優秀舞者的綜合素養
——以《舞蹈風暴》節目中的舞者為例

高 原

（濟南市青少年宮 山東 濟南 250012）

在國內“桃李杯舞蹈展演”“中國舞蹈荷花獎”等賽事或展演中，涌現出許多優秀舞者。他們擁有極強的身體素質與極高的技術水平，善于運用自己的身體表現舞蹈的情感與張力，并致力于舞蹈文化的傳播與推廣。可以說，正是這些優秀舞者推動了許多經典作品和舞蹈形象的誕生，他們是舞蹈表演的主體，是舞蹈文化的傳播者，更是舞蹈事業發展的推動者。一個專業舞者的成長浸透了汗水、血水和淚水，他們通常需要經過長期的學習和反復的舞臺實踐、多年的歷練才能成長起來，但許多人卻由于年齡、體力、體型變化等多種原因而不得不在很年輕的時候就結束職業生涯。那么，如何培養一位優秀舞者？如何讓舞者更長時間站在舞臺上？這一直是專業院校和院團面臨的重要課題。

一、舞者的二度創作對舞蹈作品的重要意義

舞蹈藝術的獨特性在于，它以人體動作為主要表現手段，舞蹈形象的塑造，舞蹈情感和思想的傳達都依賴舞者的身體表現。舞蹈作品通常經過編導多年積累、醞釀而成，而真正把舞蹈作品的情感與編導的思考展現在舞臺上的是舞者，舞者的藝術表現直接決定著舞蹈作品所能達到的水平與高度。舞蹈作品的呈現離不開舞者的二度創作。但是，舞者不是一臺呈現動作的機器，也不是編導意圖的“傳聲筒”，他們有血有肉、有情感有思想。同一個作品由不同的舞者演繹，往往呈現不同的藝術效果。在二度創作中，舞者運用自身的能力、技術等優勢，將自己對動作語匯、思想情感的認知與理解注入作品中，從而充實舞蹈的內容、結構和情感，呈現作品的意蘊與內涵，并展現自己獨特的個性與舞臺藝術形象。

二、《舞蹈風暴》取得成功的原因

《舞蹈風暴》是湖南衛視節目中心推出的中國原創舞蹈電視競技節目，一經推出便席卷各大媒體平臺，極大地激發了觀眾對舞蹈的關注。其成功的首要原因在于，節目組在籌備期從全國舞蹈院校、院團的幾千名舞者中選拔出頂級舞者作為選手，他們在一定程度上代表著當代中國舞者的最高水平；同時，節目組邀請沈偉、沈培藝等專家作為“風暴見證官”，以專業的眼光和通俗的語言為觀眾講解蘊含于舞蹈中的人文內涵，多維度展現舞蹈藝術的魅力。本文將以《舞蹈風暴》節目中的舞者為例，闡述優秀舞者需要具備的素養，探討培養優秀舞者的途徑與方法。

三、優秀舞者的綜合素養

（一）外形條件

舞蹈藝術是一門表演藝術，它對舞者的身體條件有較為嚴苛的要求，包括身高、體重、身材比例（“三長一小”）、肌肉類型、軟開度等，這都是舞者的先天稟賦決定的。在《舞蹈風暴》中，女生如敖定雯、李艷超、華宵一，男生如李響、陳鎮威、黎星，他們的身體條件都比較符合學院派的標準。與此同時，我們也看到一些民間舞舞者或街舞舞者身體條件并不十分理想，但舞動起來同樣具有強烈的感染力。事實上，歷史上也不乏這樣的例子，比如“前蘇聯芭蕾大師烏蘭諾娃，身體比例條件并不太適合跳芭蕾，但她憑借著刻苦努力和驚人的毅力在藝術上取得了成功。”在《天鵝湖》《睡美人》等舞劇中塑造了經典的藝術形象。因此，舞者不應過分關注自己的外形和先天條件，而要從后天的基本功、技術技巧、表現力等方面下功夫，舞者在表演上的藝術張力可以彌補身材的不足，舞者自身的優勢和鮮明的個性亦會展現出不可替代的魅力。

（二）技術能力

扎實的基本功是舞者表演的前提，反映著舞者日常訓練的水平。舞者的能力主要包括基本能力和技術技巧兩個層面，前者主要包括協調性、柔韌性、力量、速度、爆發力等，后者主要包括跳、轉、翻、控制能力。通過對比可以發現，《舞蹈風暴》節目中“風暴時刻”的呈現通常分為兩類，其一為“情感風暴”，其二為“技巧時刻”。比如，胡捷在《胭脂》中選定了一個“大跳”動作，李響和劉迦的雙人舞《塑》選擇了一個“托舉”動作，這些動作都在“風暴時刻”顯示出舞者的技術技巧。盡管舞者的技術能力受先天因素的影響，但它更多是舞者在日常基訓課中反復練習、打磨的結果。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，就是這個道理。扎實的基本功能夠幫助舞者塑造角色、傳達情感，技術技巧的恰當運用能起到畫龍點睛的作用。與此同時，“無論多么高超的舞蹈技術，也不應該成為扮演角色的出發點。”舞者的技術能力不應該成為“炫技”，而應該成為舞蹈表現的手段。舞者要通過持之以恒的訓練保持自己的技術能力。

