起了芭蕾運(yùn)動(dòng)。他們以“俄國(guó)芭蕾舞團(tuán)”的名義，向巴黎進(jìn)軍，用大量的新生作品，開辟出了一條新的道路——“現(xiàn)代芭蕾”。

（二）古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾的區(qū)別

古典芭蕾是源于意大利宮廷的舞蹈，之前僅王公貴族有資格跳舞。對(duì)此，古典芭蕾舞的要求是非常嚴(yán)格的，舞者必須氣質(zhì)高貴，其動(dòng)作也是按照之前流傳下來的舞姿進(jìn)行設(shè)計(jì)的。但是現(xiàn)代芭蕾完全擺脫了古典芭蕾的限制和束縛，它融入了一些現(xiàn)代舞的特色，并對(duì)其實(shí)施大范圍創(chuàng)新，使其具備較強(qiáng)的創(chuàng)新力與想象力。

1.古典芭蕾的盛行與法國(guó)國(guó)王路易十四（1638-1715 年）頗有關(guān)聯(lián)，他五歲便成為國(guó)王，12歲就在宮廷芭蕾中扮演角色。他是個(gè)熱心的舞者，在他統(tǒng)治的早期，“宮廷芭蕾”達(dá)到了全盛時(shí)期。但是后期國(guó)王不再跳舞，使得“宮廷芭蕾”走向民間。

2.舞劇題材選擇不同。古典芭蕾題材基本出自童話，而現(xiàn)代芭蕾多圍繞人本身進(jìn)行創(chuàng)作。

3.訓(xùn)練方法，發(fā)力方式不同。現(xiàn)代芭蕾有時(shí)候也會(huì)用現(xiàn)代舞來給芭蕾舞者進(jìn)行輔助訓(xùn)練。現(xiàn)代芭蕾有著反傳統(tǒng)的舞蹈動(dòng)作，有獨(dú)立的舞蹈體系，更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的自我體驗(yàn)。

4.古典芭蕾要按規(guī)定表演，現(xiàn)代芭蕾?zèng)]有如此嚴(yán)格的要求，它可以隨意運(yùn)用各種元素。

三、什么是芭蕾基訓(xùn)

芭蕾基訓(xùn)的內(nèi)容大致包括：壓腳背、壓腿、（Croise）橫叉豎叉、（Epaulement）肩、（Port de bras）腰等不同姿態(tài)的軟度訓(xùn)練以及（Battement tendu）擦地、（Battement fondu）蹲、（Rond de jambe）畫圈、控制等。芭蕾基訓(xùn)是提高身體協(xié)調(diào)和控制能力的基本功訓(xùn)練。

芭蕾基訓(xùn)不僅能提高舞蹈學(xué)習(xí)的效率，并且對(duì)舞蹈后期的質(zhì)量提高起著至關(guān)重要的作用。芭蕾基訓(xùn)是學(xué)好舞蹈的基礎(chǔ)，甚至可以這樣理解，它比舞種本身的學(xué)習(xí)更為重要。

芭蕾基訓(xùn)動(dòng)作主要包括：?jiǎn)我粍?dòng)作（Single action）、復(fù)合動(dòng)作（Compound action）、動(dòng)作組合（Action combination）。其中，單一動(dòng)作是以人體的某一位置為核心，其他位置相對(duì)靜止。復(fù)合動(dòng)作是指人體不同部位在相同時(shí)段根據(jù)特定順序、要求等做出的一些行為變化。動(dòng)作組合是指利用舞蹈訓(xùn)練方法，對(duì)超過2 個(gè)的單一動(dòng)作或者復(fù)合動(dòng)作根據(jù)特定順序、方向、速度、幅度等層面的組合、變化而形成的持續(xù)性的動(dòng)作。

在教學(xué)的過程中，組合的合理編排可以幫助教師更好地完成教學(xué)任務(wù)，而優(yōu)選的動(dòng)作編排和組織可以提高教學(xué)成效。

芭蕾基訓(xùn)在具有科學(xué)性（Scientific nature），系統(tǒng)性（systematicness），規(guī)范性（Normative）的前提下進(jìn)行教學(xué)。

芭蕾的練習(xí)方式可分為扶把練習(xí)（Handlebar practice）和中間練習(xí)（Intermediate exercise）。但不論是扶把練習(xí)還是中間練習(xí)，都是從單一動(dòng)作貫穿到組合訓(xùn)練，兩者相輔相成，聯(lián)系緊密，缺一不可。

四、芭蕾基訓(xùn)動(dòng)作的特點(diǎn)

芭蕾舞基訓(xùn)具有穩(wěn)定性，也屬于古典芭蕾舞中的一個(gè)基礎(chǔ)技能。由此來看，穩(wěn)定性與動(dòng)作、技巧、舞動(dòng)、空翻、旋轉(zhuǎn)等密切相關(guān)。經(jīng)過長(zhǎng)期重復(fù)訓(xùn)練，舞者能夠掌握一些復(fù)雜的舞蹈技巧，所以其穩(wěn)定性能夠持續(xù)提升。當(dāng)然，穩(wěn)定性一般表現(xiàn)為兩個(gè)層面的內(nèi)容，即重心掌控能力、動(dòng)作協(xié)調(diào)能力。

