鄭 怡
(洛陽職業技術學院 河南 洛陽 471000)
對于當代大學生來說,找到正確的價值觀、認同傳統文化藝術并傳承下去對自身有著極其深遠的意義。高職院校開設民族器樂課程,不僅能夠讓學生了解到我國深厚的傳統歷史文化,還能增強民族自信心與自豪感,所以將傳承與發展民族音樂元素融入高職院校器樂教學中有著極其重要的意義。
高職院校的辦學特色就是培養高素質技能型優秀人才,民族器樂專業將培養全面創新型民族器樂專業人才作為教學目標。當前,民族器樂課程在高職院校屬于專業技能課程,但與其他專業課程相比,民族器樂專業人才培養模式中存在很多不足。
許多高校在課程設計和人才目標培養方面缺少學科之間的融合,課程設置單一、缺乏整體性。當前高校在課堂教學中只重視本學科、本專業的教學,很少把器樂專業技能與其他藝術形式相結合,缺乏有針對性的課程設置,在教學中沒有突出專業技能與其他學科的銜接,民族器樂專業的學生只是一味地進行專業訓練,對其他相關課程不夠重視。民族器樂學生應該具備舞臺表演、視唱以及音樂理論等多學科知識體系,以適應當前社會發展與時代的要求。在實際專業課程教學過程中,大部分教師僅僅針對自己本專業的知識技能進行示范教學,沒有吸收其他藝術學科的知識素養,致使本專業課程與音樂教育本質脫節,藝術融合性不強。
《國家職業教育改革實施方案》指出:“推進職業教育領域‘三全育人’綜合改革試點工作,使各類課程與思想政治理論課同向同行,努力實現職業技能和職業精神培養同步。”當代高校教師隊伍素養亟需提升,音樂專業教師較少在課程中融入課程思政知識,致使課程思政質量無法達到標準。一是學生對音樂認識的深度不夠。在掌握演奏技巧技能后,學生對音樂缺乏深入性的分析意識。即使思政元素融入音樂專業課程中,學生并未對其進行深刻體會,致使思政融合有效性不高;二是教師對課程思政的認知不夠。受到傳統教學模式影響,專業教師并未將課程思政與音樂教學活動聯系起來,致使課程思政并未呈現良好的教學效果。
高校民族器樂學生缺乏藝術實踐,存在“輕重失衡”的現象,即“重理論學習,輕教學實踐;重專業知識,輕全面素質;重知識傳授,輕能力培養”,導致學生藝術實踐能力落后,影響民族器樂專業應用型人才的結構構建,學生不能適應當今社會的人才需求。這樣的人才培養方式不能準確檢驗學生的專業技術能力在舞臺上呈現出的藝術效果,影響學生的專業思維和知識的應用,最終導致舞臺表演經驗不夠和演奏技巧水準不足。
由于多數高職院校開展校企合作是出于解決自身專業實習問題以及疏通學生就業渠道的需要,沒有從現代企業對專業人才需求的角度進行定位,因此這方面呈現出教學脫離需求、人才培養模式單一、學生實操能力不夠等一系列弊病。
近些年,我國文化產業和藝術市場的繁榮,對藝術類人才的專業技能和創新能力也提出了更高的要求。高職院校的藝術專業應該緊跟時代步伐,成為向企業輸送實踐型人才的主要陣地。但不少職業院校藝術專業人才培養十分單一化,雙師型教師十分緊缺,課程體系建設不能緊跟藝術行業發展進度,越來越不能適應企業對人才的條件和要求,這樣就造成高職藝術專業培養的學生與市場脫軌,沒有體現職業院校培養復合型技能人才的教育理念。
高職院校是為社會輸送應用型、復合型人才的主要出口。音樂人才的就業方向較廣,因此學習在進行人才培養時應該注重社會需求,為學生提供良好的教學條件,為社會培養可用之才。
