張 翼

（山西藝術職業學院 山西 太原 030002）

長號，俗稱拉管，是一種西方銅管樂器，在交響樂演奏中出現頻率極高。它主要分為高音長號、中音長號、次中音長號、低音長號四種。現代的演奏中人們常用的長號主要是帶有按鍵的次中音長號。作為一種由帶有U 型內外伸縮管結構、喇叭口、附加按鍵所組成的復雜的樂器，次中音長號的結構相對簡單，因此使用范圍更廣泛[1]。長號不僅可以用于交響樂隊的演奏過程中，還在銅管樂隊、軍樂隊、爵士樂隊中有著出色的表現，在獨奏中也表現得非常亮眼。長號作為一種銅管樂器，它的音色莊嚴、飽滿、雄厚、大氣磅礴。在演奏過程中，長號的音色不僅可以做到恢宏大氣還能夠做到溫柔委婉，這種十分動聽且音色獨特鮮明的樂器在樂隊演奏過程中總能夠占有一席之地。

一、長號演奏與風格形成的意義

在器樂的日常表演和學習過程中，作為音樂初學者，難免會追隨專業音樂人員的腳步進行模仿學習，不僅會學習他們的表演處理方法，連姿勢都有樣學樣，這種方法其實并不科學，是音樂中常說的“專家迷信”。因為，無論藝術家的地位如何，任何藝術家在表演過程中的全部行為都無法作為普適真理讓初學者原樣學習。作為一個獨立的個體，每個人的身體素質、人生經歷、習慣不盡相同，所以不論是哪一位專家，我們應當從他們身上學習的是帶有共性的能夠表現客觀規律的技巧。模仿只是學習的初級階段，是一種學習手段，無法替代藝術上的創新，更無法談及發展[2]。

具有創造精神是發展出個人風格的前提，為此，我們應當在學習過程中學會個人創造，在正確的創造中形成個人的風格。那么創造是什么？簡單來說，創造就是做前人沒有做過的事，具備前人不具備的因素，研究新發明。它是在偉人的肩膀上累加前行的或者對前人的理論進行衍生的。總之，就是在音樂前輩的基礎上，或者藝術家創作的前提下，產生規模更大的發展和突破。蘇聯著名的美學家鮑列夫說過：“風格是創造過程的一個因素，它統一著這個過程，將其納入統一的軌道。”因此，獨立風格的形成與建立要依靠演奏者在科學性和藝術性的千萬次練習過程中構建起來，但這不意味著放縱，不是怎樣隨意就怎樣演奏，怎樣過癮就怎樣發揮，這樣的行為談不上獨立風格，僅僅是恣意妄為而已。就像中國傳統文化中講的，樂而不淫，哀而不怨，雍容有度等，這都是中國文化中中庸的體現，對于度的把握讓我們更在意典雅，反對沒有限度的賣弄技巧與無病呻吟[3]。

總之，音樂演奏中形成的風格特征是以人為模板形成的，因為有人才有創造，而創造在音樂演奏中的體現帶來了風格，正如之前的觀點，音樂風格就是人的核心體現。不同的演奏者在演奏同樣的作品時，因為對其的理解不同而產生了豐富多彩的演奏形式，一種形式一旦固定下來，就會成為這個演奏者的個人演奏特色。不僅如此，因為文化教育經歷不同，各地的風俗、人文歷史的差異也會對表演者的個人風格有所影響，這些綜合因素的融合最終形成了演奏家成熟的音樂表演形式，至此，個人的演奏風格就體現出來了。

二、長號演奏風格的形成實踐

（一）長號演奏風格在技術方面的特點

要形成長號演奏風格，演奏技巧起著至關重要的作用，倘若連聲音的綜合運用，滑音的使用方法、顫音與震音等的使用技巧都不能充分掌握，合理運用，那么這樣的長號演奏者是不合格的。作為一個成功的長號演奏家，不僅要具備熟練的演奏技巧，還要有豐富的演奏經驗，只有這樣，才能真正體現作曲家的意圖。因為個人身體的差異和先天條件的不同，所以每個人在演奏過程中的技術處理會或多或少有一些區別，這樣的情況最終導致了個人演奏風格的不同。但是技術訓練方法依然有一些基本的共同之處。在音樂演奏者一代代總結和創新下，具體練習策略如下：

熟練掌握樂器：若要掌握一種樂器，首先要對樂器產生充分的了解。僅從長號來講，要對長號的發音原理，使用長號時的呼吸方法，長號的吐音方式等形成足夠的了解，通過對長號基本技巧的認識，再加上專業的音樂教師長期指導授課，學生長期練習與演奏，最終可以對長號的各個角度產生充分的認知。正所謂，積少成多，萬丈高樓平地起，但是在起高樓過程中地基尤為重要。長號的表演也是如此，越想要吹長號，就越要對基本功給予足夠重視，掌握了良好的基本功，表演者才能演奏出自己獨有的風格。

基本演奏方法：掌握正確的演奏方法是長號演奏的前提，對姿勢、口型、呼吸、發音、吐音、音準的相關技巧進行掌握后，還要掌握好中音區、高音區、低音區發音方法和切換方法等，掌握好基本功之后才可以談及演奏技巧的提升。