古典芭蕾教學(xué)課堂對(duì)教學(xué)質(zhì)量一直都有很高的要求，除要求教材具有科學(xué)性和系統(tǒng)性之外，還需要教師采用科學(xué)的教學(xué)方法。

舞蹈教師在教學(xué)過程中一般會(huì)沿用傳統(tǒng)的教學(xué)方式，按照由易到難、由淺入深、由簡(jiǎn)至繁的規(guī)律，循序漸進(jìn)開展教學(xué)活動(dòng)。

在實(shí)際訓(xùn)練過程中，針對(duì)人體重心的訓(xùn)練也是一個(gè)非常關(guān)鍵的內(nèi)容。以最簡(jiǎn)單的站立動(dòng)作進(jìn)行分析，舞者由1 位至5 位都需要確保力量均勻地分散，并將腳貼于地面，腳趾不能抓地。這時(shí)人體的重心要放在腳跟部位并保持住，踩向地面。舞蹈演員在實(shí)際訓(xùn)練期間，其重心和正常人的重心是完全不一樣的。對(duì)于舞蹈演員來說，因?yàn)樵谟?xùn)練期間需要兩腿分開，上身處于完全直立狀態(tài)，所以需要把重心集中在腳后跟上。這一直立狀態(tài)訓(xùn)練屬于芭蕾舞基礎(chǔ)技能訓(xùn)練的重要內(nèi)容，與其他舞種訓(xùn)練相比，有很大的不同。正常人在站立時(shí)，重心一般都是放在腳心部位的。

芭蕾基訓(xùn)也可以分為移動(dòng)訓(xùn)練和原地訓(xùn)練。

五、芭蕾基訓(xùn)動(dòng)作的重要性

在專業(yè)舞蹈人才的培養(yǎng)中，芭蕾基訓(xùn)是非常重要的環(huán)節(jié)，芭蕾舞的基本功訓(xùn)練相對(duì)獨(dú)立且富有個(gè)性。

芭蕾基訓(xùn)期間，舞者必須要對(duì)身體的所有部位的肌肉進(jìn)行訓(xùn)練，同時(shí)確保加強(qiáng)肌肉的控制力度，由此增強(qiáng)身體的協(xié)調(diào)性，確保兩腿絕對(duì)外開，最大化地保障動(dòng)作的規(guī)范性與標(biāo)準(zhǔn)性。所以，舞者需要利用不同的訓(xùn)練方法，日復(fù)一日地練習(xí)。

無論是扶把練習(xí)還是中間練習(xí)，都貫穿著組合的編排（Arrangemen）和組織。嚴(yán)格的訓(xùn)練模式、標(biāo)準(zhǔn)要求在芭蕾基訓(xùn)組合的編排和組織中具有重要的作用，這體現(xiàn)在各個(gè)環(huán)節(jié)當(dāng)中。

有目的的訓(xùn)練是加強(qiáng)學(xué)生舞蹈技能的重要方法，它對(duì)于增強(qiáng)學(xué)生的身體平衡性、協(xié)調(diào)性、動(dòng)作持續(xù)性等是有很大幫助的。與單一的訓(xùn)練方式相比，多元化的組合訓(xùn)練可以在一定程度上提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。反復(fù)的訓(xùn)練與自我調(diào)整可以使學(xué)生在探索中達(dá)到更高的舞蹈境界，使其掌握不同的呼吸和身體運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，提高舞姿與氣息的協(xié)調(diào)性。

教師通過循序漸進(jìn)的方式把單一的基本功訓(xùn)練方法慢慢融入組合訓(xùn)練模式中，不僅能夠讓單一的訓(xùn)練方法具備較強(qiáng)的藝術(shù)特色，而且能夠使學(xué)生感受到舞蹈的藝術(shù)魅力。

六、總結(jié)

芭蕾基本功訓(xùn)練是舞蹈專業(yè)學(xué)生必須掌握的一門技能。這也屬于一門必修課程，是舞蹈專業(yè)課的基礎(chǔ)。每位優(yōu)秀的芭蕾舞者都是通過長(zhǎng)期且嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練才能夠成功地?fù)碛幸粋€(gè)靈活自如的身體，由此為觀眾展示出更加輕盈的舞姿。其中的艱辛是常人難以想象的。

除此之外，芭蕾的基本動(dòng)作中有不少肩背和手臂的動(dòng)作，很適合松弛緊張的肩背。它獨(dú)特的訓(xùn)練模式可以增強(qiáng)舞者身體的協(xié)調(diào)性、平衡性，并且能夠梳理肌肉線條和走向，確保舞者身姿更加修長(zhǎng)與挺拔，由此改變一些不良舞姿。

芭蕾舞訓(xùn)練一定要加強(qiáng)身體平衡性的鍛煉，并且需要增強(qiáng)身體動(dòng)作的延展性，倘若能夠準(zhǔn)確地掌握一些動(dòng)作應(yīng)用技巧，不但能夠促進(jìn)舞者的骨骼成長(zhǎng)、身體發(fā)育，而且能夠使其肢體的韌性大大增強(qiáng)，肌肉變得更加緊實(shí)、修長(zhǎng)。