學校要根據藝術市場和企業需求制定專業課程建設標準,從培養民族器樂特色人才入手,通過“強化課外實踐能力,優化課內知識結構”的辦學理念,改革人才培養方案,創新教學模式。當今我國已經進入職業教育大眾化時代,關于人才培養的標準呈現出多元化的局面。高職院校應當明確音樂專業應用型人才培養的目標,積極開展課程與教學改革,全面提高音樂專業學生的綜合素質。首先,在課程設置中突出實踐課程的重要性。高職院校應當合理編制實踐課程教學計劃,熟知學生的專業技能水平,將實踐活動和與專業教材相融合,讓學生在掌握專業演奏技巧的同時提升舞臺實踐經驗。其次,要改變重專業、輕文化的現狀,加強中國傳統音樂文化的課程設置,增加公修課中文化課的比例,拓展學生的視野,加強文化積淀,激發學生的民族認同感,加深學生對中國音樂文化的了解。高職院校可以根據教學特色和教學狀況開設一些民族器樂輔修課程,使學生較好地了解當下民族音樂的發展動態與方向,增強民族自豪感。最后,應增強和其他專業課程、其他領域知識的結合,加強音樂專業與地方傳統文化之間的聯系,注重學科的融合性,建立科學、規范的音樂課程體系。比如學校可以在器樂專業課程之外,增設與地方曲藝相結合的專業實踐課程,設立地方戲曲身段、伴奏、唱腔等相關課程。
民族器樂專業的思政教育新途徑應該在教學曲目中挖掘并在教學過程中體現。在教學案例的創新中,教師可以融入音樂審美培養,充分結合學生的生活實際,調整現有的音樂專業教學材料,根據學生的學習能力重組音樂教材,挖掘課程中蘊含的思想政治教育內涵,努力打造“三全育人”的教育體系,形成音樂專業課程的思政育人特色。高職院校音樂專業教師需要提煉專業課程中所蘊含的文化價值,在其中植入思政元素,從優秀音樂家以及作品創作背景等多角度加強思政元素的挖掘。
首先,認識音樂教學的藝術價值。教師應建立正確、先進的教學理念,不斷拓展教學思路,運用更為科學合理的教學形式,不斷提高音樂專業課程的思政教學質量,重視音樂藝術的感染力,提升民族器樂專業思政建設的塑造力。其次,結合當今思政教育理念對學生進行引導,挖掘更多的思政精神,加強音樂專業課程與思政教學的聯系,切實發揮音樂專業教學中課程思政教育的特色。比如琵琶專業的學生在學習樂曲《唱支山歌給黨聽》時,教師就可以聯系思政內容,帶領學生回顧歷史并對音樂作品進行深層次剖析,感悟其中蘊含的思想情感,對學生展開愛國主義教育,樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀。教師在授課過程中應結合時事熱點引入作品的創作背景,在對學生進行專業技巧傳授的同時,強調思想道德建設,培養學生的愛國主義情懷,增強文化自信以及民族自豪感。
當今職業教育和文化藝術市場的快速發展要求我們從能力、實踐、修養等方面構建民族器樂教學新模式。首先,重視綜合素養與職業素養的培養。對于音樂專業學生來說,教師必須從未來職業技能需求出發,重視綜合素質的培養。其次,重視美育教育,充分發揚和傳承中華傳統優秀文化。美育教育不僅可以促進學生對專業知識的進一步學習,而且在提升學生的個人文化素質以及精神素質方面有著極其重要的作用。再次,加強創新實踐教育,提升學生的職業素質。民族器樂專業學生更需要在舞臺上進行演出,通過經驗的累積發現自身的專業特色,豐富演奏表現力。高職院校應高度重視實踐活動,鼓勵學生參加各種社團與各類比賽,為學生提供更多的實踐機會。教師可以組織學生進行采風,了解當地民間音樂的發展,學生從中可以認識到中華傳統音樂文化的魅力,豐富自身的專業知識體系,使音樂創作能力不斷提高。同時學校可以舉辦各類音樂演出,讓學生有更多的機會參加音樂表演,有效提高學生的舞臺表現力,為今后的實習與工作打下扎實的實踐基礎。