（三）藝術表現力

舞蹈是一種“無聲的言說”。在舞蹈中，動作不僅是一種形式，也是一種語言，是舞者表達情感和思想的方式。“舞蹈表現力是衡量學生能力和素養的重要標準，是衡量舞蹈精神內涵的重要標準，是吸引觀眾的重要因素。”概括來講，舞蹈表現力主要體現在：舞者的觀察與模仿力、音樂感知力、風格與意蘊的表現力、思想與情感的傳達力、角色的可塑性、舞臺的掌控力等。其中，“風格與意蘊的表現力”和“舞臺的掌控力”對舞者來說掌握難度較大。

首先，舞者應準確把握不同舞種的風格特征，運用肢體語言表現特定的審美、風格與技術，傳達舞蹈的神韻。這需要舞者不斷豐富知識，提升對舞蹈的理解，調整心態，從動律、步法等基礎訓練入手，打磨動作的質感，從而體現某種舞蹈的特定風格。例如，常宏基在《草原隨想》中的表演就非常出彩，他對蒙古族舞蹈風格有準確的掌握，所以才在舞臺上如此灑脫自如。不管是表現具有標志性的馬步、柔臂動作，還是表現各種翻騰、旋轉動作，他的表演都體現了蒙古族舞蹈的風格，具有極強的藝術表現力。

其二，舞者應當具備舞臺掌控力。《舞蹈風暴》創造性地打造了一個“360 度”的圓形舞臺，對于習慣在方形“鏡框式舞臺”表演的舞者來講，這無疑是一個挑戰。在接受采訪時，國標舞選手賈昊悅就曾表示，“圓形”舞臺讓他在旋轉和走位時找點位的難度增加了。然而，我們也看到兩位舞者在表演過程中依然如行云流水，而且配合默契，顯示出高超的舞臺掌控力。無論站在怎樣的舞臺上，優秀舞者都要在第一時間判斷舞臺的方位和特點，并很好地與觀眾進行互動，將舞蹈的情感與內涵準確地傳達出來。

（四）藝術修養

舞蹈是一門綜合藝術，舞者要觸類旁通，具備音樂、文學、戲劇、美術等多方面的知識和修養，從而兼收并蓄、融會貫通，將對藝術的理解滲透到舞蹈的表現之中。《舞蹈風暴》中，導師們一致肯定了舞者劉迦的表演。他能夠用舞蹈與音樂進行微妙的呼應，精準地控制自己在音樂中的表現，使舞蹈成為“流動在空間中的音樂”，體現出很強的音樂素養。“風暴見證官”沈偉曾是一名演員，后成為一名編導，他熱愛舞蹈也熱愛繪畫，2008年北京奧運會開幕式中《畫卷》的創意即是把舞蹈與繪畫相結合，舞者以身體作“筆”，在巨幅畫卷上揮毫潑墨，展現中國水墨山水的意境，給人以強烈震撼。舞蹈是一門綜合藝術，在現代藝術的發展中，各種不同的藝術形式常常互融互通。優秀舞者應不斷提升自己的藝術修養，提高審美力與鑒賞力，培養藝術思維、開闊藝術視野，從而更加準確地理解編導的創作意圖；同時，舞者要與燈、服、道、效、化各部門緊密配合，不斷拓展舞蹈藝術表現的深度與廣度。

（五）綜合素養與鮮明個性

1.綜合文化素養

優秀舞者應以藝術創新和文化傳播為己任，讓舞蹈藝術發揮愉悅精神、陶冶情操、滋養心靈的作用。因此，舞者需要具備綜合文化素養，從而更好地傳達舞蹈的情感意味與文化內涵。《舞蹈風暴》第一季總冠軍胡沈員在舞臺上表演了許多風格迥異的作品，作為一名演員和編導，他不僅實現了不同舞種的準確切換，還將自己對文化和人生的獨特理解融入其中，在藝術表現上展現出不俗的創意。從他的作品中我們不難看出他所具備的綜合文化素養。一名優秀的舞者應當通過多種方式積累和沉淀自己的文化素養，比如游覽不同的國家或城市、多讀各類書籍、體驗不同的生活方式等。在融媒體時代，移動互聯網、人工智能、數字技術的應用為藝術創新提供了更廣闊的空間，舞者應當培養終身學習的習慣，充分運用各種方式擴充自己的知識，并將所學知識運用在舞蹈的創意與表現中。

