王雨霏

（山西工商學院 山西 太原 030036）

《看秧歌》是1988 年春節聯歡晚會上的歌舞類節目。1898 年，山西省歌舞劇院推出的《黃河三部曲》讓黃河派歌舞再次被大眾熟知。在此之后，山西省藝術職業學院又推出《粉墨春秋》《一把酸棗》等舞劇，讓山西民間舞劇登上了更大的舞臺，也為山西民間舞劇走向全球奠定了基礎。在十二屆全國舞蹈展上，一部《桃花依舊》驚艷四座，山西民間舞歷經數十年的耕耘終于在舞臺上得到了肯定。在默默發展的過程中，山西民間舞蹈作品的形式、內容都得到豐富，涌現出《醋之韻》《扇花花開》《紅燈籠》《右玉魂》《看秧歌》《打核桃》《山西民間舞集錦》《剪魚兒花》《桃花依舊》等一大批優秀的舞蹈作品，為山西民間舞的發展注入活力，展現出山西民間舞極具生命力的一面。在本文中，筆者將基于現有的舞蹈作品進行探究，從而歸納出山西民間舞創作領域的發展特點。

一、題材選擇的多樣化

民間舞蹈的創作靈感多來源于當地的民間故事，以民間人物為核心人物。舞蹈選段《瞧這一群婆姨》中展示的是當地民眾的日常生活狀態，通過山西婆姨的日常生活、新婚夫婦的洞房之夜、媒婆說媒這幾個生活片段向觀眾呈現出當地民眾的生活狀態；《看秧歌》主要展示的就是當地姑娘觀看秧歌表演時的狀態；《醋之韻》讓觀眾感受到了當地姑娘對本地特色老醋的認可和喜愛；《扇花花開》通過扇子舞呈現了山西姑娘可愛、嬌憨的形象特征；《打核桃》向觀眾呈現的是一群青年男女在一起打核桃的愉快場景；舞蹈《桃花依舊》通過母親與將要參軍的兒子依依惜別的場景歌頌了母愛的偉大與崇高。在分析了這些舞蹈內容及寓意之后，我們可以發現山西民間舞在最初的題材選擇和內容創作方面的思路比較開闊，除了當地民眾的日常生活習俗之外，還會通過作品展現當地的民族特色文化，比如桃花、醋、剪紙等，通過對這些民間特色符號進行表現和渲染，讓觀眾感受到當地的民族風情，這對于舞劇作品本身來說也提供了更多的創作靈感以及更大的創作空間。從作品的創作立意方面來看，編導對于作品的思想立意是有很高要求的，除了當地特色文化外，還致力于弘揚“呂梁精神”“太行精神”“右玉精神”等山西精神。

二、情緒表演的夸張化

民間舞蹈藝術最富有感染力的地方在于情緒表演的夸張化，能夠將不同人物的情緒變化直觀地表現出來，讓觀眾在欣賞過程中可以直接通過舞蹈演員的表演了解到舞蹈表演的主題內容。情緒表演的夸張化，不僅在于演員表情的夸張化，還需要配合對應的肢體動作并與舞蹈動作相融合，促使舞蹈表演的整體效果更加和諧。山西民間舞蹈的特點是情緒表達豐富、夸張且細膩多變，這主要是受到了地方文化以及人文風情的影響。山西人民的性格熱情大方，因此民間舞蹈表演也融合了地方人民的性格特征，使得舞蹈表演風格外放，讓觀眾可以在欣賞山西民間舞的過程中對于山西的風土人情有更加深入的了解。自《看秧歌》這部作品在1988 年的央視春晚與觀眾見面后，山西歌舞表演的這種特色就根植在了觀眾心中，也為之后山西民間舞蹈表演風格走向奠定了基礎。在《大河塔》這一作品中，青年男女在去打核桃的路上的開心和激動之情深深感染了觀眾，核桃掉落時的好奇與害怕被核桃砸中的糾結形成對比，觀眾仿佛也置身于打核桃的場景，直觀地感受到演員的歡樂情緒。在作品《桃花依舊》中，母親對兒子有無盡的牽掛和思念，在日復一日的等待和期盼中，觀眾與劇中的母親一同經受著離別之痛、等待之苦。作品以時空交錯的表現形式展現了母親送子參軍的感人場景，堅毅、果斷的犧牲精神令人動容。劇情的每一次推進都向觀眾充分傳遞出了劇中人物的悲歡情緒，刻畫出了母親大義凜然、兒女勇敢堅毅的偉大形象，向觀眾展示了山西人在國難當頭時舍家為國的民族精神和英雄氣概。這些山西民間舞作品通過刻畫人物形象、表達人物內心情感給觀眾帶來了強烈的視覺和感官沖擊，這種表演不僅是對山西民間舞表演風格的傳承和發揚，也是對作品中“血”“肉”的進一步傳承。