高職院校應設立實踐課程與學分制,器樂專業學生必須參與專業實踐活動。學生對在戲曲音樂和專業技術結合中存在的實際問題進行分析研究,總結科學實用的戲曲伴奏指法技巧與演奏方法,提高自身的專業素養,通過課堂實踐、校內觀摩展演、校外演出鍛煉,實現民族器樂與地方戲曲伴奏相融合的理想效果。例如我校教師帶領器樂專業學生全程參與了豫劇藝術家馬金鳳老師的代表作《穆桂英掛帥》戲曲伴奏的演出任務,在伴奏中根據馬派藝術的唱腔特點與獨特的音樂設計,系統完整地進行排練,圓滿完成了豫劇《穆桂英掛帥》全劇的戲曲伴奏任務,增強學生自身的專業實踐能力。
音樂專業人才要想滿足市場化需求必須“堅持兩條腿走路”,注重理論實踐相結合。其中,校企合作是實現學生雙結合的重要途徑。高職院校可以加強與所在地區培訓中心、演藝公司、藝術院團的合作,建立音樂專業學生實習實訓基地,使學生在實習過程中學以致用,真正將理論與實踐相結合,縮短學生從學校到社會的適應周期,使學生較快適應工作崗位。
校企合作是高技能人才培養體系的一項重點工作,也是高職教育的基本要求。根據教育部相關文件精神和高職建設內涵要求,堅持“以服務為宗旨,以就業為導向,走產學結合發展道路,為社會主義現代化建設培養千百萬高素質技能型專門人才”的教育方針,開展校企合作,是專業建設快速發展、提高辦學綜合實力的重要舉措。雙方專業技術人員共同開發精品課程和教材,學校邀請企業專家共同成立專業指導委員會,共同編制和修訂人才培養方案。校企合作向深層次發展可以增強高職院校學生的技術應用能力,提高人才培養質量,為社會經濟發展做出更大的貢獻。
學校根據專業設置和實習教學需求,本著“優勢互補,互惠互利”的原則,同有發展前景又有合作意向的企業建立校企合作聯盟戰略合作伙伴關系。我校與當地演藝公司設立實踐教學基地,共同培養器樂表演專業人才,雙方共同制訂教學計劃、課程設置、實訓標準,實行聯合管理模式。校企雙方共同規劃與實施認知性職業教育,學生在教學基地接受職業、工作技能訓練,實現理論教學和實習交替。學校要發揮學院專業師資優勢,加強與實踐基地合作研發,堅持“利用專業優勢辦專業,辦好產業促專業”的新思路,使專業建設與產業發展緊密結合。以區域經濟文化產業發展對人才的需求為依據,以“加強素質基礎、提升就業導向、培優分層教學、促進全面發展”的音樂表演專業建設為理念,以學院探索的“課堂教學一藝術創作一藝術實踐一社會檢驗”藝術人才的培養模式為基礎,學校堅持服務與發展相結合,明確人才培養目標,充分發揮我院“院團合一”辦學特色,進一步深入表演團體一線實踐演出,加大實訓力度,積極探索技能型人才系統培養的制度和形式,促進高等職業教育協調發展,積極推行實踐教學,探索學做一體的教學模式。
綜上所述,高職院校民族器樂專業人才培養需要依托地域特色與藝術資源,將課堂教學與藝術實踐、社會實踐相結合。在這一背景下,高職院校民族器樂專業要深化課程改革,建立健全創新型的音樂教學模式,促使高職學生在新型音樂課程學習中不斷提升自身的音樂素養和綜合能力,適應當前社會的需求,不斷發揮自身最大價值。民族器樂專業人才培養模式的創新與發展,對傳承中華民族音樂文化起著積極的推動作用,對民族音樂文化事業提供著源源不斷的人才動力。