王 芳

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030002）

鋼琴是產(chǎn)生于西方的樂器，過去只用在西洋樂曲的演奏當(dāng)中，現(xiàn)如今我國鋼琴事業(yè)獲得了快速發(fā)展。鋼琴在進(jìn)入中國之后，逐步和中國的音樂文化相結(jié)合，許多作曲家創(chuàng)作具有中國風(fēng)格的鋼琴音樂作品，極大地豐富了中國音樂作品的種類，這對于鋼琴在中國的創(chuàng)新發(fā)展有著非常重要的意義。

一、中國鋼琴作品的演奏風(fēng)格分析

（一）傳統(tǒng)演奏風(fēng)格

中國鋼琴作品所體現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)音樂文化以及音樂精神，是傳統(tǒng)音樂文化的繼承發(fā)展以及衍生成果，其根植于民族的歷史文化當(dāng)中，蘊藏著豐富而又深刻的傳統(tǒng)音樂思想。鋼琴作品在本土化演變過程中充分地參考及借鑒了中國傳統(tǒng)的民間音樂作品的創(chuàng)作元素，經(jīng)過對它們的重新創(chuàng)作或者改編而形成了全新的鋼琴作品。從精神層面上看，中國鋼琴作品體現(xiàn)了中庸精神，不偏不倚，一個非常鮮明的特征就是以和為貴。《梅花三弄》就是一個極具代表性的中國鋼琴作品，作者王建中在創(chuàng)作過程當(dāng)中保留了原來古琴曲的散、慢、快、散結(jié)構(gòu)，通過模仿泛音，在不同的位置重復(fù)演奏三次，用來表現(xiàn)梅花的高潔，將身處嚴(yán)寒環(huán)境仍傲然獨立的梅花表現(xiàn)得淋漓盡致。這部作品的和聲部分所運用的是帶有鮮明民族傳統(tǒng)特色的和音，五聲音階下行節(jié)奏舒緩，一拍一個和弦，把傳統(tǒng)音樂以和為貴的思想表現(xiàn)出來，促進(jìn)了音樂情緒的表達(dá)。另外，中國鋼琴作品和西方鋼琴作品的思維不同，考慮到大眾審美需求，創(chuàng)作者整合了現(xiàn)代技法以及傳統(tǒng)音樂，把民族文化和現(xiàn)代氣息融為一體。比如，中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》是一首婉約而又質(zhì)樸的作品，在進(jìn)行流暢表達(dá)的過程中也加入了一定的變化性，展現(xiàn)出對琵琶、古箏等民族樂器的模擬演奏，把寧靜致遠(yuǎn)的感情基調(diào)體現(xiàn)出來。總而言之，中國鋼琴作品大多數(shù)是對古曲以及民間樂曲進(jìn)行改編移植的成果，這無疑為世界鋼琴藝術(shù)的多元化發(fā)展提供了支持。又如，《百鳥朝鳳》這一作品創(chuàng)作中采取了多段式的結(jié)構(gòu)形式，以層層遞進(jìn)的五段式結(jié)構(gòu)來展現(xiàn)強(qiáng)烈的民族風(fēng)格與特色。針對這些不同民族風(fēng)格與特色的鋼琴作品，演奏人員應(yīng)充分掌控相應(yīng)的音樂節(jié)奏與音色，并且要參考及運用民族樂器的音色調(diào)和手段與方法，借此突出其民族化特色。