2.鮮明的藝術個性

《舞蹈風暴》第二季的冠軍謝欣是一位青年舞蹈家，也是謝欣舞蹈劇場的創始人。她為觀眾呈現了現代舞《流痕》《原點》，與陳添一起表演了《不在》，與Hello Dance 一起帶來《生命狂想》等作品。我們發現，她無論是獨立表演還是與其他舞者、舞團合作，都表現得從容鎮定，同時，她的表演還彰顯出自己獨特的藝術個性，閃耀著獨特的光芒。一名優秀舞者要在塑造各類角色之前樹立起“自我”。只有具備自己獨立的思考，才能讓角色更加豐富、立體和飽滿，才能形成表達作品的獨特觀點和視角。因為有個性所以能獨立，因為有個性所以敢獨特，因為有個性所以能成為一名有魅力的優秀舞者。

3.想象力與創造力

舞蹈表演需要想象力和創造力。譬如，張翰表演的《醉憶生聲》就表現出豐富的想象力，音樂尚未開始，張翰已經表現出醉態，并不時地與觀眾和導師互動。表演中，他在很好地拿捏住安徽花鼓燈風格的同時，還將那個微醺的民間舞藝人的形象表演得惟妙惟肖，贏得觀眾的陣陣喝彩。同樣精彩的還有魏伸洲在《無稽之談》中扮演的卓別林的形象等。舞者的身體意識、空間想象、情感激發、即興創造等，同樣是衡量舞者是否優秀的重要標準。其中，想象力與創造力發揮著至關重要的作用。

（六）良好的品德和堅定的信仰

1.良好的品德

俗語說：“要做事，先做人。”良好的品德、優秀的品質是舞者必須具備的。藝術需要真誠、需要純粹。在《舞蹈風暴》中，劉迦表演的《呼喚》讓現場觀眾為之動容。作品表現的是抗震救災過程中解放軍戰士救助群眾，在幾乎絕望的時候救出一名嬰兒的故事。其中，劉迦有許多表現在廢墟中用手“挖土”的動作，他的手和胳膊在訓練和表演中真的受傷了，但他依然全情投入，他的表演讓觀眾身臨其境、感動落淚，體現出他作為一名舞者的良好品德和敬業精神。

2.“為人民而舞”的信念

優秀舞者應當具有社會責任感，要有“為人民而舞”的信念，向人民學習，為人民服務。舞者們“應當堅持以人民為中心的創作導向，深入生活、扎根人民，并進行無愧于時代的文藝創作。”我國現代民族民間舞奠基人賈作光老師在內蒙古與牧民同吃、同住、同勞動，從牧民騎馬、射箭、摔跤等動作中提煉、升華出舞蹈語匯，創作出《牧馬舞》《鄂爾多斯舞》《海浪》等經典作品。舞者要以真心打動真心，以真情傳遞真情。一名舞者的道德品質、理想信念都會在舞蹈表演中表現出來。舞者應當樹立“為人民而舞”的信念，帶著這個信念去塑造人物、揣摩形象、打磨藝術，將舞蹈表演從肢體表演呈現上升到傳情達意、傳遞精神、傳承文化的層面。

四、結語

隨著社會的發展，觀眾的藝術鑒賞能力逐漸提升，對舞者的要求也在逐步提高。一名優秀的舞者需要具備綜合的專業能力和文化素養，要在舞蹈表演中做到“形神兼備、身心合一”，實現技術與藝術的完美融合。舞者不僅要有扎實的基本功，還要有豐富的藝術表現力；不僅要具備一定的藝術素養，還要具備良好的品德、堅定的信念和扎實的綜合文化素養。除此之外，舞者還要有過硬的心理素質和優秀的團隊協作能力。

舞者不僅是舞蹈表演的主體，還是文化的傳播者；舞者不僅意味著一種職業，還意味著使命與責任。一名優秀的舞者應當以優秀舞蹈家作為自己的精神楷模，以優秀的演出引領大眾的審美，以“德藝雙馨”作為自己的奮斗目標，做好舞蹈文化的守護者和傳播者。

新的時代，舞蹈承載著以舞育人、以舞化人、培根鑄魂的重要使命，優秀舞者應當緊隨時代腳步、把握時代精神，用心捕捉文化之美、傳統之美、生活之美，呈現形式多樣、內涵豐富的舞蹈作品，傳承中華文化精髓。優秀舞者應當以藝術作品感染觀眾，以先進理念引領觀眾，滿懷對中華傳統文化的信心，以藝術之美傳遞時代精神，以藝術之赤誠匯聚奮進力量，以藝術之烈焰點燃夢想的光芒！