三、舞蹈動作的豐富化

民間舞蹈動作多數來自人們的生活，在舞蹈動作的設計方面圍繞著當地民眾的生活習慣，進一步凸顯了地方生活特點。山西民間舞在舞蹈動作方面較為豐富，不同的舞蹈類型擁有專門的舞蹈動作，進一步展現了山西民間舞蹈表演的魅力。“三道彎”是山西民間舞的典型特征，這類動作幅度大，再配合上夸張的面部表情，給觀眾帶來極強的感染力。山西民間舞內容豐富、形式多樣，比如左權小花戲、鳳秧歌、踢鼓子秧歌、傘頭秧歌、翼城花鼓等，這些都是山西民間舞的創作素材庫。山西地區的民間舞蹈與南方地區的民間舞蹈有著較大差別，前者在舞蹈動作設計方面，動作幅度更大，能夠直接展示出山西人民的性格特點以及真實的生活文化。

傳統的山西民間舞蹈擁有較強的寫實風格，這主要是因為作品表現的故事內容取材于現實，需要展現出真實的百姓生活狀態，舞蹈動作的設計也比較生活化，甚至直接再現了生活動作。比如在舞蹈選段《瞧這一群婆姨》中，出場的姑娘們梳妝打扮、勞作耕地的動作都是對現實的再現，“說媒”選段中的爭吵場景也真實地還原了現實。而在《剪魚花兒》和《扇花花開》這兩部作品中，我們可以感受到山西民間舞的動作表演性、舞蹈性更強了。事實上，這與作品選題是密不可分的，這兩部作品并未著重強調故事情節和人物刻畫，而是更多地考慮到舞蹈動作和舞臺畫面的呈現，從而追求更好的舞臺表現效果。在《桃花依舊》這部作品中，角色的塑造和故事的講述以及舞臺呈現都很好地被兼顧，實現了多個層面的協調，雙人舞結合群舞的動作設計讓原本對立的兩個方面得到很好的融合。除了傳承外，我們還需要發展創新民間舞蹈。不同的舞蹈類型既相互獨立，也能夠相互借鑒。