基本功的熟練度：想要形成個人風格，表演者要逐步掌握基本演奏方法，每天長時間進行基本功練習，比如每天堅持五到六小時的基本功練習時間。最好將六個小時的練習時間分成兩次或三次練習，不然，在疲憊的情況下長時間練習不僅無法體現出練習的效果而且容易產生對長號的厭煩心理，事倍功半。所以，在練習過程中，保養好身體和精神也是非常重要的。基本功雖然枯燥，但這是成為演奏者的必經之路，也是養成個人風格的重要環節，無論是一個初學者或是有些經驗，略有小成的演奏者，哪怕是出名的演奏家也應該每天日積月累地練習基本功，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，就是這種理念的核心體現[4]。

（二）長號演奏風格在思想方面的要求

在長號的演奏過程中，若想要表現出演奏者的個人風格，首先需要演奏者對于美有正確的認識，正如前文所說，演奏過程中對于度的掌握很重要，在演奏過程中的恣意妄為不是美的正確標準。作為演奏者，要忠于作品的藝術性，做到真誠自然地演奏，隨意發泄自己的情緒并不是藝術的體現。具體的標準體現在：

演奏者首先要對樂譜有足夠的了解。把握好演奏標準的前提下，才能研究作曲家作品的風格和思想，因為作曲家的風格和創作時期不同，具體演奏風格也應有所差異，若是無法充分把握其中的精神內涵，那音樂風格的表現更無法提及了。

演奏者要把握演奏的節奏。穩重不僅是美的表現形式，還是演奏的基本要求，這要求長號演奏者充分把握速度、節奏、律動、音色等方面。無論何時，演奏者必須做到以穩重為前提，盡管現代音樂作品中充斥著思想的碰撞與差異，但是這種差異化依然是以平衡為基礎的，這要求表演者必須有純熟的技術，演奏放松，甚至心理素質極好。

演奏者要熟練掌握美這一最高標準。在演奏過程中，演奏者要了解音色的細微變化，當音色發生微妙的變化時要能夠區分其中的差異，找尋我們需要的美麗的音色。此外，演奏者要把握藝術美的層次。作為演奏者，要對長號音樂充滿熱愛，否則，即使掌握了足夠的技術，最多也就是讓人震驚于機械化的熟練操作，而不能真正感動觀眾。對于演奏者來說，這要求他們在藝術美的層次上實現表演風格的內化。在音樂藝術表演過程中，穩準美是必不可少的，這是日常的訓練和上臺演奏效果的衡量標準，在共性的基礎上體現個性是演奏者形成藝術風格的基礎，是長號演奏特色的核心體現[5]。

三、長號演奏風格形成的注意要點

（一）掌握長號演奏口型

在長號演奏中，為了保證音色的完美性，必須要注意對口型進行把控，因為口型是決定長號演奏過程中嘴唇部位運用有效性的重要保障。長號的聲音是通過長號內部空氣的有規律振動形成的，表演人員為了準確地發音，就必須對相應的口型進行準確控制。牙齒的情況、嘴唇的厚度、大小等參數都會對長號演奏效果產生極大影響。這就需要長號演奏者自身通過開展演奏實踐活動，逐步找到適合自己的最自然、最方便、最準確的口型。在向下拉下顎的時候，上下排牙齒保持貼近狀態，嘴唇應該朝中部風口部分進行靠攏，保證空氣可以順利通過，之后可以通過嘴唇形狀來對進風量進行控制，但是要盡量使嘴唇保持自然狀態，避免過度閉合。

（二）加強演奏氣息控制

長號演奏中的藝術特性是決定演奏效果的關鍵。而呼吸是對長號發音產生影響的關鍵因素，甚至可以說，氣息是長號演奏的能量來源，如呼吸力量與方式等都會對長號演奏聲音產生極大影響。在實際演奏長號期間，演奏者上半身要保持自然放松狀態，胸部、腹部與腰部等這些部位保持放松狀態，背部和前胸部位也要維持放松狀態，保證可以借助具備張力的呼吸來進行長號演奏。

（三）巧用長號演奏技巧

為了突出長號演奏的風格，提高演奏效果，也要注意巧妙地運用一些長號演奏技巧，如注意靈活地運用舌頭的動作頻率來調控長號演奏中聲音變化的速率，準確演奏出各個音符以及對長號音色進行調控，保證整個長號演奏維持在最佳的狀態。此外，也要在長號演奏中有效地應用把位移動技巧等，提高整體演奏效果。長號本身包含7 個把位，不同把位以半個音調差異為基準，如果拉管動作速度不快或者位置不到位，都會影響長號演奏的音準，這就需要演奏者平時通過把位運動訓練和發音訓練來逐步強化自己對把位移動的控制力，以此提高長號演奏效果。

四、結語

總而言之，在長號的日常演奏和風格形成過程中，我們可以得到如下結論：演奏者應當采用科學的吹奏方法，通過長時間高強度的練習掌握熟練的演奏技術，練就扎實的長號基本功。這些基本功和長號演奏技巧最終會成為長號表演過程中對于樂曲進行二次創作，形成表演風格和高水平高層次藝術處理的根本。同時，演奏者必須具備穩定、堅韌、成熟的心理素質，在演奏過程中應當富有想象能力，只有這樣，才能實現高超的演奏水準。當演奏者最終突破了技術上的桎梏，熟練運用高超技巧后，演奏者就可以真正將情感投入其中，實現表演的創造性，形成最終的演奏風格。