（二）現(xiàn)代演奏風(fēng)格

音樂藝術(shù)本身是無國界的，中國現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)在發(fā)展過程中同樣融合了國外鋼琴演奏藝術(shù)以及新時期的一些音樂藝術(shù)，成就了別樣的現(xiàn)代演奏風(fēng)格與特色。進(jìn)入新時期之后，我國鋼琴作品創(chuàng)作過程中充分參考及借鑒西方國家的一些音樂表現(xiàn)風(fēng)格及形式等，這進(jìn)一步使得中國鋼琴作品展現(xiàn)出立體化的特征，尤其是在音樂形式方面展現(xiàn)出非常突出的嚴(yán)謹(jǐn)性特征。同傳統(tǒng)鋼琴作品相比，現(xiàn)代化鋼琴作品的演奏風(fēng)格更加追求音樂速度，并且在實際的演奏過程中展現(xiàn)出的邏輯性特征也更加突出。國內(nèi)鋼琴音樂作品充分整合這些現(xiàn)代化的音樂元素，在增強(qiáng)民族音樂表現(xiàn)力的同時，助力鋼琴演奏水平的提高。雖然現(xiàn)代鋼琴作品本身會對民歌元素進(jìn)行展現(xiàn)，但是同樣融合了西方國家的一些鋼琴演奏手法，必須注意考慮鋼琴作品原創(chuàng)與改編的合理性，即要在保留原有鋼琴演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新、改良及突破，力求可以創(chuàng)作出具備中國特色的全新演奏風(fēng)格。為了更好地演奏出這些具有現(xiàn)代演奏風(fēng)格的作品內(nèi)在的魅力，就必須充分地參考及了解西方鋼琴音樂作品的演奏技巧。此外，在采取中西結(jié)合方式開展演奏的過程中對鋼琴作品本身具有較高的要求，實際演奏中同樣要認(rèn)真解讀所演奏的鋼琴作品，保證突出現(xiàn)代演奏風(fēng)格的同時展現(xiàn)自己的演奏風(fēng)格，這樣才能保證最終的演奏效果。

二、中國鋼琴作品的演奏技巧

（一）音色模擬技巧

大部分的中國鋼琴作品改編自民歌與民族傳統(tǒng)器樂作品，也是因為這樣的特征使得音色模擬變成了中國鋼琴作品演奏當(dāng)中非常特殊的技巧。通過模擬傳統(tǒng)樂器的聲音和色彩，可以把中國傳統(tǒng)音樂的特色表現(xiàn)出來，同時也能夠給作品增添不一樣的魅力。比如王建中通過對民間嗩吶曲進(jìn)行改編，創(chuàng)作的《百鳥朝鳳》這一中國鋼琴作品，在實際演奏過程當(dāng)中，手指觸鍵的方位、速度、力度等會生成差異化風(fēng)格的音色，這就需要恰當(dāng)利用裝飾音，模仿自然聲音。比如，在對鳥鳴進(jìn)行呈現(xiàn)的過程中，需要指尖敏銳觸及琴鍵，保持手腕平穩(wěn)，手臂和肩部放松，恰當(dāng)運用多元化的顫音、波音、倚音等，呈現(xiàn)出流暢動聽和富有跳躍感的旋律，從而把大自然生機(jī)勃勃的景象呈現(xiàn)出來。再如，《笙舞》的演奏過程當(dāng)中就利用鋼琴來模仿笙的吹奏音色，要求演奏者用手指肉墊靈活接觸琴鍵，保證發(fā)音輕，音質(zhì)柔和，把歌唱性的音樂感呈現(xiàn)出來。

（二）裝飾音運用技巧

中國鋼琴音樂作品的精妙之處就是恰當(dāng)運用裝飾音，這種技巧的運用有效展現(xiàn)了民族風(fēng)韻。基于作品的這一特征，為了對中國鋼琴作品進(jìn)行有效演繹，就必須根據(jù)特定作品的要求，把握好裝飾音的運用技巧，方便情感的傳達(dá)。比如在《百鳥朝鳳》這部中國鋼琴作品當(dāng)中就運用了很多裝飾音，展現(xiàn)鳥鳴的靈動與俏皮，利用短裝飾音迅速而又簡短的演奏，呈現(xiàn)出小鳥的靈敏。運用長顫音把鳥兒聲音的婉轉(zhuǎn)動聽彈奏出來。此外，在演奏中還需要關(guān)注踏板的使用。這部作品當(dāng)中踏板的恰當(dāng)運用有助于突出主題，也可以在開門見山當(dāng)中進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)。由于要把鳥鳴的短促聲音表現(xiàn)出來，所以在16 分音符的演奏過程中，要求踏板頻繁又干脆利落。