四、音樂運用的現代化

在民間舞蹈表演中，舞臺設計、服裝設計、音樂設計等都必須與舞蹈表演主題相匹配，民間舞蹈表演中的音樂同樣以民間音樂為主，編導要圍繞著核心主題進行音樂編創，使得音樂與舞蹈更加協調，從而加強觀眾的感官體驗。通過分析民間歌曲和民間舞蹈之間的關系我們可以發現，這二者既相互獨立，又融會貫通。在很多山西民間舞蹈作品中，我們都可以發現編導對山西民歌進行靈活利用，例如《走西口》《親疙瘩下河洗衣裳》《桃花紅杏花白》《一鋪灘灘楊柳樹》《打酸棗》等都是編導在創作作品時常用的民歌素材。不過，將山西音樂融入山西舞蹈作品中需要編導進行一定改動，從而使音樂和舞蹈更好地融合在一起，在情緒表達和視覺呈現上都能夠保持和諧。早期的山西民間舞作品一般直接引入山西音樂，音樂與舞蹈的融合可能存在情緒不一致等問題，舞蹈本身的主體地位也容易被弱化。編導們在發現問題后就開始進行調整和嘗試，在之后的創作中對民歌也進行了相應改編，比如加入交響樂、流行樂等元素，這樣既彰顯了舞蹈的主體地位，又突出了歌曲的主旋律。隨著時代不斷變化，許多傳統的民間音樂、民間舞蹈都應當與時俱進，融入新的元素，提升舞臺效果，讓更多的人可以了解到經典的民間舞蹈作品，這樣既起到了宣傳民間文化的作用，又推進了我國傳統舞蹈藝術的發展。山西地區的民間舞蹈極具地方特色，融合了不同階段、不同時期的文化元素，將人們的日常生活作為動作靈感，使得舞蹈表演具有濃郁的生活氣息，讓觀眾在欣賞舞蹈表演的過程中，可以了解到當地民眾的生活習慣以及地域風情，對山西也會有更加深入的認知。作品《扇花花開》是以《親疙瘩下河洗衣裳》這首山西民歌為主線創作而成的，這部作品運用民族樂器進行主旋律重復和推進。作品也對一些流行音樂元素進行巧妙利用，將觀眾所熟悉的旋律帶入情境中，在傳統山西民歌的情感風格外使音樂層次更豐富。流行音樂是當下年輕人十分喜愛的，因此將流行元素加入其中能夠使舞蹈表演呈現出新的感官體驗。作品《桃花依舊》對《桃花紅杏花白》的主旋律進行利用，以交響樂的創作手法使作品旋律與作品主題更加貼合，有利于舞蹈作品的情節推進和情緒傳遞。所以，山西民間舞在不斷創作發展的同時也帶動了當地民歌的發展和進步。

“民族的真實感”就是山西民間舞創作的靈魂。山西民間舞的動作創作以生活、勞作為靈感，以“情”動人，寄情于作品。山西民間舞立足于當地民眾的真實生活，藝術化地表現人民生活，以人民能夠欣賞的、理解的方式來進行創作和傳承，與人民的生活緊密結合在一起，讓藝術走近大眾，成為人民群眾的藝術。脫離人民的藝術就會失去成長的土壤，無論多么精巧的作品編排、動作設計，多么驚艷的舞美效果，最終都需要觀眾的支持。山西民間舞要堅持“真實反映人民情感與生活”這一主題，真正理解習近平總書記提出的“人民是創作的源頭，只有扎根人民，創作才能獲得取之不盡、用之不竭的源泉”。作為文藝工作者，我們只有走近人民、關注人民生活，才能生動地描繪人民生活、抒發真實情感。山西民間舞既要追求編創上的創新，又要注重舞美設計，同時還要關注立意與內涵。

山西民間舞蹈在近三十年的發展中所取得的成果是有目共睹的。隨著20 世紀80 年代“黃河派”歌舞在全國范圍引起巨大反響，山西民間舞蹈一直在向前進，舞蹈作品不斷推陳出新，山西民間舞精品課程的設立也是山西民間舞的發展成果。山西民間舞在發展過程中既要傳承，又要創新，堅持這兩個命題的同步發展才能夠讓山西民間舞在扎穩根基的同時擁有光明的發展前景。發展就要敢于突破創新，敢于挑戰傳統，要融入強烈的創新熱情，弘揚“山西精神”，讓山西民間舞蹈為山西文化的長遠發展添磚加瓦。藝術工作者不僅要知道怎樣“跳”山西民間舞，還要知道怎樣“演”山西民間舞，讓山西民間舞擁有牢固的根基和體系。作為優秀的山西民間舞表演者，一定要能夠為這項藝術的發展和傳播貢獻自己的力量，助力山西地區的文化發展，通過不斷地努力和開拓創新來推動山西民間舞的進一步繁榮，促進山西民俗文化的發展和傳承，增強文化自信，為人民帶來更多優秀的山西民間舞作品。