（三）腔調(diào)運用技巧

我國的民族音樂往往關(guān)注的是腔調(diào)韻味，可以說，對腔調(diào)的利用貫穿中國音樂發(fā)展全過程。受到腔調(diào)韻味的影響，每個音在演奏音色上的要求是不同的，比如音符間的連貫性、觸鍵的強(qiáng)弱、節(jié)奏的快慢等。中國鋼琴作品《二泉映月》就運用了潤腕這樣的特殊演奏方法，也就是在彈奏作品的過程中指腹下鍵，盡可能彈奏得緩慢而又輕盈，與此同時，手指稍稍粘鍵，讓樂曲連貫通暢，呈現(xiàn)出凄涼婉轉(zhuǎn)的意境，留下讓人思考與想象的空間。中國的腔調(diào)韻味不僅屬于獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，還滲透著深刻的精神文化內(nèi)涵，追求的是一種神似。不管是用鋼琴模仿特殊音色，還是結(jié)合不同環(huán)境的風(fēng)格韻味進(jìn)行模擬，都有助于引起人的共鳴，把中國音樂的獨特腔調(diào)展現(xiàn)出來。

三、中國鋼琴作品的演奏風(fēng)格

（一）音色風(fēng)格

在音樂藝術(shù)當(dāng)中，音色是至關(guān)重要的組成部分，也是影響音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵。音色除了具備表現(xiàn)功能之外，還影響著整個演奏風(fēng)格的形成。中國傳統(tǒng)音樂擁有復(fù)雜多變的音色，這一點在中西方音樂界都成為了共識。音色可以潤飾音樂旋律，并在表現(xiàn)過程當(dāng)中對思想變動進(jìn)行有效表達(dá)，增加音樂表現(xiàn)的吸引力，為聆聽者帶來深層次而又獨特的聽覺感受。就中國傳統(tǒng)音樂形式而言，從理論到實踐都展現(xiàn)出對獨特音色的關(guān)注。中國是一個多民族國家，音樂形式會受到民族以及地域的影響，所以在音色表現(xiàn)上也有多元化色彩。中國鋼琴作品的演奏要利用按鍵強(qiáng)弱、音量高低等展現(xiàn)民族音樂的多樣性，呈現(xiàn)出鋼琴多聲部和多元演奏手法的優(yōu)勢，讓鋼琴作品的呈現(xiàn)質(zhì)量得到提高。中國傳統(tǒng)音樂在依托民族樂器演奏的過程中，會建立差異化的音樂風(fēng)格，用鋼琴進(jìn)行樂器音色模擬，需要演奏者借助多元手法的調(diào)控和科學(xué)化的演奏技巧，讓音色帶有濃郁的中國特色，給中國鋼琴作品演奏增添更大的魅力。

（二）氣韻風(fēng)格

中國是一個擁有悠久歷史的國家，在漫長的發(fā)展歷程當(dāng)中展現(xiàn)出了高度互通以及融合的特性，所以在對文化的諸多表現(xiàn)形式進(jìn)行分析后，可以發(fā)現(xiàn)文化內(nèi)涵互融是非常鮮明的特征，比如中國傳統(tǒng)文化融入了宗教、哲學(xué)、儒家思想等。在音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，實現(xiàn)氣韻結(jié)合是對音樂內(nèi)在精神以及外部形式美進(jìn)行有效表現(xiàn)的基礎(chǔ)和重點。傳統(tǒng)藝術(shù)文化也特別重視氣和韻、神和意的整合，在增加音樂形式美感的同時也可以把文化精神的內(nèi)在體現(xiàn)出來，正是有了氣韻風(fēng)格的表現(xiàn)，才有了音樂藝術(shù)的強(qiáng)大生命力和藝術(shù)靈魂。中國鋼琴作品的演奏強(qiáng)調(diào)在風(fēng)格上把獨特的氣韻表現(xiàn)力呈現(xiàn)出來，呈現(xiàn)審美意識的一致性，通過氣韻的表現(xiàn)把民族音樂的精髓展現(xiàn)出來。比如，在對《平湖秋月》這部中國鋼琴作品進(jìn)行演奏的過程中，為了確保演奏整體性，增加表現(xiàn)力，就要把音樂之氣融入作品的韻律以及旋律，根據(jù)氣韻流轉(zhuǎn)情況進(jìn)行音樂線條設(shè)計，實現(xiàn)氣韻融會貫通。

（三）節(jié)奏風(fēng)格

站在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的角度進(jìn)行分析，節(jié)奏變化是非常重要的內(nèi)容，比方說，在我們所熟悉的建筑以及傳統(tǒng)繪畫書法領(lǐng)域，只要在其中巧妙融入了中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，往往就能夠讓最終呈現(xiàn)出來的作品具備極強(qiáng)的節(jié)奏感。在節(jié)奏變化的體現(xiàn)上，有的可利用藝術(shù)線條體現(xiàn)，有的可以運用表現(xiàn)技巧體現(xiàn)。在中國鋼琴作品的演奏過程中，節(jié)奏風(fēng)格通常運用音樂線條的抑揚頓挫進(jìn)行體現(xiàn)，也就是說，音色的變化體現(xiàn)出來的就是節(jié)奏的變化。通過對音樂節(jié)奏風(fēng)格的展現(xiàn)，可以讓音樂線條展現(xiàn)出流動和輕盈之美，同時也有助于展現(xiàn)波瀾壯闊的氣勢。所以，在演奏中國鋼琴作品的過程中，應(yīng)該對節(jié)奏進(jìn)行恰當(dāng)處理，合理調(diào)配音色，增加音樂藝術(shù)表現(xiàn)的多元性以及趣味性。

（四）意境風(fēng)格

中國傳統(tǒng)文化一直以來都特別重視意境的表現(xiàn)，也就是我們所說的傳神寫意。在音樂文化與音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，意境表現(xiàn)也是非常重要的。就意境而言，中國傳統(tǒng)音樂注重表現(xiàn)內(nèi)在祥和的狀態(tài)。所以創(chuàng)作者往往會積極融合哲學(xué)思想以及豐富的生活元素。中國鋼琴作品的演奏也特別重視意境的創(chuàng)設(shè)與表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)情景交融，以便把藝術(shù)審美情調(diào)體現(xiàn)出來。所以，中國鋼琴作品的演奏者應(yīng)該從意境表現(xiàn)角度出發(fā)，根據(jù)聽眾的審美需要以及鋼琴作品的文化精神內(nèi)核塑造音樂藝術(shù)形象，把欣賞者帶入美好的意境當(dāng)中，展現(xiàn)出音樂的情境美、情理美以及文化美。

綜上所述，鋼琴是一種擁有強(qiáng)大音樂表現(xiàn)力的樂器，在演奏活動當(dāng)中應(yīng)用廣泛，憑借獨特音色與優(yōu)美動聽的旋律，深受人們的喜愛。鋼琴在中國興起的時間并不長，但是在中國的發(fā)展速度迅猛，并且在進(jìn)入我國之后就開始了和中國文化精神融合發(fā)展的道路。中西方音樂存在極大的差別，在演奏風(fēng)格上也各不相同，中國鋼琴作品是帶有中國特色的鋼琴音樂作品，對于演奏技巧有著差異化要求，在演奏風(fēng)格上也不同于西方音樂。加強(qiáng)對中國鋼琴作品演奏風(fēng)格的研究有助于讓中國鋼琴作品的魅力得到綜合體現(xiàn)。